《我是歌手》緣何引發收視狂潮

摘要：湖南衛視《我是歌手》欄目自開播起就受到觀眾的熱捧，繼《中國好聲音》之后，又一次掀起音樂真人秀節目的收視狂潮。本文采用內容分析方法，結合《我是歌手》欄目的省級收視調查網數據，從心理學的視角，解讀《我是歌手》在節目制作和內容設計方面的獨到之處。

關鍵詞：受眾心理；觀眾主體性；選擇性注意；共鳴

電視節目是我們日常生活不可或缺的一部分，其中綜藝娛樂節目更是傳播力、影響力最為廣泛的節目類型之一。湖南衛視應勢隆重推出音樂真人秀節目《我是歌手》，這檔匯集了國內頂尖歌手的歌唱比賽吸引了眾多觀眾的眼球，在娛樂節目競爭激烈的周五晚間時段取得了不俗的收視成績。我們不禁要問：《我是歌手》緣何受寵？它在浩浩蕩蕩的綜藝大軍中如何順利突圍？對此，電視受眾心理研究可以給我們一些答案。

早在傳播學誕生之初，心理學作為20世紀初的五大社會科學之一，就對傳播過程的受眾心理研究產生了深遠影響。當今社會的綜藝節目發展日新月異，收視競爭進入白熱化階段，電視節目受眾心理研究的重要性亦開始凸顯。以下就《我是歌手》節目的受眾心理進行分析。

一、觀眾主體性——受眾主體，觀眾本位

以往的選秀節目大都是尋找新星、挖掘新秀，由明星、嘉賓作為評委，決定選手的命運。《我是歌手》打破了這種慣例，采用成名歌手同臺競藝的形式。明星們不再高高在上，他們會緊張，會激動，會流淚，會被選擇，會被淘汰，將自己光鮮背后的一面真真切切地展示在觀眾面前。由500名觀眾組成的“知音聽審團”完全決定歌手的去留和節目的發展，抉擇權利被反轉回到觀眾的手中，電視機前的觀眾在看節目的同時，也會在心中評判每位歌手的表現，為其打分。觀眾的參與感、渴望信任和尊重的需求得到了滿足，主體地位得到了體現。

早前受時代背景賦予媒介的強大威力和心理學中行為主義理論的影響，受眾一直處于被忽略的被動地位。傳播學長期以來秉持人類的行為是外界刺激的簡單反應的觀點，過度強調S-R聯結（刺激—反應聯結），忽略了人的主觀能動性。當時的傳播界，諸多人士奉行的是“魔彈論”，該理論認為受眾是毫無抵抗能力的靶子，大眾媒體就像子彈擊中人們的身體一樣，可以迅速產生反應，直接左右人們的態度和意見。

20世紀50年代至60年代，人本主義心理學興起，該流派認為人有自由意志，有能力決定自己的目的和行動方向。人本主義心理學代表人物馬斯洛提出的需求層次理論更是對傳播界產生了很大影響，人們對“魔彈論”的質疑越來越多，受眾主體、觀眾本位的思想漸漸浮出水面。之后認知心理學的崛起又對積極主動的受眾心理觀的形成起到重要推動作用，受眾的主觀能動性得到了充分肯定。

時至今日，受眾是媒介傳播的核心要素這一觀點已經被廣泛認可，并不斷地被事實所驗證，信息傳播完成了從“傳者中心”向“受者中心”的轉變。究其原因，我們從以下兩個方面來解釋：第一，由于人民物質生活水平的提高，處于馬斯洛需求層次理論較低層級的生理需求、安全需求等得到滿足，人們主觀上追求更高層次的尊重、自我實現的需求愈發強烈，自我意識逐漸被喚醒，激發追求這些需求的動機，進而影響其行為。反映到電視節目的收視行為中，就是受眾對尊重自我、認可自我的追求，《我是歌手》中觀眾至上的理念極大地滿足了受眾的需求，繼而引發收視熱潮就是必然的了。第二，目前豐富多彩的電視節目充斥各大熒屏，電視機、手機、平板電腦等各類媒體的普及，使得節目類型和收看渠道迅速擴展，受眾的選擇余地大大增加，受眾可以按照自己的喜好來挑選收看電視節目，收視行為的自主性得以充分體現，這為受眾主體、觀眾本位的思想提供了客觀條件。

二、巧用選擇性注意——抓住受眾敏感點

心理學中的“雞尾酒會效應”是一種聽覺注意現象，因常見于酒會而得名。人的注意能力是有限的，當人的聽覺注意集中于某一事物時，就會將其他無關聲音刺激排除在外，但人的無意識注意仍處于激活的狀態，一旦一些特殊的刺激與自己有關，就能立即引起注意。如在各種聲音嘈雜的雞尾酒會上，當你專注于聊天或者欣賞音樂時，對其他的聲音會充耳不聞；如果在另一處有人提到你的名字，可能聲音很小，但你仍然可以聽到并產生生理和行為反應。這是聽覺選擇性注意的一個經典案例。也就是說，每個個體都有自己的敏感點，作為受眾群體，同樣如此。對于娛樂節目來說，如何更有效地抓住受眾的注意力，開發觀眾資源，進而提升節目的收視率和影響力是媒體經營者最為關注的。只有準確抓住受眾的心，才能讓受眾在令人眼花繚亂的節目中聚焦到某個節目。分析《我是歌手》欄目的獨特模式，我們發現，它的敏感點主要體現在以下幾個方面。

首先，《我是歌手》采用頂尖歌手音樂對決的形式，欄目著眼于純粹的歌曲，音樂的魅力被突出，沒有過度的包裝，回歸了音樂的本質。加之現場音效、舞美、燈光的渲染與音樂交相輝映，呈現出完美的視聽效果。作為觀眾，可以全身心享受音樂帶來的美感，滿足了受眾對審美的追求。

《我是歌手》第一期，黃綺珊再現天籟，《等待》技驚四座，黃貫中以一曲《海闊天空》唱哭觀眾，節目首播就迎來好評如潮。之后的每一場，都帶給觀眾不一樣的震撼體驗。節目中歌手演唱的歌曲也一夜之間成為網絡最熱，齊秦的《夜夜夜夜》，黃綺珊的《離不開你》，羽泉的《狂流》，林志炫的《煙花易冷》，楊宗緯的《流浪記》……帶給觀眾音樂上的極致享受。

其次，明星陣容強大，匯集了齊秦、羽泉、尚雯婕等各路明星，快速聚焦觀眾注意力，每個明星各自的人氣也為節目收視提供了一份保障；另外，新老明星的面對面比拼，當紅歌星和不為大眾熟悉的專業歌手的碰撞讓節目充滿懸念，充分抓住了受眾獵奇、待證的心理；在節目開播前，欄目組為每位明星量身打造各具特色的宣傳片，為歌手出場造勢；與此同時，每期節目結束后，都會淘汰一位明星，補充進來的明星只有等到下期節目開播才揭曉身份，這為節目的神秘氣息增色不少。

再次，《我是歌手》不采用專業主持人，而是由參賽選手進行主持的全新模式，在國內的綜藝娛樂節目中還是首次，胡海泉在主持中的不俗表現和獨特的幽默元素也讓觀眾為之眼前一亮，對節目的期待度大增。

此外，節目采用全程跟蹤拍攝的方式，從明星到場、彩排，到比賽過程中在休息室的議論、等待宣布排名的緊張狀態，以及后臺的花絮都一一呈現在觀眾面前，對比賽全過程的點滴記錄讓觀眾看到明星貼近生活的一面，有效拉近他們與觀眾的距離，增加節目的真實感、現場感，猶如身臨其境。

《我是歌手》節目的以上獨特優勢決定了其收視的領先地位。比較《我是歌手》與同時段綜藝節目的平均收視率表現（如下頁圖1所示），《我是歌手》每期的收視率均在同時段綜藝節目的平均收視率之上，其中第十三期的總決賽更是遠超平均水平。

我們將與《我是歌手》同時段播出的平均到達率[1]排名前30的娛樂節目進行了比較，如圖2所示。數據顯示，《我是歌手》節目的整體競爭力較強。從觀眾規模（平均到達率）來看，《我是歌手》觀眾規模表現優秀，僅次于《我要上春晚》《夢想合唱團》《星光大道》這些觀眾基礎深厚的中央電視臺老牌娛樂節目，以及《天天向上》《非誠勿擾》這兩個成名已久的省級衛視品牌節目；從節目收看的深度來看，《我是歌手》的人均收視分鐘數[2]僅次于《星光大道》，排名第二位。

三、引發情感共鳴——吸引年輕、高端受眾

受眾對娛樂節目審美能力的形態發展可分為三個層面，“悅耳悅目”“悅心悅意”和“悅神悅志”，僅有形式上的新穎只能夠刺激受眾的感官神經，只有節目的內容觸動了觀眾的心靈，才能被觀眾真正地認同并接受，建立受眾與節目的親密情感聯結，培養節目的忠實觀眾。

《我是歌手》的參賽明星，集合了華語樂壇的經典唱將、中堅力量和樂壇新星，歌手們不僅為觀眾奉上了視聽上的饕餮大餐，更能勾起無限的回憶，產生情感的共鳴。他們在鏡頭前坦誠和藹，在舞臺上賣力歌唱，用自己的方式詮釋音樂，無論是演唱自己的成名歌曲，還是改編其他經典歌曲，都是歌手的真情流露，觀眾的內心自然會被打動。欄目觀眾集中度[3]數據表明，《我是歌手》更受女性觀眾、15～44歲年齡段觀眾、高學歷觀眾和高收入觀眾的喜愛，下面我們主要從情感的角度來分析節目吸引這部分觀眾的主要原因。

對任何受眾分析來說，性別都是一個必須要考慮的維度，因為不同的性別社會心理特征會使個體對生活中的很多問題產生差異。從不同性別觀眾的集中度來看，女性觀眾較男性觀眾更喜歡《我是歌手》欄目，這與娛樂類欄目整體觀眾集中度的性別分布水平相一致。此外，以中學生、大學生和成人為對象的心理學研究也表明，女性的移情水平顯著高于男性，女性更容易理解他人的情緒狀態，繼而引發自身認同性的情緒反應。《我是歌手》中選手的情感表現真切豐富，不僅深深打動了現場的觀眾，而且與場外的廣大觀眾，尤其是女性觀眾形成了良好的情感互動，節目深受女性觀眾的喜愛就在情理之中了。

從觀眾的年齡角度來看，《我是歌手》節目對15～44歲的觀眾吸引力較強，集中度均在120%以上。這區別于同時段市場娛樂節目整體年齡分布中45歲以上觀眾集中度高于45歲以下觀眾的情況，《我是歌手》更受中、青年觀眾的喜愛。這些“70后”“80后”的觀眾，學生時代就有聽歌的習慣，從磁帶、CD到MP3，音樂一直伴隨著他們的成長。有著“永遠搖滾精神”的黃貫中，孤單狂野的齊秦，嗓音空靈幽靜的林志炫，充滿正能量的羽泉，“為理想歌唱、為生命歌唱”的周曉歐，陽剛細膩、感情豐富的楊宗緯，妖嬈另類的尚雯婕，被低估了的“亞洲最完美聲音”黃綺珊……總有一位歌手會在他們心里留下年代的烙印，唏噓泛黃的青春。

新媒體時代的年輕受眾，多數受過良好的教育，有著穩定的工作和收入，他們的需求已經從基本的生理、安全需求上升為更高層次的情感需求。從不同學歷和收入的觀眾集中度可以看出，觀眾學歷越高、收入越高，越喜歡看《我是歌手》，大學本科學歷以上、月收入5001元以上的觀眾集中度均超過了200%，印證了《我是歌手》節目定位是知識精英型的中高端人群。這一群體的精神需求逐漸上升，現實的生存壓力使得他們需要精神上的放松與心靈的享受。千篇一律的選秀節目已造成審美疲勞，而《我是歌手》以新穎的形式和懷舊情節滿足了他們的審美需求和情感需求，這也是《我是歌手》吸引年輕、高端受眾的本質原因。

四、結語

湖南衛視《我是歌手》華麗謝幕，《中國最強音》重磅出擊，《中國好聲音》第二季也開始摩拳擦掌、躍躍欲試，綜藝娛樂市場熱鬧非凡，似乎是在“限娛令”的冷淡之后，綜藝節目終于迎來了再次綻放的春天。參賽選手、電視臺、贊助商、廣告商等都成為這場視聽盛宴的大贏家，同時把海外電視節目的模式引進推向高潮。但究竟之后的綜藝娛樂節目能走多遠？我們不得而知。不過，毋庸置疑的是：不論節目內容如何編排、環節如何設置、節目如何宣傳推廣，挖掘受眾需求、緊扣受眾心理、滿足受眾期待才是娛樂節目的“制勝法寶”。

參考文獻：

[1]平均到達率是指在特定時段內平均每天符合到達條件的接觸總人數占總體電視推及人口的比例。到達條件一般是“至少收看了1分鐘”。計算公式為：平均到達率%= （接觸人i特定時段×權重i）÷（總天數×總推及人口）×100%

[2]人均收視分鐘數（觀眾）是觀眾的日平均收視時間（分鐘）與總體收視人口的比值，反映的是平均每天每個實際觀眾的人均收視分鐘數。計算公式為：人均收視分鐘數（觀眾）=（收視分鐘數i×權重i）÷（總天數×總體收視人口）

[3]觀眾集中度表示的是目標觀眾相對于參照觀眾的收視集中程度，以此來反映目標觀眾對特定頻道（節目）的收視傾向，回答“誰更愛看這個頻道（節目）”的問題。計算公式為：集中度（%） = 目標觀眾收視率%/參考觀眾收視率% x 100%。本次調查參考觀眾為CSM媒介研究省級收視調查網。