“水墨”新實驗

這是一場顛覆了傳統中國畫的展覽。不僅體裁，也包涵創作手法。

湖北美術館“再水墨：2000-2012中國當代水墨邀請展”的現場出現了裝置和影像，“二維”走向了“三維”，參展藝術家多來自非中國畫的其他畫種領域。

魏光慶的裝置作品《梅蘭竹菊》是在梅、蘭、竹、菊四條屏下，各安裝了一個白瓷水池，4個不銹鋼水龍頭里不停流淌著墨汁。曾以細膩的筆觸創作出油畫《父親》的羅中立參展的一系列紙本作品人物造型夸張，與寧靜、淡然的水墨人物相去甚遠。張大力、方力鈞、岳敏君則將鮮明的當代LOGO烙印在水墨之上，傳統中國畫中不多見的社會背景、事件沖突被移植到畫面之中，打破了你我熟悉的傳統秩序。

展覽現場多是迷惑的眼睛。包括我在內。水墨難道不是心靈家園的柔軟寄托嗎？如果加入太多其他因素，豈不是把中國文人的最后一個精神烏托邦撕裂給人看？

“水墨的底線是什么？當代水墨的審美表達是什么？”

我把問題拋給本次展覽策展人冀少峰。

“再水墨則是帶有很強的后現代性色彩，它并不是真的回歸水墨，實則是對水墨的顛覆與超越，這不僅僅是觀念形態和媒材樣式的突破與超越，它其實是重新建構了一個新場域，這個場域顛覆的是一個關乎‘中國畫’的評價標準和教育體系?！?/p>

在這個新場域中，曾梵志用他的小幅紙上水墨《無題》系列回應他對水墨創新的理解。他的畫使用肌理豐富的日本紙，呈現的各種紋路猶如山水，“不必專門畫山水，紙上本來就有山水?！?/p>

“有著兩千多年歷史的水墨畫，突破難度太大。當下的藝術家，沒有古人的山水田園生活場景和經驗，住在公寓樓里，去畫山水，怎么畫？這次展覽是藝術家們對水墨創新的一種嘗試?！?/p>

他對待自己水墨作品的態度，也采取了反市場的手段，概不出售。 “油畫用刀用油，比較硬，似乎表達激烈的情感；而水墨用紙、用水，非常柔，是我因內心的需要而進行的創作?！?/p>

曾梵志的這幾幅小畫卻讓周韶華感覺，“畫太小，不吸引人，吃虧了！”面對展覽中爭議紛紛的作品，周老 “眼前一亮，太有視覺沖擊力了！”

他十分肯定當代藝術家做出的水墨新探索，并遺憾的表示， “之前不知道是這么有新鮮感的展覽，否則我會把我最大尺寸的水墨拿出來，要跟年輕藝術家比著吸引眼球?！?/p>

新老兩輩藝術家的反應讓我想起批評家魯虹關于85思潮到90年代新水墨探索方面的文字?！爸袊男滤⒉皇菑膫鹘y中自然延伸與生長出來的。‘反傳統’和‘去中國化’曾使中國新水墨在整體上喪失了自身的語境。“

這段話的指向是30年前的新水墨探索，30年后的今天，他希望，“再水墨是再傳統和再中國化。不是通過簡單的重復傳統的方式獲得中國身份，是基于當下感受對傳統的再創造?！薄?/p>