情感教學法在聲樂教學中的嘗試

摘要：我國從傳統的歌唱理論《樂記》開始，就總結了情感和聲音的關系：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”可見，聲樂歌曲的表現力取決于演唱者的情感表現。本文從音樂作品內涵、課堂教學情境創設及飽滿的范唱等方面探討如何引導、激發學生的歌唱情感，從而把音樂作品的藝術形象完美地展現出來。

關鍵詞：中職；學前教育；聲樂；情感教學

中等職業學校《幼兒教育專業教學指導方案》指出：“通過發聲練習及歌曲演唱使學生逐漸掌握各項歌唱技能，不斷提高演唱能力。”可見，發聲練習和歌曲的演唱在聲樂課中是相互關聯的，但某些初學聲樂演唱的學生，片面地追求發聲的方法，忽視了情感在歌唱中的重要性，其演唱變得空洞乏味，缺乏藝術感染力。因此，聲樂教學中要注重學生的情感教學，激起學生內心的感情波瀾，讓學生能以情帶聲地歌唱。

一、挖掘音樂作品的內涵，從音樂作品中獲得情感

音樂是情感的藝術，音樂情感是音樂作品中必不可少的一部分。音樂中的情感能夠讓音樂的美盡展無疑，能夠讓人對音樂產生情感體驗，從而讓音樂作品能夠引起聽者情感的感染和共鳴，并且在愉悅的身心體驗中感受到音樂傳達的情感。所以音樂情感在音樂作品中的表現是多方面的。

（一）了解歌曲的創作時代和背景，理解藝術家的創作意圖。

歌曲是藝術家情感的產物，每一首歌曲都有其創作的背景，對歌唱者而言，每拿到一首歌曲，我們都要認真地分析作品的創作背景，觀看或傾聽歌曲背后的故事，這樣才能更好地理解藝術家的創作意圖。如在教唱《梅娘曲》時，筆者試圖不講歌曲的創作時代和背景，讓學生聽伴奏演唱，較多的學生把《梅娘曲》理解為優美抒情的愛情歌曲，后來了解到歌曲的背景：《梅娘曲》寫于民族危亡的三十年代，是田漢同志的話劇《回春之曲》的插曲。劇中表現一位南洋華僑青年不甘祖國被日寇踐踏，毅然投入偉大的抗日戰爭，不幸負傷，神經也受到損害。他的愛人梅娘聞訊從南洋趕來看望他，但他已認不出梅娘，梅娘為了喚起愛人的記憶，唱出了這首曲子。學生在理解歌曲的創作背景后，掌握了歌曲的真情實感，能如泣如訴地把歌曲演唱得聲情并茂。

（二）認真分析歌曲中的歌詞，理解其真正含義。

熟讀并分析歌詞，深入挖掘歌詞的意思，是表現歌曲思想感情的重要一環。因此，深入分析、感受歌詞是聲樂藝術表情達意的關鍵。又如《梅娘曲》這首歌曲，三段歌詞均以“哥哥！你別忘了我呀！我是你親愛的梅娘”為開頭，如果不認真深入分析歌詞，學生就會誤解，認為歌曲三段開頭都是一樣的歌詞，情感也是一樣的。但是認真分析并理解其含義后，會發現演唱情感上就會有明顯的區別。第一段是寫他們在南洋家鄉時的甜蜜生活。第二段寫國難當頭兩人都有為抗日獻身的愛國熱情。第三段寫愛人受傷后已認不出自己的苦痛心情。三段同是一樣的歌詞開頭，但歌曲演唱的情感卻有天淵之別。因此，只有對詞意深刻理解，才能唱出情真意切的感人效果。

（三）反復聆聽歌曲的旋律曲調，準確把握歌曲的情感起伏。

曲調是音樂的靈魂和基礎，它通過不同的音區、音色、強弱、快慢的手法，把樂曲引向高潮。09學前教育專業的一位女同學選擇《軍營飛來一只百靈》這首歌曲參加比賽，練習初期，她沒有認真聆聽歌曲的旋律曲調，經常在教室的樓梯和走廊用清唱的形式練習，演唱顯得低沉和陰暗，音樂也顯得緩慢。后來，筆者讓她反復聆聽歌曲的旋律曲調，感受歌曲的情感起伏，在輔導她演唱的過程中，引導她分析樂曲的旋律及節奏的特點，體會歌曲的風格，理解全曲的重點和高潮，使她唱出了歌曲的高亢、跳躍的情緒，結果她在學校的歌唱比賽中榮獲一等獎，并代表學校參加開平市2011年個人才藝比賽獲聲樂二等獎。

反復聆聽歌曲的旋律曲調對于帶動學生的演唱情感極其重要，作為音樂教師要從每個音符去引導學生分析作者的喜怒哀樂，與作者同喜同憂，深入歌曲的情感，只有這樣才能帶給觀眾美的音樂享受。

二、在課堂創設教學情境誘發學生歌唱的情感

教師要通過藝術性的語言架起師生情感溝通的橋梁與紐帶，把現實生活中的情感體驗和作品所體現的情感巧妙地融合到一起，創設出良好的教學情境，從而引發情感共鳴，達到情感體驗的目的。如在指導學習《愛的奉獻》時，筆者先在課堂上播放一個扶困助殘的片段，然后啟發學生說出在日常生活中給予別人的幫助，或得到的別人的幫助，以及當時的心情。一石激起千重浪，學生的心境進入到教師所營造的語言情境中，并結合自身生活體驗說出發生在身邊的感人事跡與感受，真切地體會到了奉獻精神的可貴。由于學生對愛的奉獻精神有真實的情感體驗，在這種良好的氛圍中，學生在歌唱時以情帶聲，情感自然流露，就很容易唱出歌曲的韻味來。

三、讓學生從教師飽滿的范唱中激發歌唱情感

聲樂是情感的藝術，也是聽覺的藝術。教師的范唱可以直接影響學生對所學歌曲的情感認識。因此，教師要求學生唱好歌曲，首先必須作好范唱，教師要有歌唱家一樣的自信為學生表演，營造舞臺情境，才能真正打動學生，從而誘發學生在演唱實踐中情感的表現。教師的一舉一動都會成為模仿的對象，教師良好的范唱，相對于干巴的理論講解，學生更容易接受、掌握。范唱時，教師面對學生背唱，同時態度要自然、生動，也可附帶一些表情動作，盡可能把歌曲所包含的美好思想、內在情感用美的聲音表現出來，力求唱得準確、清晰而富有感情，這樣能給學生在唱歌前以藝術感染，激發學生學習新歌的主動性和積極性，引起學生的情感共鳴，使學生在聽覺上保持對音樂的熱情，產生潛移默化的影響，從而激發學生對音樂的興趣。

教師從以上各方面引導、激發學生的歌唱情感，學生就會不再盲目地追求音量，片面地追求發聲的方法或追捧某位歌唱家，而是不斷提高表演能力和歌唱水平，增強音樂表現的自信心，豐富情感體驗，而且使心靈也得到凈化，情感得以升華，情操得以提高。

總之，培養學生的演唱情感是一個長期復雜的過程，必須結合各個階段的教學內容，貫穿教學的始終。聲樂教學成功的標準，不在于考試分值的高低，而在教師如何給學生一個好的入門、好的起點和扎實的、可持續發展的基礎，如何更好地、有效地使用正確的教授方法讓學生繼續進步，并更好地拓展他們的可塑性。重視聲樂教學中的情感運用，適當調整教學中聲音訓練與情感表達的比例，才能達到更好的教學效果。

（作者單位：開平市吳漢良理工學校）

參考文獻：

[1] 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[2] 鄢琴飛.中職幼師聲樂教學中情感體驗途徑的探究[J].黃河之聲，2011，（10）.

[3]王盛昌，李寶彤.中外名曲賞析[M].太原：山西教育出版社，1995.

責任編輯 陳春陽