從能力培養看主題教學法在服裝設計教學中的適應性

摘要： 主題教學法在服裝設計教學中有比較突出的優勢，通常由一個比較寬泛的主題作為切入點，學生在教師的啟發、誘導下自主地完成從靈感材料、意境圖、面料小樣、造型表達、流行趨勢分析、款式圖、首飾配件到展示整個設計過程。本文從服裝設計師所應具備的能力結構出發，分析了主題教學法在服裝設計教學中的適應性。

關鍵詞：主題教學法；服裝設計；教學設計

一、引言

在我國大多數的服裝院校，學習服裝設計的過程是：先學習素描、色彩、三大構成、效果圖技法、圖案設計、服飾設計、服裝材料、服裝制圖、服裝工藝等課程，然后進入“項目設計、制作教學”，讓學生復習、運用前面所學到的課程知識。“項目設計、制作教學”，有些學校統稱為“畢業設計”，基本步驟是教師先給出一個題目，例如“春季女裝”“婚紗設計”“職業女裝”等等；接著學生上網、翻雜志，組合著去設計出一系列衣服；然后再找面料制作成成品。這種學習過程的弊病在于：由于教師給定的題目是具體的、有特定人群指向的，所以學生有一種先入為主的慣性思維，很難擺脫他人構思的影響，比較難獲得創新和超越，作品容易淪為各種部件堆砌在一起的“大雜燴”，而缺乏某種風格或者說內在的文化。

作為教師，我們一直想辦法引導學生沖破意識形態的禁錮，希望能將其想象力以千姿百態的形式釋放出來，使他們的作品不只是一個空架子，而是能經得起推敲的，富有內涵的，從資料收集、意境圖、面料小樣、造型表達、流行趨勢分析、款式圖、成品制作、首飾配件到展示，整個構思都是完整的、原創的，從而使消費者能夠領略并感受到其服裝本身的語言。

筆者在蘇州工藝美院的學習過程中，接觸到一種名為“主題教學”的教育方法，它是蘇州工藝美院借鑒法國先進的教學理念及教學經驗，結合我國傳統教學中的一系列問題，在經過大量深入細致的比較研究和實踐驗證后逐步完善建立的一種新型教學體系。這種教學法對開拓學生創作思路、提高其解決實際問題的能力，起到十分重要的作用。本文嘗試從服裝設計師的能力結構去分析主題教學法為什么適用于服裝設計課程。

二、服裝設計師的能力結構

服裝設計師的能力應該是寬廣的，但其核心的能力結構不外乎觀察能力、藝術感知能力和時尚敏感度、借鑒能力、想象能力、動手能力和表達能力。

（一）觀察能力。

會觀察，是獲取靈感的重要途徑，是服裝設計師的首要能力。觀察周圍的人和事物，觀察細節，抓住特征，能從最平凡的事物中發掘出不平凡的美，不斷發現、不斷尋求，設計思維才能如同高山清泉一般永不枯竭。

（二）藝術感知能力和時尚敏感度。

服裝設計和其他藝術一樣，以追求美為目標。在藝術、美術等各個領域里博聞強見，形成綜合性的專業素養，藝術感知力才能提高。關注流行，具備審美能力，有較好的時尚敏感度是設計師的必備能力。

（三）借鑒能力。

服裝設計是一種創造，但不是發明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人，但要注意的是如果單純地借鑒服裝，設計思路就容易越來越窄。要成為一名優秀的服裝設計師，要廣泛地借鑒不同專業的知識。

（四）想象能力。

想象思維是形象思維的具體化，是人腦借助表象進行加工操作的最主要形式，是人類進行創新及其活動的重要的思維形式。展開想象的翅膀，一切都可以成為設計靈感的來源。

（五）動手能力

如果手頭上拿到的就是這樣一塊面料，怎樣將這塊面料改造得更符合設計意念？這塊面料要怎樣的工藝手段才能處理得更好？衣服設計好后怎樣陳列才能烘托出它的意境？如此種種，都要求設計師具備較高的解決實際問題的能力。動手能力還包括手繪能力、電腦繪圖能力、面料選擇鑒別能力等，能完成服裝設計、制作、展示的能力。

（六）表達能力。

語言表達能力是指在口頭語言及書面語言的過程中運用字、詞、句、段的能力。 服裝設計師要會表述自己的設計意圖，才能打動消費者，在創作的過程中遇到困難要尋求幫助，這些都需要表達能力。

三、主題教學法對設計師能力的培養

很多學生在做完畢業設計后，都覺得有相當的收獲，因為它是對學生此前所學知識的一個歸納和提升，比如，以某種類型的服裝作為畢業設計的學生一般會對這種類型服裝的面料、款式、文化有相對系統的了解。主題教學法和畢業設計不同之處在于，它一開始不以服裝設計作為切入，它是以教師給出的一個詞匯作為切入點，比如“網”“開合”“幾何”“穿越”等等，學生一開始想到的并不是服裝，更加不是具體的款式，而是身邊的或具象或抽象的一些東西，所以他們不會直接找現成的款式去抄襲、模仿或借鑒，而是先抄襲、模仿或借鑒別的東西，最后再將這些東西揉入服裝里面，形成了他們所獨有的東西，這就是我們不斷強調的“原創”。主題教學法也不像傳統的服裝畢業設計那樣只要求學生呈現最后的成品結果，它要求學生展示的是整個思考過程，它的重點是學生循著教師給出的條件和預期目標，在對相關問題進行研究的過程中尋求“表達”與“實現”的方法。隨著學習的深入，他們面對的主題需要更多的專業技能才能處理好，而那些促成他們成為設計師的能力也得到更多的提升。

（一）主題教學法的教學模式。

教師提出主題——學生自主探究（構想、設計、制作）——交流展示。

1. 提出主題。

根據學習進程中要解決的問題，由教師確立一個主題，教師要能預期到學生完成這個主題后能形成怎樣的解決問題的能力。 在圖1中，我們看到所謂的主題，就是一條主線，從設計到工藝都是圍繞著這條主線進行的，而設計中的信息處理、形態研究、流行趨勢、款式研究、手冊設計與制作，工藝中的縫制實驗、樣衣制作、成衣制作、展示與交流等的目標都是為了體現這個主題。

2. 自主探究。

（1）構想研究階段。針對主題特點，讓學生以一種探索的態度，去嘗試各種不同的創造方式。這對培養觀察能力、想象能力至關重要，學生從思想文化、生活環境等諸方面不加限制地進行可行性和可能性的探索、實驗研究，在不知不覺中開闊眼界，提升藝術感知能力。

（2）創意設計階段。在前階段對主題研究的基礎上，將獲得的豐富資料和設計元素從意境圖、面料小樣、造型表達、流行趨勢分析到款式圖等進行設計研究。最終形成能夠體現主題思想的、原創的、可行的設計方案。

（3）工藝制作階段。根據設計方案，對面料進行改造，或者使作品呈現出某種肌理效果并且使整件作品成衣化。在面料印染、立體裁剪、平面制圖、縫制中，提升動手能力。

3. 交流展示。

把主題研究與創作的整個過程和最終結果以實物和畫冊的形式展示出來，并有一定的文字說明。表達能力、排版能力、計算機應用能力、攝影水平等都得到提高。

（二）主題教學法對設計師能力培養的舉例。

設計主題：網。

1. 引導學生如何組織資料，獲取靈感。

首先，讓學生對“網”這個主題形成自己的主觀感受，并加以提煉，形成關鍵詞，如：量、密度、交織、包圍、束縛、排列、層疊、鏤空、復雜、生命、循環、傳媒、組織、漸變、規則、凹凸有致、重復、無序、互通、下水道、商業化、方與圓、單純、承載、思緒、交流……

接著，學生根據自己所選擇的關鍵詞，嘗試以不同的形式去表現或收集資料：方案1：攝影，通過拍攝照片形成參考資料。方案2：網絡搜尋，選擇一些符合主題的視覺作品和圖像。方案3：三維研究，選擇一些特定的材料表現主題，8×8厘米的小模型，之后拍照留存。方案4：剪紙研究，通過一系列的研究收集資料。方案5：平面研究，通過一系列造型研究，草圖，形成資料，使用各種工具。方案6：研究團隊組織，通過團隊的動態結構構建資料。方案7：圖像研究，收集關于主題的圖片資料，打印材料（說明資料來源）。

從各方案可以看出：同一主題下，資料的載體或表現形式是很不一樣的，就是說要求學生可以掌握不同的載體、資源和方式。當我們面對學習服裝設計的學生的時候，他們的特長也是不一樣的，可能有些學生他的繪畫基礎比較好，在造型表達方面有很強的能力，有些學生雖然沒有很強的造型表達能力，但是他有獨特的思維、思考能力。教師要讓學生明白在面對一個主題的時候，可以以各種方式把它表現出來，這是主題教學法的特點之一，也是培養設計師的方法之一。

2. 如何將別人的資料轉化為自己的設計素材。

能從搜集的資料中獲取靈感，變成自己的東西，這是很重要的過程，也是作品體現原創的重要步驟。

圖2中，學生以數十種造型去表達自己對主題的理解，在這里，他們暫時拋開了服裝設計這一概念，不去考慮在服裝上的應用問題，由于沒有束縛，所以天馬行空，鐵絲、花瓣、發泡紙、樹枝都成為創作材料，這里涉及到材料印染、縫制工藝、面料造型、圖案設計、三大構成等等內容，在主題教學中，教師沒有獨立地講授這些課程，但在制作的過程中，學生確實是在實踐著這些教學內容。

在圖中，我們看到天馬行空般的造型表達是很重要的，在教師提出的這個沒有現成答案和固定解答方式的主題中，它體現了學生能不能充分地理解教師給出的主題精神，體現了學生能不能根據主題呈現出多種的可能性，而在后面的這個逐步成型、設計的過程中，這個造型的表達在服裝上的運用是需要適情變通、逐步完善的。

3. 如何讓學生的作品具有風格。

在著手設計前，教師讓學生自己尋覓一張意境圖，相當于這個作品的一個廣告，它是服裝作品的風格定位，或者清純、或者賣萌、或者金屬感很強等等，有了這種意境，學生就要在設計作品中通過色彩、圖案、肌理、服飾表現出來，隨著服裝設計的漸漸引入，學生可能需要借鑒別人的款式，但這種借鑒是有選擇的，它不同于一開始時東找一個袖子，西找一個領子的借鑒，因為要切合主題，所以必然要篩選、批判、再造地借鑒，它揉入了面料改造，揉入了色彩，也揉入了作品的魂，而不在于某個袖子、某個領子的借鑒。

四、主題教學在服裝設計教學中的適應性

我國新課程標準對教學目標從三個維度進行了劃分，分別是“知識與技能”“過程與方法”“情感態度與價值”。

在主題教學中，“情感態度與價值”是先行的，因為情感態度是課程實施的重要組成部分。學生的學習價值觀、態度、興趣，以及對自我的認識等情感因素直接影響到教學目標的實現和學生認知的發展。主題教學中，教師通過一個寬泛的主題作為切入點，它一開始并不與服裝相關聯，所以學生對這個抽象的詞匯有著不同的理解，他們會使用不同的形式去描繪、表現這個“詞”，會無意識或有意識地尋求自己感興趣的東西，因為興趣所在，他們會認為接下來做的事情是有意義的，是為自己而做的，而不是單純地完成教師給予的任務，從而形成珍貴的各自不同的一手材料。

“過程與方法”維度的目標立足于讓學生會學。如果細看主題教學法下的學生作品，我們會發現他們的作品最少溶入平面構成、立體構成、色彩構成、面料印染、面料造型、圖案設計、效果圖、款式圖、服裝制圖、服裝工藝、服飾配件設計、攝影、PhotoShop、CorelDRAW、版面設計、服裝展示等內容。在服裝設計一年級的學習中，在沒有前置課程的前提下，學生為了完成某一主題的學習，他們會面對很多問題，如在色彩搭配上，如果沒遇到對的顏色，他們就需要去染色，怎樣染色呢？去問老師，或者上網查資料，或者去找高年級的同學幫忙……不知不覺他們就擁有了設計師所應該具備的能力，掌握了服裝設計者所要掌握的知識。

“知識與技能”目標只有在學習者的積極反思、大膽批判和實踐運用的經歷過程中，才能實現經驗性的意義構建。做著自己感興趣的事，找到了解決問題的辦法，教師沒有孤立地去“傳遞”這些知識和技能給學生，所以學生也沒有被動地“接受”這些知識和技能，他們是在積極地完成教學任務中主動“獲得”了知識和技能。

（作者單位：廣州市紡織服裝職業學校）

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責任編輯 陳春陽