好萊塢類型片：音樂—歌舞片之一

[摘要] 好萊塢的音樂歌舞片是好萊塢重要的類型片之一。長期以來，好萊塢音樂-歌舞片隨著好萊塢電影業的發展而發展。

[關鍵詞] 好萊塢 類型片 音樂歌舞片 爵士歌王

一、美國好萊塢電影類型片和音樂歌舞片的特性

在二十世紀初期，即1927年之前，電影是無聲的，因此被稱為“默片”（The Silent Film）。但是從1927年開始，出現了能夠說話的電影，于是默片不再默默無聲了。

其實，早在1927年之前，法國人，著名發明家，畫家和動畫影片創始人雷諾，就開始運用他自己發明的“留聲放映機，開始使得他的電影影像說出了：“法蘭西萬歲！”和“我愛你！”這兩句話。而美國愛迪生也曾經使用自己發明的留聲機為電影發音。在美國，電影導演和音樂家卡波拉，就曾經指揮大型交響樂隊為默片《拿破侖》伴奏，也是一種嘗試。

1926年，美國華納兄弟公司參加了美國西部電力公司，同時與美國電話公司和電報公司一起聯合成立了維它風電話集團公司（Vitaphone Corporation USA），開始了有聲影片的試制工作。

1927 年，世界上第一部有聲電影《爵士歌王》（The Jazz Singer，1927）正式公映，標志著有聲電影的誕生。同時，這部影片的出現也標志著好萊塢類型電影的一個新類型片的誕生。

爵士歌王 The Jazz Singer

導演：阿蘭· 格羅斯蘭德，Alan Grosland，

主演：阿爾·喬森， Al Jolson，

黑白片，片長 88分鐘。

影片劇情很簡單； 猶太拉比的兒子拉賓諾維奇喜歡音樂，特別是流行歌曲音樂和爵士音樂，而他的父親是一個猶太教堂的拉比神父，不喜歡兒子這樣的愛好，他一心要叫兒子擔任教堂唱詩班的領唱歌手。而拉賓諾維奇一氣之下，離家出走，到紐約參加了一個歌舞班子，他開始歌唱與創作流行音樂歌曲，最終，他獲得成功，成為了一名爵士音樂明星歌手。

就是這樣一個好萊塢老套子的影片卻獲得從來未有過的熱烈歡迎。說起來，近似一個大笑話，這部影片成為第一部有聲片純屬于偶然：在影片拍攝時，要為一首歌曲錄音時，阿爾·喬森說出一句：“等一會，等一會，我告訴你，你不會什么也聽不見來了！”而這句話就鬼使神差地被錄制下來了，在影片放映時，又被在影院中的觀眾所聽到；于是電影會說話了。就這樣，誤打誤撞創造出了“有聲影片”。美國媒體一貫喜歡新東西，公映后的第二天，美國幾家報紙聲稱這是美國好萊塢電影的新發端。

媒體一鼓吹，《爵士歌王》引起了大轟動，一下子，華納兄弟電影公司靠這部影片獲得高額盈利。而主演阿爾·喬森也大紅起來，到處演出。美國藝術史學家阿瑟·奈特博士在其著作《最生動的藝術》一書中稱贊這部影片把流行的百老匯音樂劇和好萊塢新型電影結合一起創造出一種新型的具有歷史意義的藝術形式，也可以說是具有革命性的東西，即有聲片。

這里，我們不妨討論一下，美國百老匯音樂劇的源頭，歐洲的傳統歌劇和輕歌劇。眾所周知，歌劇（opera）是一門西方傳統的舞臺表演藝術。歌劇首先出現在17世紀的意大利，即由唱出來而不是說出來的戲劇來源于古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出同戲劇的演出一樣，都需要劇場的典型元素，如背景，戲裝，和演員表演等。一般來說，較之于傳統戲劇不同的是，歌劇演出更注重歌唱和歌手傳統的聲樂演唱的技巧。在歌劇表演中，歌手和合唱隊需要有一隊樂手負責伴奏等。有的歌劇節目只需要一個小樂隊——幾個人或十幾位樂手組成；也有的歌劇節目需要一個完整的管弦樂的伴奏。有的時候，在一些歌劇中會穿插有舞蹈表演。在不少法語歌劇中會有一場芭蕾舞表演。西歐傳統歌劇基本有兩種傳統的聲樂演唱形式：就是宣敘調（Recitativo）以及非宣敘調部分——就是不帶旋律結構的演唱部分，通常用以交代劇情。歌劇歌唱的形式詠嘆調（aria）， 通常用于歌劇角色表達感情，抒發情懷的帶有旋律結構的唱段；此外還有重唱，有二重唱（duet），三重唱（trio）等；還有眾人的合唱唱段。由于傳統歌劇的復雜的音樂結構，所以出現了歌劇作曲家和歌劇劇作家等專業人士，比如德國著名歌劇作曲家華格納。到了18世紀，有整個管弦樂的演奏的伴奏宣敘調越來越重要，于是出現了歌劇序曲，幕間曲等管弦樂的演奏部分，比如貝多芬為歌劇《艾德蒙特》寫的序曲和馬扎特的《費加羅的婚禮》序曲，直到如今，都是大音樂會上經常演出的曲目。

18世紀意大利正歌劇在歐洲開始流傳，德國音樂家格魯克等人推出了“革新歌劇”，以對抗意大利正歌劇的矯揉造作，開始了現實主義的歐洲歌劇運動。18世紀和19世紀是西歐歌劇藝術的黃金階段，大作曲家如莫扎特，貝多芬，斯特勞斯等都創作出優秀的歌劇作品。

此后，在意大利又出現了喜歌劇（OperaComique），輕歌劇（Operetta）和歌唱劇（Singspiel）等新的形式。在這些新的歌劇藝術形式中，特別是輕歌劇和喜歌劇，劇情簡單，故事接近現實，音樂通俗易懂好聽，除了重唱，合唱，還有獨唱，兩重唱，以及舞蹈等，有時還有對白，這樣一來，傳統的音樂開始趨向于流行音樂和大眾通俗音樂。

在美國的紐約市百老匯也出現音樂劇。說到音樂劇，就要提到美國黑人音樂和爵士樂。美國從建國以來，美國黑人就成為美國人的一個重要的組成部分。美國黑人文化藝術也是美國文化整體的一個重要的組成部分，美國黑人音樂也是美國本土文化藝術的重要部分。從歷史上講，美國黑人音樂基本上是美國南部地區黑人奴隸們表達自我生活與情感的重要手段。在早期，美國黑人音樂中最為出名的就是非洲-美洲的宗教音樂，即福音音樂（gospel music）， 這種音樂具有早期非洲裔美國人（African-american）即美國黑人的情感力量和樂觀精神。在19世紀中，出現了一種名為杰孜（Jazz）的音樂，后來被稱為爵士音樂（the Jazz Music），這是具有顯著美國特色的音樂形式。爵士音樂起源于美國民間音樂——特別是美國黑人民間音樂，而發展成為了美國本土產生的最具有民族特色的音樂藝術形式和種類。爵士音樂以英美傳統音樂結合了布魯斯、拉格泰姆以及其它美國黑人音樂類型等，所以是一種“混血”的產物。爵士音樂保留了非洲音樂的特色，節奏明朗具有獨特之處，而且還具有集體和即興創作的特點。這種傳統與新創的音樂大部分是聲樂——歌唱，結果誕生不僅是一種新的音樂而且還是一種新的聲音。

在二十世紀的二十年代，美國紐約出現了哈萊姆文藝復興運動。這是美國黑人積極主動地探索解決美國長期以來存在的宗族問題的努力活動。哈萊姆文藝復興再一次喚起美國黑人的種族意識，成為發展黑人文化和推崇美國自由民主制度的政治文化運動。也正是通過這個運動，美國黑人文化藝術贏得了美國人民的認同和尊重。在美國紐約百老匯出現了以爵士音樂為基礎的百老匯音樂歌舞劇（The Broadway Musical）。 百老匯的音樂歌舞劇表演繼承了美國民族音樂——特別是美國黑人音樂的傳統，具有黑色，夸張，幽默，自然，輕松，活潑，即興等表演特色，以其具有非凡藝術功力的歌手和明星，通俗易懂的劇情，加上優美動聽的音樂，成為了美國人最為鐘愛的藝術形式。從二十世紀二十年代后期，隨著音樂片《爵士歌王》的出現，百老匯和好萊塢都看到了美國式的音樂歌舞劇的發展潛力，決定要進一步合作。當時一篇批評文章寫道：“興奮和激情充斥在百老匯劇場和皮卡托電影院中，《爵士歌王》的音樂和歌聲，成為最為流行的最受歡迎的東西。”美國人無論男女老少，都為這種音樂癡迷住了。

這就是好萊塢最早的音樂歌舞片的巨大影響作用。對于早期好萊塢音樂片作為一種新的類型片形式，美國電影史學界有著不同的見解和意見，有的學者就指出：“影片《爵士歌王》絕對算不上是一部音樂歌舞片，它充其量不過是一個舞臺演出紀錄片而已。”但是，它預示了劇場表演面向影視的可能性，也啟動了歌舞片的直接面對電影觀眾（攝影機）載歌載舞表演。1929年米高梅公司拍攝一部《百老匯的旋律》被譽為是一部真正的音樂歌舞片。

百老匯的旋律 The Broadway Melody

導演： 哈里· 博蒙特

主演：查爾斯· 金· 阿尼

片長：98 分鐘 1929年2月11日公映

這是美國米高梅電影公司出產的第一部電影作品，也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲片。作品中的音樂和舞蹈均具有一定的水平，值得稱贊。該片部分采用黑白，部分采用彩色拍攝。由于該片把舞臺上的表演和舞臺后面的愛情故事巧妙地結合起來，就出現了“后臺次情節”（Backstage Subplot）的新式的戲劇——電影結構。在1930年的音樂歌舞片中這樣的后臺愛情是常見的。這一時期，好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理主要還是把前臺的歌舞表演作為影片故事的陪襯的。

而直到1936年出品了一部名為《歌舞大王齊格飛》的影片。

歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeid

導演：羅伯特 Z. 列昂納德 Robert Z Leonard

主演：威廉·鮑威爾，瑪娜·羅伊， 路易斯·萊娜等。

片長 176 分鐘， 公映日期：1936-3-22.

劇情簡介：這是一部以美國百老匯著名的歌舞劇團——齊格飛歌舞團的創始人佛勞倫斯的生平為題材的影片。佛勞倫斯·齊格飛出生在1869年，父親是美國著名的芝加哥音樂學院的創辦人。但是，齊格飛對于流行音樂很感興趣。1893年，他離家來到了紐約百老匯發展，建立了自己的齊格飛歌舞團，在百老匯劇場演出了大型的歌舞音樂節目，受到了熱烈的歡迎，而他自己贏得歌舞大王的稱號。1936年，齊格飛因勞累過度致死。

本片的成功就在于它把百老匯的歌舞表演同電影藝術開始較好地結合成為一體，該片投資巨大，也是一部巨片，片長將近三個小時。片中歌舞場面由紐約百老匯齊格飛歌舞團的原班人馬表演；片中包括7出大型歌舞舞蹈和23首名曲。歌舞漂亮，美不勝收，歌曲好聽通俗，非常悅耳。其中歌舞《美女如云》的美舞令人叫絕，堪稱是好萊塢和百老匯結合的完美之作。該片獲得了第9屆奧斯卡最佳影片獎。本片的女演員路易斯·萊娜也獲得最佳女主角獎。《歌舞大王齊格飛》的成功也標志美國好萊塢音樂歌舞片作為新類型的電影片種的誕生。

二十世紀三十年代，三大形式的音樂歌舞片在美國好萊塢形成了鼎足之勢。這三大形式的音樂歌舞片分別是，派拉蒙公司的傳統歌舞片，雷電華公司的羅曼蒂克的歌舞片和華納兄弟公司的“后臺”演出的故事歌舞片等。1939年底，《綠野仙蹤》橫空出世，成為美國電影史上最為動人的事件。

綠野仙蹤 the Wizard of Oz

導演：維克多·弗萊明，Victory Fleming

主演：朱迪·加蘭 Judy Grland0，弗蘭克·摩根 Frank

Mogen， 雷·博爾格 Ray Bolger 等

片長 101分鐘 1939年8月25日公映

劇情簡介：小女孩桃樂絲·蓋爾（Judy Garland 飾），跟隨叔叔和嬸嬸一家住在堪薩斯州中部的農場。一天，此地遭到了龍卷風的襲擊，桃樂絲去尋找自己的小狗，沒有及時躲進防空洞，于是，強大的龍卷風把小女孩藏身的小木屋卷上天空，不知過了多少時光，小木屋終于落到了地上，而且把一個邪惡的女巫婆壓死了。在善良的北方女巫的指點下，桃樂絲和小狗開始啟程前往魔法師奧茲（frank Morgan 飾），希望他能夠幫助自己回家。在路途中，小女孩桃樂絲遇到了沒有腦子的稻草人（Ray Bolger 飾），缺少心臟的鐵皮人（Jack Haley 飾）和膽小如鼠的獅子（Bert Lahr 飾），為了實現各自的愿望，他們和小女孩一同前行，這些伙伴一路上經歷了千難萬險，更粉碎了邪惡的西方女巫的阻擾，終于找到了魔法師奧茲，最后，在眾人的努力下，小女孩桃樂絲終于回到了自己的家園。

影片公映之后，受到了熱烈的歡迎，可謂是萬人空巷，爭看《綠野仙蹤》，這部成本為277.7萬美元的電影，第一年，就在北美地區獲得1671萬美元的票房佳績。

本片根據著名兒童文學家弗蘭克·鮑姆（Frank Baum）所著的的童話小說《綠野仙蹤》改編。影片的故事很優美和風趣，因此受到美國各個年齡段的觀眾的熱烈歡迎。當時影評家認為：“這是一部幾乎完美的美輪美奐的電影，其中那迷人的童話幻想故事，性格鮮明的人物，賞心悅目的舞臺美術設計、服裝、舞蹈和悅耳動聽的歌曲，使得每個觀眾陶醉其中。”這部影片女演員朱迪·加蘭獲奧斯卡最佳女演員獎，該片中的主題歌《彩虹的那一邊》成為當時最為流行的歌曲，也是好萊塢的經典電影插曲流行至今。

美國著名電影史學家杰克·克萊恩博士指出：“這部《綠野仙蹤》的出現具有劃時代的意義，它宣告美國好萊塢開始逐漸地擺脫百老匯的拘束而誕生出真正的好萊塢音樂歌舞片。”

參考書目

1. Jane Feuer， The Hollywod Musical， Indiana University Press，

Bioomington，1993

2. Don Dunn The Making of No，No Nannette， Citadel Press，

Secaucus， NJ. 1972

3. Donald Knox，The Magic factory， Praeger Press， New York，1973

4. Mark Cousins， The Story of Film， Thunders Mouth Press， New York，

2010

5. Sarris Andrew， the American Cinema， Otagen，1892.

作者簡介

鮑玉珩，美籍華人學者，教授，已經退休，現在從事美中文化-教育交流工作， 俄亥俄大學，Dayton 大學，文化-藝術研究教授。

薛翠華，美籍華人藝術家，兒童文學作家，家庭心理咨詢師。

王震 ，山東藝術家協會會員，易而藝文化公司總裁，藝術史研究者，發表論文多篇，現為人民藝術家協會秘書長。