現代藝術設計應汲取中國傳統色彩應用的精華

中華民族有著極其豐富的傳統文化資源，這些傳統文化是我們民族智慧的結晶，是民族精神不可分割的一部分，而民族精神又是我國立足于世界的根本。我國現代藝術設計要想立足于世界，就需要汲取本民族的傳統文化精華。作為中國傳統元素之一的色彩就與現代藝術設計有著密不可分的關系，并影響著現代藝術設計。

一、中國傳統色彩和現代藝術設計的分析

1.中國傳統色彩

中國傳統色彩來源于五色理論。五色是中國傳統色彩的根本理論，而中國傳統色彩的形成是一個長期發展的過程。我國民族傳統文化因地域性、文化性、民俗性等的不同而呈現豐富多彩的內容，這使得中國傳統色彩形成了與自身社會和地域相適應的民族特色。我國五色學說一直影響人們的生活習慣，如傳統色彩注重明快、鮮艷的色彩，輕視灰色。我國傳統的婚慶節日注重運用大紅色和綠色的合理搭配來增添喜慶氣氛。

2.現代藝術設計

現代藝術設計是20世紀中葉興起的一門獨立的藝術學科，也是一門綜合性的應用科學。它主要研究生產技術、藝術、社會生活三者之間的關系，研究如何使藝術既符合生產工藝和產品性能，又符合美的形式，力求滿足人的各種需求，創造出實用價值和審美價值兼具的物質載體。藝術設計注重創造活動與實踐，同時這一過程也體現了設計者自身的綜合素質。

二、現代藝術設計應汲取中國傳統色彩應用的精華

傳統色彩與現代藝術設計具有一致性。傳統色彩在發展中，逐步呈現出自身的實用功能，這種實用功能與人的勞動生活密切相關。如一雙老虎鞋不僅色彩好看，穿在腳上還舒適和保暖，并且還有一定的寓意。傳統色彩使人們物質需求和精神需求得到完美的統一，它既是人民生活不可或缺的實用品，又是具有審美價值的藝術品，從而形成藝術設計的思想觀念。

1.借用民俗色彩

民俗色彩又稱民間色彩，具有創造性。如民間年畫的色彩純度高且使用率高，顏色明快奪目。年畫用色注重“色少要好和注意技巧”的原則。此原則對現代藝術設計的表現形式有很大的啟發，如現代藝術設計運用民俗色彩的絢麗醒目和純度對比等因素凸顯視覺效果。民俗色彩一直與現代藝術設計息息相關。如染色剪紙在顏色上以粗獷、強烈、大膽、情感傳達樸素見長，其主要代表是河北蔚縣窗花的點染。其特點是色彩豐富、華麗奪目、具有極強的鄉土氣息。點染的色彩能與物象完美融合，色彩主次分明，虛實得當，寫實和夸張相互交錯。其色調具有獨特性，表現內容包含歷史、人文知識等諸多元素。傳統染色剪紙具有獨特的設計理念和設計構思，其色彩的主觀性、象征性、裝飾性等元素和藝術設計有著密不可分的關系。藝術設計可以充分利用我國傳統民俗中的色彩元素，并使現代藝術設計具有本民族的表現形式。

2.巧用器皿色彩

器皿色彩包含彩陶色、青銅色、漆器色、唐三彩、青花色等?，F代藝術設計常應用歷代器皿色彩，以漆器色為例，漆器的主要元素是紅色與黑色。中國傳統漆色和現代藝術設計的完美結合，使中國漆紅成為現代藝術設計發展和面向未來的必然選擇。以紅色與黑色搭配對現代包裝設計的影響為例，在中國傳統漆器的制造歷史上，大部分漆器外壁多涂黑漆，器內多涂朱紅漆，并且在局部還有紅色紋路。黑色和紅色對比強烈，器物凸顯莊重、華麗、內斂等特點。在現代包裝設計中運用黑色，而將紅色流線型作為點綴，其含蓄的設計理念與古代漆器色彩視覺效果具有一致性，彰顯莊嚴、肅穆、深邃、純正的色彩搭配效果，吸引眾人眼球，并使眾人獲得視覺享受。這也使黑與紅的搭配成為健壯、活力的代名詞。傳統漆色對現代包裝設計有著直接的影響，并賦予了現代包裝設計簡約而醒目的藝術特點。

3.運用國畫色彩

色彩是中國畫藝術形式的重要組成部分。中國畫注重用色的主觀表現，如水墨寫意、工筆重彩、抒情寫意等。國畫的色彩理論注重運用黑白對比和黑白相間的關系。這種主觀的色彩認識孕育出了韻律、均衡、舒適、和諧等美感元素。這些色彩美感元素普遍運用于現代藝術設計之中。水墨主要元素是黑色和白色，兩者相互交融能形成灰白層次的形式美感，會給人帶來意境深遠的感覺。水墨畫非常注重事物的原有色彩，這樣就可以依據畫面的視覺需要來設計用色，利用整體的畫面空間布局讓觀者產生視覺愉悅。在室內設計中，設計師們時常會借鑒水墨用色。如在客廳中會運用白色和黑白相間的搭配形成簡約、大方、莊重之感；在廚房中會運用大面積白色凸顯整潔、干凈、明亮的感覺。在國畫水墨的運用中，其簡約的繪畫形式和現代藝術設計的理念不謀而合。水墨畫色彩以靈活多變的墨色為造型元素，利用筆法的頓挫來表現水墨的深邃空靈，從而形成簡約的藝術設計特色。這也與當前藝術設計借助有限元素表達眾多信息的理念一致。（責編 徐振云）