關于高校油畫課程教學的思考

摘 要：國內高校的油畫專業傳統教學方式形式單一、內容匱乏，已越來越不適應高校美術教育的需求。對此，文章提出采用先“感覺”后“感知”的教學方式，從實踐經驗匹配油畫理論，從感覺得出感知去指導繪畫，增強趣味性理論講解。使學生在繪畫中深入了解油畫理論，并提高使用這些理論知識的能力，在繪畫過程中學生才可以將靈感變為現實，才能由單純的寫生逐漸轉變到分析和研究中來。文中還提到在教學中將創造力的培養作為油畫課程教學的核心，并注重學生的個性化培養。

關鍵詞：油畫；創新；教學；創造力

中圖分類號： 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）01-0262-03

現階段，國內高校的油畫專業依舊通過寫生來進行色彩教學，這種方式已沿用多年，不具備強有力的教學說服力，其形式單一，內容匱乏，越來越不適應美術教育的需求。怎樣改變這種傳統的教學形式，融入更多的先進的教學手段，使其成為一種既符合教學大綱的要求，又能夠引導學生積極探索、創新的新型綜合教學模式；怎樣幫助師生提高主體意識，拓寬思路，增強師生的學習和創造熱情，提高學生的綜合素質，讓學生自身的能力有質的提高，越來越受到國內各所美術院校的重視。針對這種狀況，下文將提供幾點對應思路。

一、加強油畫課程理論教學的創新研究

通常，理論學習會被作為油畫課程的第一道教學程序，然后過渡到實踐環節，即進行寫生教學，也就是所謂的理論聯系實際。但是，采用這種教學方式，學生的學習效果并不如人意，部分學生對于理論條文的學習熱情相當低，自然影響了此階段的學習效果，但是理論學習是必要的，沒有理論的有力支持，很難在實踐環節中取得成果。其原因是學生們在學習理論的過程中不了解這些理論的必要性。針對這種情況，很有必要對從感覺到感知的教學方式進行探討。

（一）增強趣味性理論講解

這種新的教學思路，采用先“感覺”后“感知”的教學方式，也就是說先讓學生自己動手進行油畫習作寫生，總結實踐過程的各類問題，然后再有目的的找尋解決問題的辦法。區別于廣播操教學，油畫教學并不需要手把手地教，自由程度很高，其感性成分較多。因此，我們可以利用這一點，利用實踐來激發學生的繪畫興趣。實踐必然會遇到許多問題，這會提高他們的學習熱情，積極主動地學習理論知識，找到解決問題的辦法。

（二）實踐經驗匹配課本理論

作為教學過程的重要內容，寫生能夠幫助學生增進對油畫知識的了解。可能這種感性認識比較淺，但是這卻是親身實踐得到的。學生在寫生過程中還會獲得許多經驗，這種經驗可以作為以后學習的參考。在寫生過程中可能會遇到以下問題：如何處理大小色塊之間的關系，這個就需要用到色調的相關理論；如何協調畫面亮暗關系，使它看起來更協調，這又涉及固有色、條件色、光源色的使用，以及冷暖對比的常用手法。如何處理物體在畫面中的空間關系，這都需要綜合運用虛與實以及色彩冷暖、強弱的相關理論，也就是學習的目的就是為了實踐，而實踐就是學習的最好方式，實踐總結的經驗往往也是印象最深的[1]。將實踐取得的經驗和書上的理論相互統一起來，有所區別又有所聯系，能夠激發學生的學習熱情。

（三）從感覺得出感知去指導實踐

實踐出真知，自己動手繪畫的作品，肯定能積累大量的繪畫經驗，使之與書本的油畫理論相聯系，效果會更好。把這些寫生取得的真知銘記于心，并運用在以后的創作中，將理論和實踐緊密地聯系起來，手腦并用，其效果遠強于傳統的干澀的理論教學。如此學生就可以調整繪畫的方法和節奏，提高繪畫的效率。與此同時，任課老師需在學生寫生時加以適當的指導，幫助他們解決寫生中遇到的問題，并對未來可能遇到的問題做出指導。

綜上所述，將“感覺到感知”的教學方式運用到油畫課程教學中，能夠縮短學生進入狀態的時間，效率明顯高于傳統的教學方式。運用這一新型的教學思路來進行油畫專業的教學，不僅能使學生在實踐中深入了解書本上的理論，提高了使用這些知識的能力，在訓練過程中學生可也以立刻將靈感變為現實，提高探究能力，由單純的描摹物象轉變到分析和研究中來，進一步提高學生寫生過程中手腦并用的能力。

二、注重提高學生藝術思維的能力，幫助學生深入理解色彩規律

油畫教學可分為傳統和當代兩類，兩者之間有著顯著的區別，主要表現在所關注的切入點上。傳統的油畫教學注重培養學生的造型能力，而當代油畫教學注重提高學生藝術思維的能力，并幫助學生深入理解色彩規律，提高對藝術的鑒賞能力。這就要求我們重新認識教學過程中色彩的表現性。與當代油畫教學一樣，在傳統的教學中色彩的表現性同樣也受到重視，區別在于它在實際的操作過程中主要通過摹擬對象來體現其意義。使用這種方式固然能還原真實世界，提供一個最接近于現實的藝術作品[2]。許多藝術學院一直推崇這種做法，但是卻不知道造成了嚴重的后果，扼殺了許多人的創造精神。因此，需要采取措施克服傳統油畫教學中的各種弱點，簡化過程，化被動為主動。幫助學生提高藝術思維能力，形成良好的色彩意識，不能夠被對象的表象所局限，大力進行改革。

在處理所要描繪的物象的時候，色彩的表現不能被對象外在的組織狀態所束縛，需要綜合考慮畫面的整體需求，使畫面更為協調自然，如何更好地處理這個由物到我的轉換過程，可以從以下兩個方面入手：

第一，幫助學生提高運用色彩構造對象的能力，具備利用簡化色彩構造一個與自然對象有距離的畫面。被稱為“現代藝術之父”的塞尚的油畫靜物作品《高腳盤、玻璃酒杯和蘋果》，在這幅畫里塞尚創造了一個很純粹、實在的畫面，畫家在描繪物象的時候無論在色彩還是形體塑造上都已經達到了高度的精煉和簡化，但畫面里的靜物依然都顯得結實、厚重，并且畫面里的一切物體都相互聯系，猶如一張網絡，在畫面里的每個局部和細節都是構成整體的一個要素，不可隨意刪減，否則，整體結構將失去平衡。

第二，幫助學生提高自身的審美能力，能夠賦予繪畫作品生命，使作品能夠有效地表達作者的意愿。當代著名女性油畫家閆平就用她充滿視覺沖擊力的強有力的筆觸和豪放的色彩來傳達著自身的情感，表達著女性對于生活的熱愛。她筆下的作品里的線條、色彩、空間及筆觸的處理都是經過精心的安排，畫家細細品味著生活中每一個讓她感動的瞬間，富于其作品極強的生命力，給觀者留下了強烈的視覺震撼。

上文所述的兩位畫家的作品都具備很強的藝術表現力，而這種能力的獲得，不是在培養摹擬對象色調的傳統教學過程中取得的，而是在最初的學習過程中就注重自身情感表達，通過自身特有的方式去詮釋對象[3]。由此可知，在傳統寫生教學過程中常常使用的再現式教學模式有著嚴重的弊端，這種方式靈活度低，缺乏生氣，會扼殺學生的創造性。因此，需要擺脫對象表象的束縛，使作品具有生命和內涵，并且融入作者自己特有的感情元素，并與之展開交流。通過這種方式，對象就具備了生命力，因此表現力十足。但是目前的形式不容樂觀，大多數學校現在仍舊采用再現原物的方式進行，還是習慣運用視覺教學。因此，需要以新的視覺規范為基礎重新組建新的表現樣式。

三、創造力的培養是油畫課程程教學的核心

（一）注重學生的個性化培養

每個學生都有自己的想法，都有自己的色彩感覺，人與人之間是存在差異的，因此教學要重視學生的個性培養。個性，就是一個人在思想、性格、品質、意志、情感、態度等方面不同于其他人的特質，它是先天遺傳和后天環境影響的結果[4]。它影響著不同的個體對色彩的運用能力。科學研究表明，不同的個體具備不同的遺傳基因，每個人的生活環境也都是變化的，而且一定是不同的，每個人的個性也都是獨一無二的，所以學生對色彩表現就會有自己特有的看法。教師需要培養學生的個性，針對每個個體采用適合的教學模式，而不能讓學生一味地去模仿某一位畫家，所以要培養學生用自身特有的色彩感覺來運用色彩語言，形成一種新的藝術風格。與其他的創新不同的是，藝術創新難度較高。不僅要求創作者具備較高的藝術才能和鮮明的個性，還需要有良好的教育環境，所以就需要教師的積極引導。“一畫之法，乃自我立”，藝術創新要求勇氣，哪怕是一丁點的新意，都需要有過人的膽識，而創新是突破傳統，體現學生的個性，因此，油畫教學需要重視學生個人能力的培養。

藝術的價值主要體現在創新上，而創新就是要突破傳統，從新的角度去認知世界，如此才能促進藝術不斷向前發展。也就是說，美術教師要因材施教，既要學習已有的理論也要有繪畫經驗，并以此為基礎促進學生藝術個性的發展。每個學生所具有表現形式是不同的，只能按照他特有的形式去加以指導，而不是把其他的形式強加給他，這樣才能提高效率，使得努力具有效果。

（二）加強學生的綜合素質培養

每個人的生活環境都有著這樣那樣的差異，因此，不同的人對色彩的認知是不同的，同一種色彩在不同的人看來可能意義就不同。在色彩的訓練過程中學生的思維能夠得到有效的開發和培養，聯想能力、創造能力得到有效的加強，它能夠提高人的藝術素養，幫助人們形成科學有效的分析和認識方法，提高對色彩創作的掌控力，提升作品的表現力[5]。油畫主要由客觀色彩和主觀色彩兩部分組成，兩中色彩的相互融合和協調才能稱得上是完美，因此很久以前人們就開始在生活中運用色彩的視覺和心理特征。因此在色彩訓練中，首先我們就要重視分析和研究客觀色彩，找到科學合理的方式來增強其色彩的表現能力；其次將先進的自然知識運用到色彩理論的研究當中，尤其是借助物理學中光學的飛速發展，進一步強化色彩研究。隨著時代的發展繪畫的審美需求越來越高，不僅要求作品具備較強的表現能力，還需要作品本身具有創造性，要求作品的色彩語言能夠充分體現作者的意識，這也是色彩訓練所追求的最終目標，我們可以將前人的創作經驗作為參考，但是我們決不能只是單純地復制，而是應該在其基礎上進行創新，做到真正的“取其精華去其糟粕”，如此我們才能真正提高自身的藝術修養，離藝術家更進一步。

內容與形式的協調與融合是藝術追求的終極目標，所以油畫的相關理論應該受到重視，幫助學生深入了解油畫的特征。油畫創作中的色彩運用需要注意以下幾個方面：首先，對所繪對象需要有細致的描繪，并強化其表現能力，用嚴謹的態度去觀察自然光色，了解它的變化規律；其次，重視對所繪對象的理性認知，表現自己的主觀意愿，形成風格多樣，個性鮮明不受傳統限制的藝術風格[6]。因此，教師在日常的教學過程中不僅僅要傳授學生們常用的油畫知識，告訴他們繪畫的基本技巧和注意事項，還要告訴他們油畫所具備的豐富的藝術內涵。而學生對油畫這一“舶來品”的認知需要經歷感性認識到理性認識的質變過程，教師應該在這個過程中發揮引導的作用，循循善誘幫助學生加強對油畫語言的把握能力，在油畫寫生過程中要加強學生對物象的特性的把握能力，要學會用自己所感悟到的油畫元素來表達主觀情感。在寫生訓練的過程中，要堅持以自己的油畫知識為基礎，綜合運用幻想、虛構、象征、夸張、抽象等浪漫主義表現形式，理論聯系實際達成油畫教學。通過這種方式，激發學生的油畫創作熱情，注重綜合能力的培養，從而形成自己特有的繪畫風格。

油畫教學的目的是培養藝術素質高有創新能力的繪畫人才，因此，油畫課程的教學也關乎到這目的的實現。加強對現有的成功油畫教學案例的研究和分析，深入了解油畫的魅力，熟悉油畫在創作過程中所具有的一般規律，達到增強色彩應用能力的目的。油畫的教學過程，應該致力于培養學生養成一種優秀的、創新的思維習慣，充分發掘油畫的審美價值，并積累經驗為以后的繪畫創作提供技術支持，并且要強化學生的創造能力和想象力，進一步提升對油畫語言的掌控力，便于更好地運用油畫來表達主觀感受，真正做到能自如地繪制油畫的能力。

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參考文獻：

〔1〕胡兆豐.對當代油畫教育的一些思考[J].美術界，2010（12）：16-17.

〔2〕熊瑛.油畫色彩教學改革之我見[J].湘潭師范學院學報（社會科學版），2002（4）：26-28.

〔3〕吳涓華.高職動漫專業色彩教學改革初探[J].南寧職業技術學院學報，2009（1）：19-21.

〔4〕王娜.現代色彩構成教學新探——藝術設計專業色彩構成課的探討[J].美與時代（上半月），2011（8）：30-32.

〔5〕金彬.高校油畫教學中大學生創新思維的培養[J].中國成人教育，2008（10）：25-26.

〔6〕敖恩.油畫創作課教學的困惑與思考[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2005（5）：10-12.

（責任編輯 徐陽）