摘 要:王詵雖然身居宮廷,居于畫院中,但他的學(xué)識和修養(yǎng)并不遜色于“士大夫”,集前人大家之精華,而自成一家,從他的詩書畫中去分析,我們可以了解到王詵深厚的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)傳統(tǒng)底蘊,認(rèn)知王詵在文人畫興起的時代里為后來的文人畫發(fā)展起到了不可輕視的作用。
關(guān)鍵詞:王詵;文人畫;才情;學(xué)識
中圖分類號:G122 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1002-2589(2013)09-0177-02
一
在先秦的文獻(xiàn)中,基本上只有“士”、“士大”和“士大夫”的概念,“文人”的概念是在漢代才比較流行的。文人畫興起于北宋。文人畫從傳統(tǒng)的習(xí)慣出發(fā),他們鄙視只知道繪畫技法的“畫工”,也就是當(dāng)時北宋時期的院體畫,院體對繪畫技法具有相當(dāng)高的水平,而文人們認(rèn)為失于文而難行千里,其繪畫中的格調(diào)(人品、學(xué)問、才情)非畫工畫所能具備,從而后來的繪畫多兼于兩者,文人的學(xué)識加畫工的畫藝。如民國初年的陳衡恪先生在《論文人畫之價值》一文中,曾總結(jié)了文人畫的幾個特點,文中說道:“我說畫雖小道,第一要人品,第二要學(xué)問,第三要才情,第四才說到藝術(shù)上的功夫,所以文人畫的要素,須有這四種才能夠出色……”其中的學(xué)問、才情以重人品多非院體畫所具備,且足可以為文人們自身所自傲的[1]。文人不但指“士大夫”也就是指有識之士,學(xué)問淵博,修養(yǎng)很高的人,他們是知識界的人才。而文人畫的出現(xiàn)是與院體畫相不異而另開蹊徑的新標(biāo)志,起初文人畫是文人們在空余時間里揮墨,抒發(fā)自己感情的代名詞,文人畫為文人自己所欣賞,聊以自娛耳,稱為“墨戲”性質(zhì)的作品,與院體畫相比,更注重“道”、“趣”的抒發(fā),境界之深遠(yuǎn),內(nèi)涵之豐富,與繪畫造型藝術(shù)的本質(zhì)有一定的距離,觀物之趣,抒心之性情,感性上的元素較多。從而早期的文人繪畫不自覺地就走上抒情性、自娛性的道路,但并不能代替眾人的欣賞習(xí)慣,因此,后來的文人繪畫從中學(xué)習(xí)、汲取院體畫的表現(xiàn)技法,加上文人畫的“道”、“趣”使得完美表現(xiàn)出高水平、高素質(zhì)、高境界的繪畫作品,從而摒棄那些缺少技法而胡意揮灑的局面,而達(dá)到一種心手神會的高境界。
二
王詵,北宋時期的人,字晉卿,太原(今屬山西)人,后居開封。據(jù)《東坡集》卷十七《和王晉卿》詩序所知,王詵是功臣王全彬之后。英宗趙曙之女婿。幼讀詩書,長有才譽,能詩文,通曉諸子百家,善于書畫,喜歡收藏。在自己私第之東筑一“寶繪堂”,廣集法書名畫,廣交文人學(xué)士,蘇軾還為此寫了有名的《寶繪堂記》。蘇轍對王詵非常欽佩,尤其因他不以功臣之后的貴公子身份自傲,蘇軾曾有詩云“當(dāng)年不識此清真,強把先生擬季倫”[2]。等對王詵的人格評價。還有《題王詵都尉畫山水橫卷》中可見之,詩中有云:“誰令食肉貴公子,不學(xué)父祖驅(qū)熊罷。細(xì)氈凈幾讀文史,落筆璀璨仿新詩。青山長江豈君事,一揮水墨先淋漓。手中五尺小橫卷,天末萬里分毫厘,謫官南出止均潁,此心通達(dá)無不之。歸來纏裹任紈綺,天馬性在終難羈。人言摩詰是前世,欲比顧老凝不癡。”而將王詵比作王維與顧愷之,則是對其繪畫的文人性質(zhì)的認(rèn)定[3]241。其書畫詩文備受當(dāng)時的文人所稱贊。還有王詵少時,曾攜文謁見翰林學(xué)士鄭獬,鄭獬讀其文驚嘆曰:“子所為文,落筆有奇語,異日必有成矣。”[4]261可見,王詵幼年時的文采已非同一般。
王詵對畫理書理的理解上也有一定的造詣,在《宣和畫譜》記載中有:“即其第乃為堂曰寶繪,藏古今法書名畫,常以古人所畫山水 于幾案層壁間,以為勝玩,曰:要如宗炳,澄懷臥游耳。如詵者非胸中自有丘壑,其能至此哉!”[4]262,還有蘇轍《欒城集》卷七中“錦囊犀軸堆象床,義竿連輻翻云光。手坡橫素風(fēng)飛揚,卷舒終日未用忙。游意淡泊心清涼,屬目俊麗神激昂。”[3]107頗能表達(dá)王詵學(xué)識、才情非同一般士大夫所能及。
三
再談到王詵的書法,在南唐王齊翰《挑耳圖》跋的題詩句中,可以看到王詵的字形在蘇軾與黃山谷之間,主要多是蘇軾的筆意。
在“潁昌湖上詩詞卷”中,我們可以明確了解王詵學(xué)書幾乎可以亂真的程度,其“潁昌湖上詩詞卷”先前一直被趙肅、王洪、陳繼儒認(rèn)為是黃山谷書的,直到曹溶核對了韓持國南陽集,讀到其中韓和王都尉詩的時候,并且詩中正是有“白云”“青蓮”之句,這樣就辨正為王詵所做此卷[5]23。可見其摹古之精準(zhǔn),在卷后有趙肅的跋文中說:“其書遒勁,一點一畫自有晉人風(fēng)度……字劃雖放縱不羈而軌度不失。”陳繼儒跋分析較為具體認(rèn)為“此卷用顏料平原筆法兼楊凝式韭花帖波策,即八分書亦寫其中,絕無纖毫本色……”至曹溶跋中對晉卿書法則有評語有稱道是較為明白的。他說:“晉卿繪事為時所重,不以書名,山谷曾以蕃人錦囊致誚。”又說“即使未譜八法,猶當(dāng)以人重,況豪落之氣躍躍行墨間者乎?”據(jù)此可知,王詵書法造詣不淺。《畫史會要》亦稱“晉卿碑版書極佳”[5]72。可見晉卿書法是有晉人之風(fēng)的。書法造詣雖然影響力不如好友蘇軾,但也給后人留下了不菲的影響。后人米芾曾以“文皇手詔”與王詵易得右軍二帖(增概,安西),上有“筆精墨妙”印,蘇軾題二字者[5]25。為后人所稱贊和學(xué)習(xí)。其繪畫作品也如此,王詵流傳下來的作品雖然不多,但影響深遠(yuǎn),在畫中可見其深厚的傳統(tǒng)底蘊。見諸清宮著錄的晉卿畫跡,即“漁村小雪”“煙江迭嶂”“夢游瀛山”及“曹碑圖”共為四件。“夢游瀛山”是否是王詵的真跡今人有待再考究,而“曹碑圖”尚無下落。在此我們就流傳的兩幅作品來分析王詵的藝術(shù)傳承。
“漁村小雪”畫面一片崇山峻嶺,層巒疊嶂,寒林峭壁,一片孤冷的雪景。在此畫中皴法皆與李成一脈相承。米芾《畫史》中有云:晉卿畫山水“學(xué)李成,皴法以金綠為之,似古今觀音寶陀山狀,作小景亦墨作平遠(yuǎn),皆李成法也”[5]9。據(jù)清宋牧仲《漫堂書畫跋》此卷清初時曾偉滄州戴巖犖所藏,后為王石谷夠作“枕中秘”,牧仲見了為之叫絕,并評為“晉卿畫源本營丘,此卷清蒼秀潤,人物林木大類摩詰,尺幅中有雅人深致,非范寬醉許可比”(按指范寬及許道寧)[5]9,還有清代吳升《大觀錄》中認(rèn)為,《漁村小雪圖》卷“筆法全學(xué)李、郭,直接右丞一派,而結(jié)構(gòu)就精密過之。山坳石面都以墨青渲染,陰森之氣凜然,樹頭、沙角、峰頂、嵐尖,純用粉筆烘漬,自覺晃耀奪目。汀州楊柳,渚岸蘆葦,夾葉金點宛然,雪消日霽,光華蕩漾”[6],從此可鑒,王詵是汲李成、郭熙、王維、二李等大家之精華,而自成一家。正如東坡稱他“得破墨三味”那樣,創(chuàng)出清潤挺秀,風(fēng)韻動人的藝術(shù)風(fēng)格。還有“煙江迭嶂圖”則是另一種風(fēng)格。“煙江迭嶂圖”描寫迭嶂與煙江的景色,遠(yuǎn)山用青綠著色,遠(yuǎn)山用淡綠暈染。樹葉用石青、石綠、淺綠和赭色著色。整個畫面色彩濃麗,卻不俗艷,很明顯是繼承唐代二李(李思訓(xùn)和李昭道父子)的畫法。此畫主要汲取李將軍的重青綠,而構(gòu)圖上遠(yuǎn)過于李昭道。后有蘇軾為此畫題詩,即《書王定國所藏王晉卿煙江疊嶂圖》:
江山愁心千疊山,浮空積翠如云煙。
山耶云耶遠(yuǎn)莫知,煙空云散山依然。
……
桃花流水在人世,武陵豈必皆神仙。
江山清空我塵土,雖有去路尋無緣。
還見此畫三嘆息,山中古人應(yīng)有招我歸來篇[7]。
此詩不僅是寄情,也是對此畫所描繪的主要景色做了概括,且在觀賞中體現(xiàn)出“以時觀空”、移步換形的立場和原則,將畫中內(nèi)容很準(zhǔn)確地表達(dá)為文字的形象。《宣和畫譜》記載中以為他“寫煙江遠(yuǎn)壑,柳溪漁浦,晴嵐絕澗,寒林幽谷,松溪葦村,皆詞人墨卿難狀之景,而詵落筆思致,遂得到古人超軼處”[4]262。從作品上看是其繪畫技法多出于北宋畫院荊浩畫風(fēng)籠罩下的北方山水一路,但在他的作品中,較多地看到了他的文人畫情趣和思致的超逸。其作品筆墨洋洋灑灑已非當(dāng)時所籠罩的院體畫那樣,其意境可謂超逸之境,文人之情趣的審美內(nèi)涵,在此畫中更能透露出一股抒胸中逸氣的山水畫風(fēng)格的文人情懷。通過兩幅代表作,透徹出王詵書畫取法高矣,而并非之前的“文人”墨戲,胡意揮灑局面。
無論在人品、學(xué)識、才情以及繪畫傳統(tǒng)底蘊上,王詵都備受當(dāng)時的文人所贊賞,以至于有了王詵糅合了院體畫的精整與文人畫之飄逸,而形成了清潤雅麗的文人畫氣息。王詵給后來的文人畫發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ),起到了重要的作用。
參考文獻(xiàn):
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