摘要：2013年是四川音樂學院學報《音樂探索》創刊30周年。文章闡述了《音樂探索》刊物名稱的性質及其辦刊特征，認為《音樂探索》是一本充滿朝氣，并透露出蜀地文化清新、靈秀氣質的好刊物。

關鍵詞：《音樂探索》；四川音樂學院學報；創刊30周年

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04001303

一

前幾天看中央電視臺的一檔節目，有位專家談到姓名與人一生的關系問題，他談到好的名字對人有潛移默化的好處。我有同感。

記得，在上個世紀的80年代，我剛剛在自學音樂學的階段，到安徽省圖書館去查閱音樂刊物，而那里只有兩種刊物——《人民音樂》和《音樂探索》。如今我猜想，那時，那里負責訂閱雜志的人士，在查看訂閱目錄時，一定覺得《人民音樂》是屬于廣大人民的刊物，應該訂閱；而《音樂探索》一定是對音樂進行深入細致研究與探索的刊物，更應該訂閱，就訂這兩份雜志吧。所以，刊物的名稱對人們的感官印象是非常重要的。再如，有一天，我正在《黃鐘》編輯部忙碌，一位作者打來電話詢問投稿之事，談話之余她突然問道：“你們刊物叫《黃鐘》，怎么怪里怪氣的？是什么意思？”我一時語塞。停頓一會，我試探著問：“你真的不知道什么是“黃鐘”？“她坦率地回答：“真的不知！”她的回答令我深思：在1987年，武漢音樂學院創辦學報時，學院領導與專家考慮將中國古代十二律第一位的“黃鐘”作為學報的名稱，其隱喻為要將學報辦成全國第一流的刊物，但是，可能沒有考慮到一些學術水平不是很高的人士的理解力吧？！

二

在我國，音樂類刊物的名稱大致可分為三類：其一，直接以學校的名稱為刊物名，如《中央音樂學院學報》《星海音樂學院學報》等；其二，較為直接地闡明刊物的性質，如《中國音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等；其三，賦予新的寓意與內涵，如《天籟》《樂府新聲》《黃鐘》等。《音樂探索》屬于第二類，直接闡明了是一本對音樂進行不斷學術探索的刊物。其名稱簡潔、明快、一目了然，因此，也正如前所述，安徽省圖書館毅然地接納了她。

我與《音樂探索》發生聯系源于上個世紀90年代的頭一年。那一年的年初，我寫出文章《對“百花潭銅壺”嵌錯圖象中樂舞文化的再認識》，由于“百花潭銅壺”是發掘于成都的文物，我便將文章郵寄給了位于成都的《音樂探索》。不想很快，《音樂探索》就在1990年的第2期刊登了該文。這使我萬分欣喜，也大大鼓勵了當時還是音樂學“新手”的我，使我對音樂學研究有了更積極的動力。

自那以后，我總是關注著這個培養著我、有很好名稱的刊物。我常常仔細地觀察其辦刊特征，關注其學術動向。她刊登的一些文章，使我汲取到許多的學術營養，并常常成為我寫作的“范文”。特別是在我2002年之初接手《黃鐘》副主編的工作時，更在編輯工作中，常常翻閱《音樂探索》，從中尋找辦刊靈感，學習其編輯工作的經驗。

三

在編輯工作之余，我持續關注著《音樂探索》這一作為我國西南地區最大型的音樂期刊，還曾對《音樂探索》2000～2007年間的欄目發文量進行過統計①，發現其有四個常設欄目：“技能技法研究”“民族民間音樂”“藝術教育（音樂教育）”“作曲理論”。這四個欄目發文量之和，大約占其總發文量的3/4。我想，這些欄目可能是《音樂探索》編輯們的偏愛吧，這也因此構成了《音樂探索》的辦刊特色。此外，《音樂探索》中“音樂美學”“音樂史研究”“音樂文獻學”三個欄目也非常有特色，雖然其發文數量所占比重不算大，但其所發文章的理論含量是《音樂探索》質量的至關重要的保證。就我個人而言，尤為喜好其中的“音樂文獻學”欄目，我常常閱讀這類文章，使我受益匪淺。這類文章具有跨學科的非凡意義，顯示出《音樂探索》的編輯們對交叉學科的關注，以及對音樂文獻學在音樂研究中的重要作用的深刻認識。

與其他刊物相比，《音樂探索》還有“特稿”“專稿”“隨筆”“音樂評論”“書評”“研究生大學生論文選”等欄目，這也許是《音樂探索》辦刊的另外一個重要特征吧。

四

我發現，《音樂探索》發表的文章，無論在選題上，還是欄目安排上，都有一定的設計，特別是在近幾年刊物欄目文章的發表中，重視對某一理論課題的深入探究，我以為，這對《音樂探索》理論水平的提高，起到了巨大的學術支撐作用。

我常常感嘆，《音樂探索》尤其重視“技能技法研究”欄目，其發文量始終占據第一位，內容包括“外國樂器演奏”（如鋼琴、手風琴、小提琴、大提琴等等樂器及樂曲的演奏）、“中國樂器演奏”（包括對我國民族樂器如二胡、琵琶等樂器與樂曲的演奏技術與樂曲處理）、“聲樂演唱”（包括美聲唱法、民族唱法、藝術歌曲、歌劇詠嘆調）等等的研究。這個欄目不局限于對傳統器樂（樂器）、聲樂的技能技法的研究上，許多論文從技術的角度出發，還上升到了音樂思維、音樂美學的高度。實際上，有些文章已遠遠超出單純技能與技法的研究范疇，而進入到了跨學科的論述之中，這也顯示出《音樂探索》的編輯們在努力打破單純演奏、演唱技能技法的束縛，而具有跨越的編輯思維。

《音樂探索》的“民族民間音樂”欄目的總發文量不是很多，但近些年其數量在不斷地增加。就其文章質量而言，它也是令人矚目的重要欄目之一，其選題涉及古譜學、各少數民族音樂、古代調式、中國音樂的結構、民族民間音樂的形態等。它尤為重視對少數民族音樂的研究，如對土族、撒拉族、傣族、白族、蒙古族、侗族、布依族、藏族、維吾爾族等民族音樂的研究，并上升到音樂與民族或民俗的關系問題。其涉及領域之寬廣、內容之新穎，常常使人耳目一新。可見，《音樂探索》對少數民族音樂研究的關注，表現出編輯對文化多元性的重視，大大促進了《音樂探索》的選題與發文內容的多樣性。

《音樂探索》“作曲理論”這一欄目近年來的發文量越來越多，質量也越來越好，體現出當今編輯對此欄目的重視。從刊物的作者簡介上看，該欄目的許多作者均為四川音樂學院作曲系的教師，這也反映出四川音樂學院作曲系教師研究水平的日益提高，顯示出其在教學相長中取得了豐碩的成果。這類論文內容涉及音樂作品的結構、旋律寫作、調式理論、作品研究、節奏研究、音樂流派等等，有些論述還具有開創意義。這些文章的刊發，在很大程度上顯示出《音樂探索》的編輯對作曲技術前沿理論問題的熱心關注。

五

我一直認為：“文化的多樣性決定各地域的音樂文化從來就沒有‘高、低、貴、賤’之分，每一地域的音樂文化有其獨特的審美價值，各有不同的文化屬性及地域文化狀態。”②作為西南地區最重要的音樂刊物之一，《音樂探索》理所應當地關注著這一地區的音樂發展，以及在歷史上起到重要貢獻的音樂家與音樂事件。

王光祈是我國最早的音樂學家之一，對我國的音樂學研究與發展有著至關重要的貢獻，《音樂探索》對這位四川籍的音樂學領軍人物的關注是理所當然的。2003年，在四川音樂學院舉行了這位音樂學的先驅人物誕辰110周年紀念會后，《音樂探索》便設立了“紀念王光祈先生誕辰110周年”欄目，不僅對會議進行了大幅度的報道，也發表了系列研究文章。不僅如此，《音樂探索》在此前此后常常刊登許多關于王光祈研究的學術論文。可以說，在全國，在王光祈研究論文的發表方面，《音樂探索》表現得最為突出。

蜀派古琴亦稱川派古琴，是形成于清代的我國古琴的主要流派之一。此琴派的主要藝術風格為躁急奔放、氣勢宏偉。創始人為琴家張合修，近代川派琴家代表人物有張孔山、楊紫冬、李子昭、吳浸陽、龍琴舫、顧玉成、顧梅羹、查阜西、喻紹澤等人。這一琴派的重要琴學著作有《天聞閣琴譜》《百瓶齋琴譜》等，代表琴曲為《流水》《醉漁唱晚》《孔子讀易》《普庵咒》等，其中又以《流水》《醉漁唱晚》等曲最為流行，尤為受到琴界的重視。在蜀派古琴研究方面，《音樂探索》發表過許多研究文章，尤其是在2003年，四川音樂學院舉行了蜀派古琴的重要代表人物之一的喻紹澤先生誕辰100周年紀念會后，即設立了紀念喻紹澤先生的專題欄目，顯示出其對蜀派古琴及其名家的重視。

凡此種種，都體現出《音樂探索》的編輯們對本區域音樂文化的重視。我以為，一本刊物就應該特別重視自己區域的音樂文化，如果連自己都不關心本區域的音樂文化，那還能寄托別人去關心嗎？！

六

《音樂探索》充滿了靈秀之氣，透露出蜀地文化清新靈秀的氣質。就直觀而言，這體現在其采用了別出心裁的異形本的16開設計上，并有著鮮艷的封面、絢麗的攝影圖案，以及重要文章題目的封面提示。其開本及封面的裝幀設計的獨特性，可說是其非凡氣質的重要標志。

綜觀《音樂探索》30年的辦刊歷程，正是由于其歷屆編輯們的不懈努力，使刊物辦得越來越充滿了朝氣、靈氣和虎虎的生氣。它那不斷攀升的學術質量，得到了學界的好評與肯定，故而在2007年底進入“中文社會科學引文索引（CSSCI）來源期刊”的行列，2010年獲得“全國高校優秀社科期刊”，在2011—2012年度中，又被評為“RCCSE中國核心學術期刊”，這是對《音樂探索》編輯們的最大褒獎。

作為編輯同行的我，為《音樂探索》所取得的成就感到由衷的高興。《音樂探索》以日新月異的面貌發展著，她鞭策著同為音樂期刊從業者的我，促使我要不斷努力，不斷提高自己的編輯素質，否則便會落后！

責任編輯：郭爽

注釋：

①田可文：《獨具特色不斷探索——2000-2007年〈音樂探索〉的編輯學分析》，《音樂探索》，2008年第3期。

②田可文：《文明的差異——中國音樂史中的地域性問題》，《貴州大學學報》（藝術版），2002年第2期。