對藏族音樂創(chuàng)作的思考

摘要：音樂創(chuàng)作是一項介于具象和抽象的工作，它通過創(chuàng)作技法這一手段來達到物化音樂思想的目的，超越音樂本身，實現人與自然的對話。藏族音樂的創(chuàng)作需結合藏民族深厚的文化底蘊，用藏族的音樂語言來詮釋音樂創(chuàng)作技法賦予抽象音樂的文化思想，進而創(chuàng)作出人們喜聞樂道的音樂作品，實現人與自然的和諧、統(tǒng)一。

關鍵詞：藏族音樂；音樂創(chuàng)作；民族音樂；流行音樂；器樂；宗教音樂

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04009203

藏民族是一個能歌善舞的民族，藏族人民的純樸、善良、熱情和豪放都是其生活的本真，優(yōu)良的藏族傳統(tǒng)在人們喜聞樂見的藏族音樂中得以詮釋。藏族音樂以其獨具特色的音樂形態(tài)，以及蘊含在音樂本體中的人性光輝而矗立于世界音樂之林。對藏族音樂創(chuàng)作的思考，能更好地促進西藏傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。

一、藏族音樂的現狀

藏族音樂的發(fā)展和時代的發(fā)展緊密相連，與藏族人民的生活狀態(tài)息息相關。藏族音樂由薩班《樂論》時期以宗教音樂及其理論研究為主的輝煌歷史，發(fā)展到如今的民族音樂、通俗音樂、器樂和宗教音樂理論研究百花齊放的盛世景象。

（一）民族音樂

具有藏族特色的民族音樂作品一直受到廣大人民的熱烈歡迎，此類作品傳遞著藏族人民的熱情與淳樸，展現了藏族人民的幸福與安康。

由才旦卓瑪等老一輩藏族歌唱家塑造起來的，對具有藏族特色的民族音樂的詮釋和演繹，已具有里程碑式的意義。隨著新生代藏族音樂家的成長，涌現出許多帶有現代音樂氣息的歌唱藏族人民幸福心聲的民族音樂作品。藏族人民將對幸福生活的感嘆，以及對美好明天的憧憬都化作了音符，詮釋于自己的民族音樂作品中，演繹在嘹亮的歌聲里。

（二）流行音樂

自改革開放以來，具有藏族特色的流行音樂得到了空前的發(fā)展，涌現出了許多具有民族風格的優(yōu)秀流行歌曲，很大一批杰出的音樂人才在詮釋和演繹著屬于世界的藏族音樂流行風。“其中許多歌曲對西藏當代音樂文化，特別是歌曲藝術的創(chuàng)作和演唱人才的成長，以及宣傳和歌頌當代西藏在中國共產黨的領導下，在各方面取得的翻天覆地的變化等方面起到了積極作用。”①

藏族特色的流行音樂在發(fā)展過程中，不但保持了藏族的音樂特色，也從周邊文化或世界環(huán)境的交融中吸取養(yǎng)分。據研究發(fā)現，西藏流行歌曲的風格或形態(tài)可以歸納為五種基本類型：介入藏族傳統(tǒng)音樂元素的流行歌曲，受到內地和港臺流行歌曲風格影響的流行歌曲，受西方流行歌曲影響的流行歌曲，含有印度、尼泊爾等鄰近國家音樂元素的流行歌曲和受其他風格影響的流行歌曲。通過對受眾的調查，受眾“喜好的流行音樂（歌曲）風格（區(qū)域）依次為：西藏本土音樂風格、歐美流行音樂風格、內地流行音樂風格、港臺流行音樂風格、其他藏區(qū)音樂風格、南亞流行音樂風格。”②

綜上所述，具有藏族特色的流行音樂在保持自身民族特色的基礎上，滿足了藏族人民的審美需要，并借鑒和融入外來音樂文化以豐富自身音樂內容。在傳承中創(chuàng)新，在融入中繼承，以達到發(fā)展的目的。

（三）器樂

藏族的傳統(tǒng)音樂中大部分以歌舞音樂為主，所以器樂在藏族音樂中占有很大的比例。比如西藏傳統(tǒng)音樂中的囊瑪和堆諧，都是歌、舞、樂一體的藝術形式。在表演過程中，不但有歌唱和舞蹈，還有器樂演奏。在豐富了表演內容的同時，也增強了音樂的感染力。

就音樂創(chuàng)作而言，自改革開放以來，涌現出一大批優(yōu)秀的藏族音樂家，他們創(chuàng)作了很多具有藏族特色的器樂作品，受到國內外聽眾地高度關注和一致好評。西藏大學的覺嘎博士就是伴著改革開放的春風成長起來的第一代優(yōu)秀藏族作曲家之一。他利用專業(yè)的音樂寫作技法“……扎根于藏族的傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作了一系列風格獨特、手法新穎的優(yōu)秀作品，完成于2004年的室內樂五重奏《輪回》（為小提琴、單簧管、鋼琴、長號和大提琴而作）便是其中之一。”③

只有根植于民族的土壤，滿足藏族人民審美情趣，利用現代音樂創(chuàng)作技法，才能創(chuàng)作出人們喜聞樂道的、具有民族特色的優(yōu)秀器樂作品。

（四）宗教音樂

宗教音樂是宗教藝術的一部分，宗教音樂活動一般納入宗教藝術活動的范疇。藏族音樂中的宗教音樂是藏族傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。

就宗教音樂而言，由于其特殊的使命和功效，主要服務于宗教藝術活動。所以，其生存和發(fā)展的空間主要以寺廟為主，受眾也主要是宗教信徒。但是，其藝術本體所呈現的音樂內容，以及本體所具有的音樂形態(tài)，是和其他音樂種類互通、相融的。雖然宗教音樂的創(chuàng)作鮮為人知，但其音樂理論研究眾多。從宗教音樂的本體研究中，我們也可以了解和觀察到傳統(tǒng)音樂的形態(tài)特征。

早在13世紀初就有薩班《樂論》對西藏的傳統(tǒng)音樂（主要以宗教音樂為主）進行了基于實踐和理論相結合的學術研究。薩班《樂論》成文于13世紀初，距今約八百多年。“但其涉及的音樂理論知識依然對當代藏族音樂的創(chuàng)作、演唱、演奏以及傳統(tǒng)音樂研究具有重要的指導性意義。”④并且，在薩班《樂論》中，作者不吝筆墨地闡述了有關音樂創(chuàng)作涉及的歌詞問題。作者在講述作“詞”部分時，“開篇就講到‘贊頌等四境’，‘對偉人們予以贊頌，對卑劣者們予以貶抑，對競爭者們予以辯駁。’演唱他們都喜歡的歌，意在闡明歌詞表達上應適合于不同的受眾群體。”⑤這是對音樂創(chuàng)作中歌詞創(chuàng)作的描寫。在隨后對音樂表演的闡述過程中，作者也花了大量的篇幅來對音的運用等方面進行敘述。薩班《樂論》中涉及的音樂理論知識對后人進行西藏傳統(tǒng)音樂研究以及當代藏族音樂的創(chuàng)作具有重要的參考價值和指導意義。

此外，西藏大學藝術學院的更堆培杰教授在西藏宗教音樂研究領域作出了具有開拓性和突破性的學術貢獻。其專著《西藏宗教音樂》一書“第一次試圖對西藏宗教音樂作出探索性研究和全面介紹，具有填補此領域空白的意義。……本書還從藏傳佛教音樂理論、音樂藝術及音樂美學等各方面進行客觀、深入的探討，取得了突出的成果。”⑥其次，其主編的《西藏古樂譜研究》一書對“藏文‘央譯’元音與藏傳佛教誦經音樂‘央譯’樂譜的關系的推斷，既含有豐富的藏族傳統(tǒng)文化知識，又具有理論研究的高度創(chuàng)新性與突破性。”⑦另外，據筆者了解，更堆培杰教授所指導的碩士研究生主要以西藏宗教音樂研究為主，對西藏各大主要寺廟的宗教音樂進行科學、細致、全面的調查和研究，并撰寫了質量頗高的碩士論文，為西藏宗教音樂的研究提供了寶貴的文獻參考，也壯大了西藏宗教音樂的研究隊伍。

宗教音樂就是這樣隨著歷史的腳步進行，雖然談其創(chuàng)作的話題很少，但就其音樂理論的研究對當代藏族音樂的創(chuàng)作是有價值的。

二、藏族音樂的創(chuàng)作

藏族文化是孕育藏族音樂的母體，藏族音樂又是傳達藏族文化的語言，杰出的藏族音樂人才詮釋了藏族文化賦予藏族音樂的靈魂。

（一）創(chuàng)作理念

藏族音樂創(chuàng)作需秉持風格獨特、現代技法和不可復制三大理念。在創(chuàng)作實踐中，藝術家需根植于藏族傳統(tǒng)文化，保持藏族音樂風格，以現代音樂技法創(chuàng)作出新穎的音樂作品。

不同地域的音樂都有其獨特的音樂風格：蒙古呼麥的悠揚抒發(fā)著馬背民族的廣闊胸懷；新疆木卡姆的婉轉展現了葡萄架下歡歌笑語的場景。藏族音樂也因其獨特的音樂風格而受到國內外音樂愛好者的關注和喜愛。音樂中的神圣和豪邁體現了藏族人民的生活本真，勾勒出藏族人民生活的清靜自然。藏族音樂的創(chuàng)作，不論器樂還是聲樂，都應保持藏族傳統(tǒng)文化的精髓，用現代音樂技法將傳統(tǒng)的音樂風格蘊含其中。

在保持藏族音樂風格的同時，創(chuàng)作者還需將民族民間音樂素材與現代音樂創(chuàng)作技法相結合，從而創(chuàng)作出具有現代音樂氣息的音樂作品。以現代派音樂大師譚盾的最新作品《鳥樂聲樂協(xié)奏曲》為例，作品演出時，舞臺上12個鳥籠里雀躍著12只彩色的鳥兒，譚盾以獨特的啞語手勢指揮130位民族樂手，朱哲琴則即興演唱。中國廣播民族樂團艾立群團長對這次演出的評價是：“這是一次從未有過的嘗試，民樂手們已經不僅僅是演奏家，而是一場人與自然的對話，超越了音樂本身，成為一種寫意，是對中國文化的另一種解讀。……他們這種當代民樂的演奏嘗試，是對呼吸、空間、控制、指法等細節(jié)非常講究的訓練，對本身的民樂演奏技巧也會有很大的提升。”

在藏族音樂的創(chuàng)作中還要強調音樂創(chuàng)作的唯一性及不可復制性。如果作品與前人如出一轍，就失去了新意，無法吸引觀眾（聽眾），“做音樂，雷同就是等死”⑧。就如作曲家約翰·凱奇的無聲音樂《4分33秒》，在音樂創(chuàng)作領域已具有里程碑式的意義，是不可復制的。若一味追求現代，或復制已有的創(chuàng)作形式甚至是同樣的內容，便毫無意義可言。

藏族音樂的創(chuàng)作需建立在以上創(chuàng)作理念的基礎上，這樣才可能創(chuàng)作出有價值的音樂作品。

（二）創(chuàng)作方法

音樂創(chuàng)作是一種藝術實踐，需將作曲家的感受、創(chuàng)意與塑形交織和融合。藏族音樂的創(chuàng)作，必須保持藏族音樂風格，傳承民族傳統(tǒng)文化，利用民族音樂資源充實當代藏族音樂內容。

藏族音樂創(chuàng)作時，需在秉持民族傳統(tǒng)文化理念的基礎上，發(fā)掘民族音樂資源。“作曲專業(yè)素有采風的傳統(tǒng)，就是為了采集民族民間音樂素材，吸取民族民間音樂的養(yǎng)分，創(chuàng)作出受人喜愛的優(yōu)秀音樂作品。可以說，民族民間音樂資源一直是音樂創(chuàng)作不可缺少的養(yǎng)料，沒有民族民間音樂資源的滋潤，音樂創(chuàng)作將是無本之木、無源之水。”⑨

作曲家在田野作業(yè)中接觸到大量孕育傳統(tǒng)音樂的客觀事物，這些事物往往是處于未經加工的狀態(tài)。通過了解、熟悉、參與和認識等感性和理性的實際活動，獲得深刻的審美感受和體驗，從而觸發(fā)作曲家的創(chuàng)作欲望。作曲家對所要反映的事物產生強烈的感情是極為關鍵的，因為感情在整個創(chuàng)作過程中都起著重要作用，貫穿于創(chuàng)作過程的始終。作曲家將創(chuàng)作沖動及感情轉化為音響的過程，即基本樂思的形成。在創(chuàng)作過程這一使內容物化（音樂化）的過程中，使基本樂思逐步展開。此外，符合形式美的要求也是作曲家必須考慮的問題。

在藏族音樂創(chuàng)作中，作曲家可以用現代的創(chuàng)作技法將藏族傳統(tǒng)音樂的精華融入到自己的音樂作品中，這樣既能保持藏族音樂風格，繼承傳統(tǒng)民族文化，又能展現作曲家的創(chuàng)作技能。以藏族音樂家扎西旺拉創(chuàng)作的《飛弦踏春》為例，作者將藏族傳統(tǒng)音樂拉孜堆諧的不同曲目的精華部分進行了提煉，然后運用現代音樂創(chuàng)作技法，通過現代化的舞美設計，最終創(chuàng)作出一首既有藏族音樂風格（即保持藏族傳統(tǒng)音樂基本形態(tài)），又時尚、典雅，受到觀眾喜歡的音樂作品。

在進行音樂創(chuàng)作時，對民族民間音樂素材的利用應該站在傳承和發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的高度，不能破壞傳統(tǒng)音樂的基本形態(tài)，這樣才有助于后人對傳統(tǒng)音樂的保護和研究。就藏族音樂的創(chuàng)作而言，筆者特意采訪過工作在藏族音樂創(chuàng)作第一線，并且工作在保護和傳承傳統(tǒng)文化第一線的藏族音樂家。當筆者問及我們該如何創(chuàng)作藏族音樂，以及如何將音樂創(chuàng)作與傳承民族傳統(tǒng)文化結合起來時，得到的答案是：“傳統(tǒng)的東西不能變，音樂的旋律是不能變的。為了適應現代化的舞臺表演，只改變其隊形和少許動作。”從中可以看出，藏族音樂的創(chuàng)作在利用民族民間音樂資源的同時，還有一個更重要的使命，就是要保護傳統(tǒng)的音樂內容，將藏族的傳統(tǒng)音樂文化傳承和發(fā)揚下去。

對藏族音樂創(chuàng)作的思考，筆者結合當代藏族音樂的發(fā)展情況，從創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法兩個方面對藏族音樂的創(chuàng)作提出了“秉持風格獨特、現代技法和不可復制三大理念以及保持藏族音樂風格，傳承民族傳統(tǒng)文化，利用民族音樂資源充實當代藏族音樂內容的創(chuàng)作方法”的觀點，借以同廣大作曲家和藏族音樂研究者探討。此外，如何創(chuàng)作藏族音樂？如何傳承藏族的民族傳統(tǒng)文化？如何將現代音樂創(chuàng)作同民族文化傳承完美地結合起來？這也是我們必須考慮的問題。

責任編輯：郭爽

注釋：

①②貢嘎倫珠，達瓦平措：《西藏流行音樂（歌曲）現狀調查報告》，《人民音樂》，2011年第4期，第80頁。

③吳春福：《根植于藏族傳統(tǒng)文化的現代音樂——覺嘎室內樂五重奏〈輪回〉評析》，《人民音樂》，2011年第10期，第39頁。

④⑤陳萬，陳君：《淺析薩班〈樂論〉傳承文化的意義》，《民族音樂》，2011年第4期，第8頁。

⑥更堆培杰：《西藏宗教音樂》，民族出版社，2009年，第2頁。

⑦更堆培杰：《西藏古樂譜研究》，西藏人民出版社，2009年，第4頁。

⑧陳宇浩：《譚盾：做音樂，雷同就是等死》，《今日早報》，2010年12月18日。

⑨楊寶玲：《當代音樂創(chuàng)作如何利用民族音樂資源——以王志信的現代民族聲樂創(chuàng)作為例》，《云南藝術學院學報》，2011年第2期，第45頁。