高師鋼琴教學中“非童子功”學生有效的訓練方法

摘要：手臂放松的問題一直是困擾鋼琴教與學的難題之一。手臂是否放松直接影響到演奏的質量。沒有放松，就不會有靈巧的手指，也彈不出柔美如歌的音色；沒有放松，甚至會誤入鋼琴演奏的歧途，不但誤己還會誤人。由于落臂是放松手臂的關鍵，文章將對高師鋼琴教學中“非童子功”學生如何進行落臂練習以及手臂放松的訓練方法進行探討。

關鍵詞：高師鋼琴；落臂；放松

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04012304

從事高師鋼琴教學多年，筆者對音樂教育專業的學生有較深地了解，對于他們的鋼琴學習有很多的感觸與心得。音教專業的學生構成有自身的特點，他們入學時的鋼琴程度良莠不齊，有從小學習鋼琴的“童子功”學生，也有程度較淺的應試類學生。應試類學生大都沒有良好的鋼琴基礎，只是在普通高中分科時才發現自己的文化成績并不盡如人意，于是產生了學“藝體”的想法。沒有“童子功”的學生選擇鋼琴表演專業的可能性幾乎沒有，沒有一幅漂亮嗓子的學生學習聲樂表演也有局限，那音樂教育專業就成了他們的選擇之一，既可以彈鋼琴又可以學唱歌，還能跳舞。這樣，音樂教育專業就是一個較好的現實選擇，于是他們興沖沖地開始學習鋼琴。從高中才開始鋼琴入門，單從提高音樂素質，學一個特長本也無可厚非，但這批學生學琴之初就有很強的功利性，學生為了讀大學，老師為了升學率。他們忽視鋼琴基礎的學習，鋼琴老師為了趕進度，往往隨便彈一些簡單的曲子就提前讓學生準備高考曲子了。在選擇高考曲子時也費盡思量，為了學生能在考試中取得較好的成績，他們通常違背教學規律，拔苗助長，布置一些遠遠超出學生自身能力的鋼琴曲，然后讓學生花費短則半年長則一年的時間苦練兩首考試曲子。這樣，學生們每天數小時的練琴就花在識譜和彈順曲子上，至于其間遇到的各種技術課題就顧不上解決了。彈琴時手臂僵硬，音色粗糙，彈奏不連貫就成了他們的通病。這些學生無論演奏程度深淺都需要解決一個共同的問題——手臂的放松。這樣，如何進行落臂練習和解決手臂放松的問題就成為學生們亟待解決的問題。

在鋼琴彈奏中，十個手指好似沖鋒陷陣的士兵與鍵盤直接接觸，手腕、手臂是它們強有力的后盾。手指訓練得好，指尖力量集中，手指靈敏，能彈得出均勻、明亮、輕快的聲音，但其前提必須是手腕靈活有彈性、手臂放松，這樣才能使整個手協調統一起來，使力量通暢無阻。沒有手臂的重量，沒有手腕彈性的協同，是不可能彈出珠落玉盤、顆粒飽滿、光彩明亮的聲音的，也不可能彈出富有感染力的鋼琴作品。在鋼琴學習中落臂是一個重要的基礎課題，這一課題幾乎可以應用在所有鋼琴作品的演奏中，因此我們有必要對落臂這一技術課題加以強調。

一、關于落臂

落臂是放松手臂的關鍵，掌握科學的落臂方法是一個長期而艱苦的訓練過程。在具體教學中要強調將重量貫穿到指尖的“重量彈奏法”，并且要做到行之有效。落臂這一基本技術幾乎貫穿鋼琴演奏的全過程，因此每位初學者都應該持之以恒地進行落臂訓練，為以后的鋼琴學習做好準備。

（一）落臂的準備

落臂之前讓學生體會手臂松弛的感覺是至關重要的。落臂就是讓彈奏者體會到手臂的重量在自然下落中由勢能轉化為動能，再經由手指將這一動能傳遞到鍵盤而發出自然、渾厚、飽滿的音響的過程。具體的練習方法是：將手臂抬高至頭部的位置，然后自然下垂，雙手垂落到身體兩側，這是一種“自由落體”的體驗，身心都放松。記得十多年前周廣仁先生來四川音樂學院講學時，曾讓一個學生到講臺上做手臂放松的示范動作。周先生將學生的兩只胳膊舉過頭頂，然后突然放手，這時出現了一個狀態，學生的雙臂并沒如周先生所愿自然下垂，而是懸在了空中。周先生指出這是一種手臂緊張的狀態，當牽引的手剛一放開手臂就應自然垂落，這種被動的下落過程就是一種放松。于是，周先生開始介紹當今世界上最科學的鋼琴彈奏法——重量彈奏法。重量彈奏中的重量就是人自身的重量，而不是指力量。重量是建立在自然放松的基礎之上的。彈鋼琴其實就是非常放松地運用手臂自然重量觸鍵，手臂完全自然放松時猶如垂掛的物體，可以隨意晃動，抬高的手臂失去支撐會受地球的引力自然下落，而不是懸掛半空。手臂可以傳送整個上身的重量，當它下落時，手指要站立支撐，指關節凸起并站穩。手臂自然重量的運用是鋼琴學習的主要內容，手臂在向前推動時，伴有肘部的適當外展，指尖支撐住，肘部在向外展時手腕隨著向左右、向上下似畫圈樣移動，當手臂回拉時，手指第一關節像鉤子一樣牢牢勾住琴鍵，腕部跟著往下移動，同時肘部收回。這樣，肩、臂、腕全都放松，手臂的重量就真正貫穿到指尖了。這一練習也可以很好地緩解肩部區域的緊張。

事實上，從學習落臂開始，“重量彈奏法”就已經得到具體的實施了。周廣仁先生指出：“手指好比在前線打仗的戰士，必須要有暢通無阻的后方來支援。”這“暢通無阻的后方”就是指手腕到肩部，包括整個上半身都要放松。也就是從第一個支撐點——指尖開始，到另一個支撐點——接觸到琴凳的軀體為止都應該保持自然松弛的狀態，尤其是肩關節到腕關節處。任何一個部位出現緊張，力量就無法暢通無阻地輸送到指尖。

（二）落臂的方法

有的學生坐在琴凳上彈奏時找不到手臂松弛的感覺，可以讓他們站立弓腰甩臂，待手臂完全放松下垂后，再進行音束或單音的落臂練習。

在做落臂練習時，先將雙手放在腿上，因為雙手平放在雙腿上的感覺是最自然和松弛的。再抬起其中一只手舉到離琴鍵約一拃的位置，稍作停頓然后落到鍵盤上。落下的音符像雨滴掛在指尖，也像針尖落在鍵上，只要將手臂自然落下，手指在鍵盤上支撐住就可以找到臂力傳送到指尖的感覺了。多次重復練習直至手臂完全放松，這樣才能彈奏出音質好、聲音透的音色。以下是筆者在多年的教學實踐中總結出的四種行之有效的落臂方法。

1.多音落臂

多音落臂可從音束入手。“音束（clusters）”表示將相鄰的幾個白鍵或黑鍵同時彈下。用音束落臂的基本方法是：將五個手指輕輕并攏，握成半圓，抬起手臂，自然下落，從二、三、四指的音束落臂開始、再換一、二、三指或三、四、五指依次練習。對于手型差、手指軟、指尖乏力的學生，讓他們采用音束落臂的練習不僅可以消除緊張感，而且能夠使他們更容易體會放松、落臂、手指站立和保持手型等。

2.單音落臂

單音落臂可從右手的食指開始。手臂抬高到離鍵盤約一拃的位置，然后食指自然落到中央C上，在一個八度中上下運行，可用節拍器四拍一個音地反復練習。右手的食指練好以后，交換左手的食指繼續按要求練習。單音落臂的手指順序可從食指開始，依次是三指、大指、四指和五指。當學生們掌握了中央C附近音域的落臂以后，對距離較遠音位的落臂又有一些困難。他們總是出現肘關節僵硬、手腕不放松的情況。這時用近距離落臂的感覺帶動遠距離的音就可以使手臂放松。具體方法如下：當音階式的逐級落臂完成以后，可以嘗試單指一個八度到另一個八度的大跳，也就是先從中央C，帶臂落到下一個八度，再逐級落到下一個八度。這樣訓練的結果是手臂在靠近和遠離身體的任何鍵盤位置，都可以確保手臂的放松。

有的學生在白鍵上能通透自如地演奏，一到黑鍵就既彈不準又“抅”不住，手臂和手指都很僵硬。這時我們可以考慮從臨近的白鍵入手落臂，找到感覺以后就保持狀態在相鄰的黑鍵上試驗，如此反復就可以鞏固在黑鍵上落臂的感覺了。

3.雙音落臂

當單音落臂掌握以后，可以進行雙音的落臂練習。雙音落臂可從右手的二、四指開始，在中央C的位置進行三度和聲音程的落臂，逐級上行至一個八度然后下行回到起點。從二、四指開始落臂是考慮到這兩個指頭長短差不多，容易受力均勻，下鍵整齊。換左手的相同手指繼續練習。一個八度完成以后，可參照單音落臂的方法，嘗試在三個八度之內進行落臂練習。左手的練習方法與右手相同。指法的練習順序是二、四指，一、五指，一、三指，二、五指，一、四指，三、五指等組合方式。

值得一提的是，通過多年的教學經驗，筆者發現了一條容易掌握的放松手臂的練習曲——《哈農練指法》第48條六度的雙音練習曲。它的練習要求是：每個音彈后都要抬起手腕，手臂不動，手腕松弛柔順，手指有力而不僵硬。先放松手腕慢練前4個小節，直至自如清晰地彈奏，再練余下的部分。在教學中，筆者嘗試用以下兩種方法進行六度的手腕放松練習。

貼鍵送臂：從中央C開始，右手找到六度的鍵盤位置，左手低一個八度進行。這時，手臂放松，手指貼鍵，手型架好，手腕由高到低往下送。此時，肩、肘、腕三位一體全部放松，反復尋找松弛的感覺。練好一個位置又逐級上下運行，直至手臂完全放松。

貼鍵反彈：如前所示，雙手貼鍵放在固定的位置，手腕略低由下向上反彈，手腕向上時，一指和食指稍微用力向內抓，尋找跳動的感覺。

4.和弦落臂

和弦的彈奏法大致分為長音和弦和短音和弦兩種。方法同上述提到六度的落臂練習相似。

長音和弦的彈法：先固定好要彈奏的和弦位置，手指貼鍵，手腕略高，手臂放松，向下送臂力，讓手臂的力量鉤掛在鍵盤上，這樣可以彈奏出渾厚而飽滿的和弦音色。

短音和弦的彈法：它與前者的不同之處在于手腕放低，手臂松弛，由下往上反彈，如同彈奏跳音，音色跳躍而富有彈性。

對于有根深蒂固“手緊”問題的學生，一定要教給他們科學的學習方法，耐心持久地幫助他們解決問題，切忌急功近利。這些落臂練習非常枯燥，可根據學琴者的具體情況隨意搭配練習，并不一定每一次練習都必須逐一全部完成。為了既保持他們現有的程度，又打好鋼琴基礎，《哈農練指法》的各種技術訓練可以為鋼琴技術的提高提供技術支持。

二、關于手臂放松

如何才能讓這些“非童子功”學生盡快掌握放松手臂的方法呢？針對這一問題有一些教學方面的體會，現與大家分享。

要想尋找有效的放松方法，首先應該了解何為放松？究竟怎樣的狀態才算是放松？我們需要的放松是肌肉在神經控制下有彈性的放松，不是失去控制的惰性的放松，也就是松而不垮。許多音樂教育家都曾做過這樣的比喻：“放松是打開藝術大門的鑰匙。”著名鋼琴教育家尼古拉耶夫給鋼琴彈奏時手的正確狀態做了一個明確的定義：“手不該像木棒一樣僵硬，也不能像爛布一樣松軟，它應該像彈簧一樣有彈性。”所以，放松的問題就是“力”與“松”的辯證統一，是一種“韌”，它不是技術而是一種狀態。臂、肘、腕如何放松？力量如何輸送到指尖并一個一個地轉換？指尖如何“勾掛”在琴鍵上？筆者從日常生活中找到了幾種手臂放松的形象比喻。

（一）“吊橋”

在鋼琴教學中引入“吊橋”的概念，還是多年前在但昭義教授的大師課中初次聽說。學生端坐在鋼琴前，把肩比做吊橋一端的支柱，而另一端則是吊在琴譜架上的手指，整個手臂應是放松的，就像富有彈性的吊橋，來回擺動手臂（橋梁），模仿橋的形態。此時，手指關節突出，指尖支撐重量，靈活而又堅固。肩關節和手臂有拉長的感覺，手和小臂做輕松自如的運動，同時能夠體會到手臂自身的重量。

（二）“落滾”

落滾——即小連線奏法。由于“落滾”在說法上使演奏動作形象化，因而便于理解。“落滾”是一種強調音樂語氣的奏法，很像“嘆息”的語氣，是非常有表現力的典型音調。彈奏落滾的要點是：手臂自然抬高，在空中稍作停頓然后順勢下落到第一個音，聲音彈深，時值彈足，力度較強；彈第二個音指尖放松，手腕上提，觸鍵淺，聲音弱，收尾，兩個音在同一個動作中完成。實踐證明：“落滾”練習用于放松手臂是行之有效的。

（三）甩“飛鏢”

鋼琴彈奏中的“放松”與“緊張”是一對矛盾的統一體，雖然矛盾卻無法彼此分離。我們在電視體育頻道中看到過“飛鏢”比賽，有時也嘗試甩“飛鏢”的運動。在擲鏢時，我們的手腕應非常放松，但“飛鏢”在手腕力量的輸送下，像釘子一樣牢牢地釘在靶子上，力量非常集中，這又讓我們感受到了運動中的緊張。手臂像輸送身體力量的管道，如果因緊張而堵塞，那么，在彈奏中手指將會與身體分開，就像沒有油的汽車一樣，無法行駛。在教學中，應該讓學生把握基本原則：“緊而不僵，松而不懈”。讓學生明白在鋼琴彈奏中沒有絕對的放松，也沒有絕對的緊張，應該是松中有緊，緊中有松，其關鍵是掌握好“松”與“緊”的尺度并做好轉換。因此，教師不能一味地強調“放松”而忽視了“緊張”，要通過對比和采用不同的訓練方法，讓學生最終做到松緊有度，游刃有余地運用自身力量，彈奏出豐富的音色。

只是解決了鋼琴彈奏中的放松問題，這并不是一勞永逸的。每學一個新技術，都會帶來新的緊張因素。所以鋼琴專家們深刻地指出：學習鋼琴的過程，也是同緊張作斗爭，不斷尋求放松的過程。

綜上所述，落臂是練習放松的有效方法，放松是鋼琴演奏的重要基礎。針對高師鋼琴教學中“非童子功”學生，除了有科學的放松手臂的方法以外，要提高鋼琴彈奏效率和鋼琴演奏技術，還需多看有關鋼琴演奏的文章，了解作曲家的生平，知曉作品的創作背景，分析作品的和聲布局和曲式結構，多聽各類鋼琴演奏大師的聲像資料及現場音樂會，感受不同演奏家演繹的不同版本，取其精華，求同存異。同樣，傾聽自己的演奏也很重要，邊彈邊聽，可以找到與大師演奏上的差距，從而進一步縮小距離，提高自己的演奏水平。其中，多練對于演奏技術的提高非常重要。趙曉生先生在他的著作《鋼琴演奏之道》中曾經說過：“要燒開‘鋼琴家’這壺水，至少需要二萬五千到二萬六千個小時”，這句話就是最好的佐證。美國鋼琴家斯科特·麥克布萊德·史密斯教授來本院講學時說：“想十遍，彈一遍”而不是“彈十遍，想一遍”。只有結合多方面的訓練，才能使高師鋼琴的“教與學”水平有更好提升。

責任編輯：朱婷

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