刀尖上的藝術

一、核雕之源

核雕，這一古老而年輕的文玩，能夠成為當下風靡大江南北的掌上時尚，不僅因為其意趣盎然的把玩性，還因為其所融涵的歷史文化性。說核雕古老，這是因為用核雕刻古已有之。核雕究竟古老到什么年代，沒有一個明確的說法，也沒有精確的文字記載，核雕作為文玩奇珍載于文字的大概就是我們曾經在中學課本中讀到的明代魏學洢寫就的那篇《核舟記》了。說核雕年輕，這是因為當代興起核雕把玩之風也就只有十來年的歷史。

核雕之所以成為掌上珍玩，有其悠遠的文化淵源，它的誕生大概與中國古代男女喜歡隨身懸掛佩飾與手中把玩有關。古人佩飾把玩，除了美的裝飾和觀賞外，更多的卻是精神的付托，以核為飾既是人們尚美本性的物化呈現，也是追求美好生活的精神寄想，這就難怪早期的核雕選材都以桃核為主了。

在中國傳統文化中，桃不僅僅是一種鮮美的水果，它還是一種驅災避禍、惠施福澤、長康永壽的“吉祥果”，“桃”可以寓意愛情，“面帶桃花”并“交了桃花運”的年輕男女，他們的愛情故事，不是發生在“桃花島”上，就是蕩漾在“桃花源”里面，至今，在膠東地區男女傳情時，男子在接受了女子饋贈的荷包后，還常常回贈桃核雕以為定情之物。

因為桃所具有如此多的美好寄想，所以明清時期桃核是核雕的主體，年輕男女腰間懸掛，文人雅士手中把玩，市井商賈扇上垂懸的基本上都是桃核杏核雕刻。明代魏學洢《核舟記》開篇“明有奇巧人曰王叔遠，能以徑寸之木，為宮室、器皿、人物，以至鳥獸、木石”中的“徑寸之木”其實就是桃核，這是因為自古以來中國民俗就有將桃木和桃核當作桃符和桃梗，用以壓邪扶正、避兇趨吉，用桃核雕刻成舟一直奉為寶中之奇而被列為宮廷貴胄秘藏。然而，核雕在長期的佩飾把玩過程中其所負載的文化寓意性卻逐漸地讓位于把玩的趣味性，慢慢地，一種質地細膩、結構致密、外表圓滑、更易于施刀雕刻的果核——橄欖核成為核雕的新載體。

核雕載體由桃核往橄欖核的轉化究竟起于何時，沒有明確的文字記載，今天我們能夠看到最早的橄欖核雕刻就是現藏于臺北故宮和蘇州常熟博物館的兩枚同屬于清代乾隆時期的“核舟”了。由明代常熟人王叔遠從桃核雕舟到清代乾隆時期吳縣“鬼工”杜士元用橄欖核雕舟，數百年間他們完成了由桃核到橄欖核雕刻載體的轉化。

二、核雕之技

核雕是運刀的藝術，在雕刻工藝師手里，刀具如同毛筆，運刀有如運筆，要達到刀鋒游走處、入木如有神的境界。核雕體積小，雕刻主體——果核必須拿捏在手指上進行雕刻，這一并不需要大刀闊斧砍斫的微型雕刻，其執刀也就比較自然簡單，只需三指把持即可。握刀雖然只是一個簡單的動作，運刀卻是一門技巧，核雕作品生動與否，全在運刀雕刻中。

核上雕刻與把玩，雕刻和欣賞的是作品的“形”和“神”。“形”可以通過巧妙的構思和精心的雕琢得以呈現，而“神”則全在刀尖上的功夫。核雕品位的高低，取決于雕刻的技藝和手法，品評作品高下優劣，首先從刀功開始。作為以刀為筆、用刀作畫的雕刻工藝品——核雕，其所呈現的審美價值都集中在下刀的精準、用刀的暢達和刀痕的趣味之上。

核雕和其他如木雕、牙雕、竹刻不同，其可以施刀的角度和體面很小，在果核上施刀切不可猶豫不決，也無法進行反復修改，因此，下刀精準則成了評判優劣的基礎。要達到庖丁解牛刀刀入骨的技藝，其實并不容易，這首先要求工藝師具備一定的造型能力，只有對雕刻對象的形體結構了如指掌，下刀時才能夠成竹在胸。其次還必須對所雕刻的載體——不同果核的形狀、質地和性能以及所使用的刀具充分了解，只有這樣才能夠準確把握下刀的角度和力度、用刀的形式和技法。

技藝是工藝美術的價值所在，工藝美術的美，不僅呈現在“精思”和“良材”之中，還體現在“工巧”之上。在果核上雕刻，要做到不僵不滯，快而不飄，慢而沉著，就必須在落刀前凝神靜思，精心構畫，只有意在刀先，運刀時才能夠干凈利落。用刀雕刻其實并不難，難就難在用刀的境界，善雕者以眼帶刀，用心轉腕，刀隨心動，刀盡意在，不善雕者一刻一劃，刀刀阻隔。核雕工藝之美和其他雕刻工藝一樣，呈現在技藝的婉轉有序、心手相應的暢達中。

雕刻工藝是用刻刀在雕刻載體上作畫的藝術，刻刀在作品上遺留下的雕刻“痕跡”如同宣紙上揮灑的“筆墨”，是把玩品評的審美主體。果核雕刻因其體積小、質地硬、形狀怪，其雕刻難度與其他如木雕、竹刻相比有天壤之別，在指頭大小的果核上呈現生動傳神的雕刀筆墨沒有過人的雕刻技藝和心手相應的運刀能力無法做到。核雕上的刀痕趣味不僅要注意保留雕刻的痕跡，做到刻劃留跡，刀過留痕，在后期打磨加工時也要注意留下運刀走線的刀痕意趣，切不可片面追求表面光潔，過度打磨拋光便失去了把玩的趣味。

三、核雕之藝

因為地域文化和審美取向的差異，在核雕的載體和雕刻手法上便形成了南、北兩種不同的形式和風格。以江蘇蘇州、浙江東陽為主的南方核雕，其雕刻載體以廣東烏橄欖核為主，兼作櫻桃、松子等其他小型果核。“南工”核雕雕工細膩、細微處往往追求毫發之變，精致時常常呈現驚人之態。以河北廊坊、山東濰坊為主的北方核雕，在雕刻載體上往往以桃核為主、兼用核桃等材料。桃核和核桃表面起伏大，皺褶多，在雕刻時必須依形就勢，合理利用果核表面特有的紋飾肌理下刀走線。因為雕刻載體特有的組織形態和材質結構，使得“北工”核雕在雕刻時不得不依賴雕刻機進行初加工。藝術樣式取決于雕刻工具和表現手段，樣式的形成又與審美取向密切相關，北方核雕雕刻的率意豁達使其形成了粗獷古樸的藝術風貌。

所謂“南工”核雕，其實就是特指以蘇州舟山村為主的“蘇作”核雕。當代蘇作核雕的崛起，與一位上世紀三四十年代在上海老城隍廟開設“永興齋”文玩店的殷根福有著密切的關系。以牙雕手藝入行的殷根福，一次偶爾的機會從廣東船員那里得到了仔大顆圓的烏欖核，在“核舟”傳奇故事中長大的他立即嘗試著用橄欖核雕刻成了羅漢手串，不曾想剛剛擺上柜臺便被搶購一空，殷根福的一個嘗試，開啟了近代文物核雕市場的大門。

蘇作核雕精、微、雅、趣的藝術特征，全都呈現在“直線”和“圓線”兩種不同的雕刻風格中。

“直線雕”主要采用“沖刀”雕刻法，運刀走線以前沖深挖為主，刻刀運行角度多呈直線，運刀力度大，運行速度快，作品紋飾線條流暢、形象硬朗、結構分明，重寫意，輕打磨，具有濃郁的民間藝術特征。這一沖刀直線雕刻法是明清時期竹雕、木刻中常用的表現手法，最早將竹木雕刻技法運用到核雕上來的是殷根福。

“圓線雕”用刀的角度和運刀的方向以雕刻對象的形體結構為依據，采用曲線深雕細琢的方法，強調雕刻主體的形體結構，注重雕刻主體的空間感和立體效果，追求自然真實感。雕刻時下刀輕緩，多采用半月刀以點帶面地精雕細琢，不輕易放過體面的各種起伏變化關系，務求體面空間轉換的自然生動。打磨是“圓線雕”的表現手段之一，恰到好處的打磨，可以更好地呈現出不同體面的起伏轉換和各種細微變化關系。在橄欖核上采用“圓線雕”表現手法的，是殷根福的入室弟子須吟笙。

須吟笙在殷根福“直線雕”的基礎上，強調目視的自然效果，拋棄了民間藝術圖案化的處理手法和概念化的人物造型傳統，廣泛吸收其他藝術的處理手法，注重雕刻對象的形體結構和精神氣質，追求自然真實性。

“直線雕”具有濃郁的民間藝術意味，古樸醇厚，夸張寫意，“圓線雕”努力迎合“真實”的視覺感受，在表現形式上，無論造型還是空間關系，都遵循“寫實”的原則。無論“直線雕”還是“圓線雕”，在美學上無所謂高下之分，如果有什么好惡之別的話，那只是個人的審美取向不同所致，由殷根福和須吟笙師徒所開創的這兩種不同的雕刻風格構成了當下蘇作核雕的基本表現語言。