色彩風景寫生中如何融入情感

摘 要：在繪畫教學中，教師要教會學生在寫生過程中抓住第一感覺，突出畫面中心，注重畫面構成，大膽地進行主觀色彩處理，從而豐富畫面效果，巧設情境，增加畫面的藝術性。

關鍵詞：風景寫生 情感 意境

一幅好的風景畫一定要融情于景、情景交融，展現豐富多彩的大自然的魅力，或優美，或深沉，或有獨特的語言技法，或有獨特的觀念意味，讓觀者遐想，讓觀者思索，讓讀者向往產生情感共鳴。教師要求學生抓住第一感覺，突出畫面中心，注重畫面構成，大膽地進行主觀色彩處理，從而豐富畫面效果，融情入景巧設意境，增加畫面的藝術性。

一、第一感覺

當選擇取景構圖時，總因為有打動人的地方，才讓人們欣然動筆。我們暗自思索美的因素，鎖住興奮點，保持貫穿整個作畫過程，特別是后期眼累筆乏時，時刻提醒自我“第一感覺”，最終的畫面效果才會清新動人。

當眼前風景似曾相識時，也許就是夢里向往的地方，也許能與某名家名作對號入座，這也是“第一感覺”。這時要鎖住你腦海的畫面，讓你的作畫過程自始至終接近你腦海中的畫面。

抓住自然生發的瞬間靈感。繪畫是個動態的過程，陽光在變，氣候在變，心情也會變。有時突然覺得陽光赤目、眩暈的感覺，這也是“第一感覺”。我們不妨用梵高的筆觸、修拉的點彩，利用色彩將其處理成炫目的效果。又如天空風云突變，由晴變陰，使人心情郁悶，此時可想想柯羅、張冬峰的畫，也可處理出深沉憂郁的情結。

二、畫面中心

畫面要有一個中心，它能傳情達意。奪人眼球的亮點，猶如文章的重點、戲劇的主角、音樂的主旋律。許多學生不明白這層關系，太注重細節塑造刻畫，看到什么畫什么，面面俱到，撿了芝麻丟了西瓜。

大膽的取舍與概括。畢加索認為：“畫家的眼睛可以看到高于現實的東西，他的作品就是要喚起人們的想象。”我們可用簡潔有力、生動概括的線條表現斗牛栩栩如生的形態。潘天壽的《荷花》，用大量的空白表現露氣，沒有畫盡的朦朧與虛幻，更能賦予遐想空間，有利于觀者去填補、去參與。

畫面中心是“真”感情的自然流露。生活是藝術的源泉，我們面對大自然直抒胸臆，無需造情矯情。1943年吳作人深入青藏地區采風寫生，最大的收獲是發現了兩個新的繪畫題材——牦牛和駱駝。“生活幫助我彈響了一個新的繪畫音符。”兩者入畫使大西北的情懷真情流露。

三、注重構成

貝爾提出“有意味的形式”就是畫面中的點、線、面、黑白灰、肌理、色彩等組合成特殊形式的關系，激發我們的審美感情。“意味”如同“氣韻生動”，“形式”等同“骨法用筆”，也如同中國畫的意境。而這一點往往被學生忽視，草草地打形再上色是學生的通病。有成就的畫家非常注重畫面各元素的處理，賦予畫面深層次的內容、耐人尋味的思考。

讓·克萊爾提出“具象表現繪畫”，來概括那些認真觀察細微真實的事物、注重表現視覺真實和精神的畫家的作品特征。塞尚、德朗、莫蘭迪、賈克梅蒂、司徒立等一批畫家非常注重形式元素：以純視覺形式理解世界，指向現實世界的直觀真實性。

吳冠中也非常注重畫面的構成：“我的畫是將西畫的優點表現在中國畫之中。我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結構關系。畫中的點和線，不管是大點小點、長線短線，在運用上都是嚴格的，都不是隨便亂擺上去的，有時一點不能多也不能少，點子多了對畫面無補，我都想辦法將它遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。”

四、主觀色彩

色調統一是前提，既不是盲目的胡亂涂鴉，也不是照搬照抄自然景物，應該是把自然景物當作參照物，為表達做能動的處理。正如黑格爾所說：“繪畫畢竟是要通過顏色的運用，才能使豐富的心靈內容獲得它的真正的生動表現。”中國傳統繪畫理論“隨類賦彩”的深沉含義要求畫家走出固有色的觀念范疇，完全隨著情感的愿望出發，主觀賦予作品色彩。如墨色的山水花鳥人物、朱竹，如尚揚的極其空靈雅致的灰色《大風景》、蘇笑柏的紅與黑的《大象無形》等等。

主動求變要有一定量的積累，量變到質變的飛躍。王克舉歷經了十年的積累、探索，以獨特的技巧創立了表現主義和印象主義相融的繪畫風格。他用激情澎湃的筆觸，大膽的主觀用色概括創作，因此他的畫絕不是對自然的客觀還原，而是在自然的觸動下進入藝術自律的創造。批評家易英評價說：“王克舉的作品表現了一個穿越時間記憶的空間，它使我們感動，因為他在真實的表現中敘說了真實的自我。”

（作者單位：浙江省松陽縣職業中專）