論中國繪畫對古典園林美學的影響

摘 要：中國古典園林被譽為世界園林之母，其精致的景觀設計和悠遠的意境追求，深受中國古代繪畫傳統的影響。中國古代繪畫講究虛實相生，氣韻生動，以畫寫人生，中國繪畫的題材和意境影響了中國古典園林的取材和審美追求，對古人的審美化和詩意化的生存產生了重要的影響。

關鍵詞：中國繪畫；古典園林；意境；審美

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--02

中國古典園林追求詩情畫意的意境美，在園林景觀的設計上匠心獨運，在景觀設置上既追求獨特性，又講究整體效應，使園林內的處處景觀形成一種畫卷感。不論是園林的空間感還是畫面感，都講究虛實相生，氣韻生動，與山水畫的宗旨一脈相承。中國山水畫發展至今已有幾千年，與中國傳統文化相互交融，她以獨特的使用工具，蘊含著神秘的東方文化情調和獨特的表現形式方法，形成了具有中國特色的繪畫傳統。古人講究“修身、養性，治國，平天下”，作為君子首先要做到的是“修身養性”，而繪畫不僅能提高文人的審美素養，成為文人之間思想交流的工具，也能鍛煉人的意志和耐性，舒緩生存的精神壓力。因此，中國繪畫是中國傳統思想的結晶，在畫軸中，不僅融入了文人自己的生活感悟，也流淌著中國傳統思想的文化血液。

1. 繪畫之實，園林之材

儒家思想一直是中國傳統文化的主脈，作為統治階級的正統思想，深刻地影響了文人的審美傾向。儒家文化以倫理道德為綱，追求知行合一，提倡建立以重義輕利、以道制欲為核心的社會道德規范。因此，儒家規范也就成了大部分文人所追求的道德審美境界，賦有堅毅品格的“梅蘭竹菊”就成為了君子的代表，借此表達自己高潔的品質，不與污濁的社會丑惡現象同流合污。中國繪畫與其說是一種審美活動，不如說是文人托物言志，表達內心情感的工具，小小的花鳥蟲魚中隱藏著文人的世界觀，是文人與外部世界進行交流的工具，通過一畫會友，結交心靈的知己。這種繪畫的心理傾向，也帶入到古典園林的設計理念中。從歷史發展來看，園林的設計者和居住者，多是文人和達官顯貴，具有一定的思想文化基礎。而這些具有設計能力，在歷史上產生重要的影響的多是由繪畫功底的文人構成。計成便是其中的杰出代表。計成是明朝著名的園林的設計大師，深受中國傳統繪畫的影響，在設計理念上追求“雖由人作，宛自天開”的設計思想與繪畫中所體現的“天人合一”有異曲同工之妙，都在孜孜的追求著生活中的自然美。計成在園林的總體規劃中，非常強調立意的重要性，講究情景交融，虛實相生。在構造景觀的過程中要追求自然，去除人工雕琢的痕跡。從中國園林的歷史發展過程中來看，繪畫早于園林的產生，而從事園林設計工作的也多是文人，因此，從某種意義上，也可以認為中國古典園林是中國繪畫思想的物質延伸，沒有深厚的繪畫功底，也就無法打造秀麗的園林景觀。

南朝畫家宗炳在《畫山水序》曾提到“今張綃素以遠映，則昆閬之形可圍于方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥是以觀畫圖者，徒患類之不巧，不以制小而累其似，此自然之勢。”1要想使巍峨的昆侖山之勢展現在方寸之大的絹素上，只要豎畫三寸，表達千仞之高；用墨橫畫數尺，體現百里之遠，好的山水畫不會因絹素的大小，而影響山水景觀的氣勢，只要形象比例合適，自然會波瀾壯闊。所以在繪畫時，宗炳注重對自然景觀的立體想象與加工，在追求藝術真實的同時，加入大膽的想象與改造，展現了古代畫家對藝術的空間審美觀。宗炳在山水畫中體會到的不僅是山川之美，更體味出人生的哲學之思。

子曰：“智者樂水，仁者樂山。”（《論語·雍也篇》）儒家文化注重的是對人的審美功用，將人的品性與山水相連，在不同的山水之樂中，體現出不同的人生境界。孔子在對待藝術問題上貫徹的是“文質彬彬然后君子”，“文”，指合乎禮的外在表現；“質”，指內在的仁德，只有具備“仁”的內在品格，同時又能合乎“禮”地表現出來，方能成為“君子”。這種以倫理道德規范為核心的哲學思想，不僅影響了古代文人的入世觀，同時也在影響著文人的日常生活習慣。古代園林的主人多是地主階級或者是文人，他們的生活習慣不僅要向統治階級看齊，同時也在注重提高生活品味。因此，在園林景觀上，不僅講究奢華貴族感，也要追求文化氣息，增添文化底蘊。因此帶有象征意義的梅蘭竹菊成為園林景觀的主要代表植物。這種儒家的思想也深刻地影響了計成，在吸收古人的思想的基礎上，融入了園林人格化的設計，小小園林已不再是簡單的生活場所，通過重品行，重人格，園林已成為高尚的象征，道德的園地。

2. 繪畫之虛，園林之境

如果說儒家是通過入仕思想影響到文人繪畫題材的選擇，從而影響到園林景物的栽培，那么道家思想則是通過師法自然，還原人生本性，影響到文人對繪畫境界的追求，從而又影響到了園林境界自然化的境界設計。在中國傳統繪畫中，山水畫占據主要部分，它既是自然的客觀景物再現，同時也是人生境界的還原。隨著封建社會的深入發展，各種社會丑惡現象開始衍生，統治階級的殘暴致使民不聊生，官場的黑暗和腐敗使品行端正的文人無所適從，政局的動蕩和戰爭的頻發使家園遭到毀滅。正是這種人生的不確定使道家無為思想開始深入人心，在繪畫上表現出寧靜。祥和的氣息。

在老子的道家哲學思想中的最高范疇是“道”，在《老子》第四十二章說道：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”這里所說的“道”是指超越任何社會倫理的最高法則，是宇宙萬物的生成、運行、變化的規律。道是似有似無，若隱若現，無始無終卻又無所不在，我們只能靠心去感知它的存在。山水畫作為中國傳統繪畫的主要部分，所遵循“外師造化，內發心源”2的創作原則，繪畫既是對自然界的客觀再現，又是內心情感的抒發，追求的是天然、純樸和野趣的自然之樂。

中國繪畫追求意境美，談到繪畫不得不與中國古詩結合來談。我們常常借用蘇軾評價王維的“詩中有畫，畫中有詩”作為評價古詩意境的最高標準，所以，一首膾炙人口的詩首先應該是一幅畫，寓情于景，觸景生情，以“詩情畫意”來評價古詩的意境最為貼切。如北宋詩人林逋的七律《山園小梅》中這樣寫道：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”沒有一字寫梅花，卻將傲雪之梅的獨立和幽香傳達給讀者，簡約含蓄而又空靈，留下了無限的想象空間。古詩的意境美對繪畫的審美理念產生了重要的影響，蘇軾所謂“蕭散簡遠，妙在筆畫之外”3，追求形神相似，深受老子“道法自然”（《老子》第二十五》）思想的影響，中國繪畫形態由艷麗的工筆人物、花鳥和金碧山水漸漸向水墨寫意人物、花鳥和水墨山水轉變，走向平淡和素樸。老子曰：“道可道，非常道。”在老子的眼中，天地萬物是“虛”和“實”的統一，只有虛中有實，實中有虛，虛實結合才能把握宇宙萬物的運行規律。虛實相生成為指導繪畫實踐的藝術準則。

在中國古代繪畫史上，文人追求的不僅僅是視覺上的審美愉悅，在抒發內心情感的基礎上，追逐的是心靈的解放。畫家的世界與自然中的世界融為一體，以自然景物傳達內心世界的獨白。因此，道家老子的“道法自然”思想影響了繪畫的創作風格和審美規律。同時，莊子作為逍遙派的創始人，將浪漫主義精神帶入到文學創作中，并以大膽的想象影響到文人的繪畫創作。中國繪畫的內容和形式開始豐富起來，有了想象豐富的神仙世界和隱逸山林的遁世情懷，追求“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美的藝術風格。這種對自然美的執著追求，也影響了園林的設計美學風格，在建設生活空間的同時，追求畫卷般的生活意境，比如蘇州園林以小見大，景觀精致，在湖光山色中領略人生境界。

3.結語

綜上所述，儒家思想和道家思想的相互交織，影響了古人在繪畫上的藝術創作方向和追求，小小的絹素上融入了古人對宇宙自然的哲學思考，在繪畫中往往融入了個人的情懷，成為抒發個人內心情感的園地。這種繪畫上的創作動機也延伸到了園林的設計中。在中國古典園林中，古人追求的是宛在畫中游的仙境，不僅住的要舒適，而且每個建筑物之間通過植物景觀的銜接，形成曲徑通幽，曲環往復之勢，藏有錯落有致，典雅古樸的意境美。因此，如果說中國繪畫是簡約的、抽象的、神秘的，那么中國古典園林則是繁復的、具體的、生動的，表現出古人崇尚自然，追求虛靜、逃避現實和向往精神自由的生活方式。

參考文獻：

1、周衛明.中國歷代山水畫譜[M].上海人民美術出版社，1996.P416.

2、[唐]張彥遠.歷代名畫記[M].北京：中華書局1985，P318.

3、牛寶彤選注.三蘇文選[M].成都：四川人民出版社，1983.P123.

4、徐復觀.中國藝術精神[M].沈陽：春風文藝出版社.1987.