談談為何風格的形成是設計師走向成熟的表現

摘 要：“風格”一詞本源于希臘文，原意指一個長度大于寬度的固定的直線體，后來引申為“字體”，再后來轉用到修辭學或文體論領域內，用來指文章的文章體裁、用筆調性、語言聲調、文章風貌等，又后來才擴展到整個的藝術領域內。現在所講的“風格”主要是指各種藝術門類中藝術作品的整體特征。設計師的個人風格是如何形成的？為何說設計師風格的形成是設計師走向成熟的表現，本文進行了探索。

關鍵詞：風格；形成；設計師；成熟；表現

作者簡介：

李曉魯，男，1961年1月生，河南省開封市，中原工學院服裝學院，教授。研究方向：1、平面設計與商業攝影應用研究，2、服飾文化研究；

張玉靈，女，1980年10月生，河南省開封市，中原工學院服裝學院，碩士在讀，研究方向：服飾文化研究。

[中圖分類號]：J523.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--02

一、什么是風格？

1、“風格”的含義是什么？

“風格”一詞漢語釋義有五，一是風度、品格， 晉袁宏《后漢紀·桓帝紀上》： “膺風格秀整，高自標特，欲以天下風教是非為己任。”中的風格即作此解釋； 二是意指氣度、氣魄，《晉書·和嶠傳》中的：“ 嶠少有風格，慕舅夏侯玄之為人，厚自崇重。”就是這個意思；第三層意思解釋為豐采、風韻，如唐趙璘《因話錄·商上》：“即兵部之姨妹也。余雖不及見，每聞長屬說其風格容儀，真神仙也。”四是指作家或藝術家在設計作品中所表現出來的總體特征和綜合特色，譬如南朝梁劉勰《文心雕龍·議對》：“及陸機斷議，亦有鋒穎，而腴辭弗翦，頗累文骨，亦各有美，風格存焉。”五是泛指事物的特色，如葉圣陶《火災·歸宿》：“那些房屋與蜂房式的店鋪或廠屋全然兩樣，有各異的風格和結構。”

2、風格的起源

然而“風格”一詞本源于希臘文，原意指一個長度大于寬度的固定的直線體，后來引申為“字體”，再后來轉用到修辭學或文體論領域內，用來指文章的文章體裁、用筆調性、語言聲調、文章風貌等，又后來才擴展到整個的藝術領域內。現在所講的“風格”主要是指各種藝術門類中藝術作品的整體特征，即藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。漢語的“風格”一詞在晉人的著作里就已出現（見葛洪《抱樸子》等），指人的風度品格，在南朝時期劉勰的《文心雕龍》中，移指文章的風范格局，至遲在唐代的繪畫史論著作中，風格就被用作繪畫藝術的品評用語，近現代以來，人們廣泛地在美學、文學、藝術、文藝評論等領域使用該詞。

二、我們如何感受到風格？

風格這個詞可以用來描述很多的事物，包括藝術領域的和生活領域的、純藝術領域的和應用藝術領域的。例如我們常說的一些“自然風格”、“優雅風格”、“浪漫風格”等等，有時候我們會說“這件衣服很浪漫”，“這間餐廳很田園”，“你的品位十分小資”等等，其實說的就是一種風格。人們對風格的感受主要來自于事物的主要造型特征，同種風格的事物在造型方面具有某些共性的特征，而這些共性的特征便構成了人們對事物風格的最基本的認識。在現實生活中我們常說“這是個形形色色的世界”，所以事物的造型特征是由它的形狀和色彩共同構成的。除此之外，材質也是影響事物造型特征的重要因素，但是相對于形狀和色彩而言，材質的影響要相對弱一些。事物造型上的形狀、色彩和材質三方面的綜合特征會給人留下一定的視覺和心理感受，這些感受有些是共性的，有些是個性的，其中這些個性的感受就構成了平時我們所描述的事物的風格。我們常說的風格大多起源于藝術領域，例如哥特風格、現代主義風格和后現代風格。弗爾沃林為了讓人們更好地區分和掌握不同的藝術風格，便將其概括為個人風格、民族或地域風格、時代風格三大類。此文中我們更多的是偏向于對設計師說藝術家個人風格的研究。

三、設計師個人風格的形成

形成設計師風格的因素是多種多樣的，大致可以歸納為主觀因素和客觀因素兩方面。風格就是在主觀因素和客觀因素的交互作用和統一中表現出來的。主觀因素是指進入創作過程并作為創作主體出現的藝術家和設計師的自身條件，包括他們的世界觀、藝術素養、個人經歷、稟賦、氣質、學識等。這些因素本身并不就是風格，但它們卻從各自的方面影響著風格的形成。其中，世界觀的影響具有決定性的意義。因為從設計對象的選擇，設計角度的確定，到設計師所作的社會評價、倫理道德評價和審美評價等，都是在世界觀的指導之下進行的。設計師多方面的藝術素養，包括藝術鑒賞力和藝術地感受生活、捕捉形象和細節的能力以及藝術表現力等，還包括作為設計姊妹藝術的音樂、繪畫、舞蹈等方面的藝術素養，這些都是影響風格形成的重要因素。在客觀上，設計師創作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響；而設計品所具體設計的客觀對象，所面臨的題材及設計要求，對于風格的形成也具有內在的制約作用，這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材要求等的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。

具體來說，風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形象的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術作品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。形成風格的諸主觀因素、客觀因素、形式因素等，只有通過藝術家的藝術實踐，在他的一系列作品中統一在一個穩定的風格整體的情況下，才是有意義的。有了這個比較穩定的風格特點，藝術家才有自己獨特的創作面貌，從而和其他藝術家區別開來。吳冠中先生在談到作畫風格的問題時說：“風格之形成絕非出于做作，是長期實踐中忠實于自己感受的自然結果。”他認為：“風格是你走在前面，留下來的背影。所以，我從來沒考慮風格，只考慮真的感情。”

四、風格具有的特性

風格是一個時代、一個民族、一個流派或一個人的藝術作品在藝術形式和思想內容方面所顯示出來的格調和氣派。“風格是心靈的外觀”，它表現了設計師獨特的創作思想和藝術追求，是識別和把握不同設計師作品之間區別的標志，也是識別和把握不同流派、不同時代、不同民族藝術之間區別的標志，具有鮮明的時代特色。那么設計風格又具有哪些特性呢？

1、風格的獨特性

一種成熟的藝術風格應該具有獨特性，詹森說：“提到風格就意味著在人的行為中，以與眾不同的方式來完成一項活動。”“風格是一個褒義詞，說某事務有風格，就意味它有特點，鶴立雞群。反之，說某事務沒有風格，則意味著它不僅毫無特點，而且無法辨認，因為它非驢非馬。”日本的產品風格和意大利的產品風格一眼即明。日本的產品構思奇巧、工藝精湛，充分反映了禪宗精神在設計中的滲透和潛移默化。意大利的設計體現一種更深層次、讓人覺得凝重可依托的文化內涵。而川久保玲和三宅一生的作品也可以輕易地分隔開來，這就說明他們各自具有自己明確的特色，所謂沒有獨特性就沒有風格便是如此。

2、風格的穩定性

設計師設計風格的穩定性和一貫性是被人們認識的先決條件。如果設計師的風格變來變去，沒有穩定性和一貫性，就不能給人以深刻的印象，就不能說其具有了某種風格。結果就會被歷史的洪流所淹沒而曇花一現。三宅一生是個很注重個人風格的設計師，他一直以無結構模式進行服裝的設計探索，擺脫了西方的傳統造型模式，常常以深向的反思維邏輯進行創意設計。這是一種基于東方制衣枝術的設計創新，反映了他關于自然和人生溫和的哲學。他的服裝風格數十年如一日，具有超穩定性，一直被人們所持久的喜歡。

3、風格具有明顯的時代烙印

每一個時代所出現的風格都具有這個時代明顯的烙印。詹森說：“雖然一個藝術家本人的‘筆跡’可能有其獨特性，但他總是與同時代的其他藝術家一起具有一些共同的重大特點，從而構成一種區別于另一歷史時期的集體風格。”服裝風格與設計師所處的歷史時代具有緊密的關系。服裝發展史表明，具有不同風格的設計師都不可能脫離他們所生活的時代，而受他們所生活時代的審美的影響和制約。每個時代設計師的作品，無論是二、三十年代的現代主義風格的設計作品也好，還是五、六十年代的后現代主義風格的設計作品也好，都帶有屬于那個時代的深深的烙印。

4、風格源自于實干

風格源自于實干。設計師只有經歷長時間的學習和磨煉，才能形成相對穩定的帶有明顯的設計師個人特性風格的設計作品。法國極負盛名的的服裝設計大師迪奧從1935年接觸服裝領域開始直到1946年才真正開設了屬于自己的時裝屋，創立屬于自己的迪奧新風貌，時至今日，迪奧仍然是深受大家信賴和喜愛的服裝品牌。誠然迪奧的風格是同法蘭西的高級華麗的女裝傳統緊密地聯系在一起的，但是如果沒有他本人持之以恒的追求、努力和系統的探索，是不可能形成今天我們所記住的迪奧優雅華麗的風格的。

五、風格的形成是設計師走向成熟的表現

風格不同于一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。任何一個具有個性的藝術家和設計師，其作品都有獨特的風格。藝術家和設計師的風格體現在他們具體的作品中，他們在創作設計中駕馭體裁、處理題材、塑造形象、安排情節和運用語言等方面所體現出來的藝術特點和創作個性是藝術家和設計師對客觀世界的審美認識和藝術再現的結果。凡是最終能夠脫穎而出的風格，都不會只是設計師主觀愿望的結果，它一定是對客觀條件的某種契合。例如夏奈爾的服裝，正是切合了當時女性追求獨立人格和精神自由以及休閑舒適自在的精神需要。而時裝頑童加利亞諾的服裝風格正是對21世紀生活水平極大提高的人們對個性化和自我張揚的精神追求極大滿足。由此可以得出結論，設計師只有綜合考慮了社會背景、環境、人文等因素，不斷地提升自己的綜合素養，并能巧妙地使自己的個性、情感融入到當時的社會需求當中，才能使自己的作品或風格契合社會和大眾的心理需要，從而使自己的風格得到市場的認可和發揚。風格不是靠標榜和吹捧出來的，風格的形成是時代、民族或藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。每個個體各自不同的先天性格，不同的后天藝術修養以及不同的生活際遇和不同的學習途徑與方法，必然會形成各自不同的藝術風格來。

結語

風格就如同一個人的風度，是很難確切說明、卻又不難感覺到的一種面貌獨特的感受，給人以強烈的感染力，給人以其他作品所不能代替的美感享受。風格不是可有可無的，它是設計師藝術成熟的表現。所以，對于目前大多說的中國設計師而言，潛心學習，盡早形成獨特的個人風格和魅力就顯得至關重。

參考文獻：

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