淺談戲曲演員角色的塑造

摘 要：戲曲，是一種表現性藝術。所謂表現性藝術，如詩歌、寫意畫、交響樂及器樂曲、舞蹈、舞劇和戲曲等。戲曲表演來源于生活，它是提煉生活的藝術構思，而不是純粹模仿；它反映生活的表達方式是表現，而不是再現。戲曲表演不僅要把生活變形為唱、念、做、打的程式以及“手眼身法步”的身段來表達，而且要抓住所要塑造的舞臺上的靈魂，這一點至關重要。

關鍵詞：戲曲演員

[中圖分類號]：J812.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--01

戲曲人物的創造首先要從外部的表演程式開始，但程式畢竟屬于手段，是為創造人物形象與靈魂服務的，我們作為演員要學習怎樣在不斷學習過程中創造角色，還要學會用“腦子”，而不是空殼地模信仿，要塑造活生生的人物。從自己，也從別人身上，研究創造人物角色的方法。

塑造人物形象是塑造人物性格，這是每個戲曲演員都知道的。但人物的性格是千差萬別的，戲曲演員要抓住自己角色的性格特征，就不能停留在抽象的概念上，而要從生活出發。人的性格，受客觀世界的影響。在戲曲表演中，要隨著情節的推進，按照他們的行為邏輯，運用戲曲表演的特殊表現手法，把握其性格特征。

戲曲演員如果在舞臺上不把劇情的內容，藝術地化為人物的行動，讓觀眾在視覺行形與聽覺形象交替融合的過程中展現人物性格，而僅止于說與唱，那么戲曲就比不上曲藝列自由，更靈活了。因此曲藝可以“跳”進“跳”出，一會兒扮演角色，一會兒又成為旁觀者來評論。所以，戲曲表演不可對舞臺動作的功能掉以輕心。

能否把握好人物的靈魂與創新相結合的關系，設計好人物形象的典型動作，是塑造典型的藝術形象的關鍵，是需要不斷學習和探索的，要學會在理論中尋找真諦。演員塑造角色要用心用情，從人物性格出發，還要學會掌握舞臺和觀眾的現場效果。湯顯祖說過：“世間只有情難訴”。莎士比亞說：“我總有強迫自己深入到事物的靈魂”。沒有“情”，就沒有藝術的夸張。在戲曲表演中，“情”，更是表演的統領。是塑造人物靈魂的關鍵，是再創作的體現。沒有“情”，就沒有人物性格色彩的變化；沒有人物思想感情的層次發展；沒有戲劇情節的推進。“情”是戲曲表演審美客體（演員）和審美主體（觀眾）情感活動的統一，是戲曲表演的再現性與表現性的統一。要不斷實踐，才能悟出了一些藝術規律。從宏觀角度來說，無論是傳統京劇還是新編歷史劇，每個劇本都有自己的主題，它是戲曲舞臺藝術構思的基點，也是同一個藝術部門和塑造形象的基礎。演員要根據劇本的中心來研究刻畫人物，在學習中創造各個角色。要摒棄與人物性格一切無關的動作、神態；而要“凝心”——調動自己的文化知識和生活經驗，捕捉人物最富典型性的性格特征，運用藝術技巧“深穿其境”，為審美主體——觀眾，提供一個精致的藝術形象。

再說說創新，演員演戲，最重要的就是在于角色的創造。換個角度，也可以說是在準確表現人物性格及其內心世界，達到以形傳神之外，還要敢于創新，勇于摸索。戲曲的改良與為創新，主要是以便創新戲為特點。自近代戲曲改良運動之后，戲曲藝術就展現了一個新的面貌，但在當時是丑俊兼備的。

有了創新還不夠，還要用心觀察和體悟人的活生生的情感和心靈世界，正如一位戲曲大師所言：“戲曲演員要想脫俗，首先要多看、多學、多練、多改，只有眼界開了，常識深了，見聞廣了，才能信手拈來，運用自如。”當然觀察與觀察也不同，一種是紀實性觀察，即觀察事物的外部形態，進行摹仿、改造，化為藝術表現。另一種是從外部形態切入，深入到心理分析，從感覺進入知覺，進行心驗，正如戲曲界行話說：百看不如一練，百練不如一串（串即演）。

作為一個演員，難在創造，也貴在創造。而作為戲曲演員，其創造決不僅僅限于一腔一調、一招一式，更重要的則在于對人物的形象所承載的思想的準確把握和整體體現。進入藝術創造時，應把這一點做為自己的創造目標，創造是可貴的但也是艱難的，不是輕易就能成功的。光靠有目標的設想是不夠的，還必須首先提高自己的思想水平和認識能力，知道什么是美丑，什么是對錯，不能把演員只看作是純技巧的事，你怎么寫我就怎么演，一個劇本表現的思想感情不對，演員演技再高也難以將他塑造成完美的形象。因此，提高文學修養，多讀書，是提高演員認識能力和演技的重要途徑。

要進行藝術創造還要有深厚的藝術積累，也就是要有幾多：一是多看老師和同行們的演出；二是多看藝術家們總結出的經驗；三是多學多借鑒姐妹藝術，如京劇、歌劇、話劇、舞蹈、黃梅戲等，；四是多總結自己的舞臺實踐經驗體會。這幾方面皆很重要。藝術積累有新老都不能偏廢的問題，本人這樣理解不知是否偏頗；演員創造出的新形象，大多數是這幾種老傳統的結合，能全面突破的并不是很多。就像我們評劇界尊崇的新鳳霞老師的代表作《劉巧兒》、《花為媒》，唱腔音樂很好聽，也很好看，這就充分說明，一個真正的好演員，傳統的東西要繼承，新鮮的東西更要學。

作為一名從事戲曲工作已20多年的演員，漫長的藝術實踐使我深深感受到沒有創造就沒有藝術，如我在《牧羊圈》飾趙錦棠，《乾坤帶》飾銀屏公主，《包公三勘蝴蝶夢》飾王孟氏等等角色，使我深有感觸、藝無止境，評劇有他獨特藝術優勢，更有令人信服的可愛時空，限制的寫意的程式化的技巧，更有詩化舞化音樂化的唱念做畫，更能面對面與觀眾交流，觀從近距離欣賞演員的細微表演和創造，這些都是評劇魅力所在，是影視和其他藝術形成所取代不了的。總而言之，只要我們能跟上時代步伐，銳意創造開拓進取，深受人們喜愛的評劇藝術一定會在新時期的藝術舞臺上大放異彩。