如何在中青年群體中培養“三人舞”尖子演員

摘 要：文章探討了如何在群體培訓中善于發現“尖子演員”，跟蹤培訓，選擇有可能性的作品，有針對的訓練，從文學、心理的角度分析作品，克服緊張心理，達到盡善盡美。

關鍵詞：中青年群體；“尖子演員”

[中圖分類號]：G242 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--02

在文化館多年的公益培訓工作中，讓我的學員登上舞臺，展現當代中青年人的精神風貌和優雅舞姿，是我一直以來想做的事情。三人舞除了演員的個頭搭配，臉型、身材大致相匹配。基本功水平也要一致。，但如何達到上臺表演比賽的水準，還需要多方面的培訓。以《六月茉莉》三人舞蹈為例。在長期培訓中大部分學員有了一定的舞蹈體態和舞蹈基本功，但一個舞蹈的形成需要對舞蹈音樂的把握、對作品的理解（文學角度），對該舞蹈技術技能的掌握，以及訓練她們的膽識，克服緊張心理，才能登上舞臺，把最優秀的一面呈現在觀眾面前。

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，說明舞臺表演藝術要達到盡善盡美，需要在音樂節奏方面、舞蹈技巧方面、對舞蹈作品文本的理解等方面，需要經歷長時間的培訓，才能達到專業舞蹈演員水準。如何把一名舞蹈愛好者培養成為成熟的演員呢？首先要引導學員走進舞蹈藝術，用舞蹈藝術的魅力吸引學員，由鍛煉身體為目的升華到對舞蹈藝術酷愛、癡迷。越學越感覺自己的不足，在基本功方面，技巧反面，在對舞蹈音樂方面知識的方面等等，才能在中年時期為了舞蹈藝術，放棄悠閑安逸的生活，放棄節假日和家人的團聚的日子，克服身體上的病痛、傷痛。堅持不懈的學習，有著對舞蹈藝術的執著追求的精神。

一、科學地訓練方法：

教學要掌握科學的方法進行訓練，少走彎路，節省時間和體力，事半功倍，才能有高效率，才能激發學員的興趣。第一 動作與技巧的訓練：第二 動作與音樂的合成，第三作品分析。

（一）動作與技巧的訓練方法：首先找出三人相同的動作進行練習，以舞蹈作品《六月茉莉》為例在第****小節有兩個八拍是相同的動作，這個動作做得不準確容易動跨，扭胯，要強調中腰不能扭動，主力腿的屈伸同時要求學員立腰，主力腿半立腳，動力腿抬后腿，要利用旁腰、開跨抬后腿，轉身要留頭。由于之前沒有做過這類動作，不開胯抬不了90度，主力腿也立不起來。訓練方法如下：扶把捍半立腳練習，加壓腳跟練習，再練單腳的，同時鍛煉腳踝韌帶的彈性和關節靈活性；動力腿放把干上壓胯，專門練開胯踢，達到90度，再加手的動作，再加轉身，三人達到動作一致，還要心里節奏一致，轉身留頭，眼睛視線一致，手型一致，手的高度、位置一致。三個人就像一個人在跳，整齊劃一。那才能抓住觀眾眼睛。其次，練習每個人不同節拍做的不同的動作，以舞蹈《六月茉莉》第一個造型為例，第一個人是坐地面后靠雙腿彎曲30度，雙手撐地側身向外，哏頭看舞臺一點方向，這個動作后背要直，收小腹，稍稍擰腰，挑胸腰。第二個人是臀部輕輕地坐在第一個人的腿上，背對觀眾的，雙手中指肚相搭，在右胸前，看舞臺6點方向，4拍造型不動，先是左右兩個旁提，再右手攬枝、聞花的動作，陶醉轉向左邊聞花含胸，蓋右手轉向舞臺7點，一個下鉆前腆，右腳橫邁步，雙手從左到右平緩，含胸夾耳雙提手壓腕站住。這一組動作要求呼吸、含腆、延伸，還有個現代舞的動作“鉆”訓練方法如下：坐在地面練習呼吸含腆（從尾椎骨、、后背中腰、頸椎一節一節起來，抬頭到眼睛平視再從眼睛平視到頸椎骨、后背、中腰）。現代舞“鉆”這個動作要有腿功，否則上身下不去，拿一個竹竿練習鉆的動作。第三個人是面對舞臺2點，左腳虛步靠在右腳心，雙手指肚相搭，胯和眼睛向舞臺2點，上身擰向舞臺八點，原地走三個半立腳撩步，吸氣腆胸腰，下顎后背拉長向遠再含胸從中腰到胸腰，再立頭抬眼睛看舞臺2點。每個關節都要講到，才能達到動作的規范性。細節加技術這就是藝術，正是這些細節加技術才能表達舞者的內心感受，才能舞出意境，舞出的美感，舞出品質。

（二）三人舞蹈動作的默契配合與心理節奏的訓練方法：首先用節奏訓練每個人的默契度，讓每個人跳一遍自己的這組動作，然后告訴她們在第幾拍的時候A跳什么動作，B跳什么動作、C跳什么動作，同時告訴她們各自的位置和路線，腳的方向、身體的方向、頭的方向、眼睛的方向。以《六月茉莉》為例，ABC三人第一個造型是三角形，BC在第一拍就開始做動作了，但A在4個8拍過后的后4拍才開始做動作，但她們在同一個拍子定住產生第二個造型是同樣是三角形，但是B和C換了一個位置，這時，三人同時調度為縱隊排列，在整個舞蹈中類似這樣的點，教師必須強調這時的造型畫面，定住再開始接下一個動作。其次是用心理節奏產生默契，還是以《六月茉莉》為例，其中有一個造型是從橫排——縱隊——斜排三疊，每人一個右轉身之后做同樣的正面順風起，挑胸腰，在一個八拍完成，此時的默契同樣受技術和技巧的制約，先要解決平轉轉身步伐的問題，A上步基本在原地轉身，B是正常上步平轉C步要轉兩圈才能走到自己的位置，否則成不了錯位三疊，心理默契才不會相撞。12拍三人同時轉身，34拍A打開手到位，56拍B打開手，78拍C再轉一圈打開手到位，要每個人心里特別清楚動作，節拍，線路，才能完成這組動作。經過以上兩個環節的反復訓練，可以和音樂了。

（三）動作與音樂合成的訓練方法：我們要了解音樂，讀懂音樂，知道它每段音樂反映的內容。音樂有哪些表現形式，通常它有散板、快板、慢板，在不同時期進入不同樂器，這都可以幫助我們合上音樂，也可用樂句的方式練習或是用8拍練習抓住節拍，或以某種樂器出現抓節拍都是可行的辦法。其次，我們要了解音樂的內涵。它給我們營造了怎樣氛圍。不同的樂器進入表現的是不同的時間和不同的地點，烘托出不同環境。以《六月茉莉》為例。音樂開始有鳥鳴聲，鐘聲，滴水聲，樂器笛子進入，鋼琴的爬音等等。營造了一個鳥語花香的山澗竹林，叮咚作響的泉水，散發著濃濃的霧氣，晨曦透過竹林，閃著金燦燦的光環。音樂賦予我們這樣幽靜的山林，我們的動作一定要輕，表現寧靜，動作舒展，象征著植物的生長。B腰的旁提動作像是露珠在滾動，之后攬枝，聞花，陶醉，延伸，都是在音樂的節奏里完成。關鍵是對音樂的理解。A是在笛子進入時開始呼吸，擰腰，起身延伸手臂，好像萬物復蘇，茉莉花蕾在靜靜地開放。兩次鳥鳴后C是最先開始動作的，原地撩步三次，腆、含、繞四個動作象征著藤枝的纏繞。之后是散板有兩個樂句。接下來是三遍快板，表現三位少女在林間追逐，潑水，嬉戲的場景。最后是慢板結束。最難的地方是散板的地方，但它也是有參照節奏的，比如開始的兩聲鳥叫，這就相當我們平時喊節奏的5678，兩次鐘聲原地走三步，弦樂進入就容易抓住節奏。關鍵要理解音樂，才能使動作和音樂協調統一，才能感染觀眾，打動觀眾。表現出肢體語言的美感。細膩的教學過程，是享受美的過程。

（四）分析舞蹈作品消除學員在舞臺上的緊張心理。通常上臺緊張的學員是平時沒有做好充分的訓練，對技能沒有掌握，心里沒底，自然緊張。人們常說音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈的劇本。我認為導演和演員對作品都有二度創作的空間。對作品的理解，直接影響到對作品的表現，我們要從文學的角度分析舞蹈，從技術的角度排練舞蹈。因此，我們要做好功課，對藝術負責，對觀眾負責，對自己負責。接到作品后展開想象，，思考一下這是什么舞蹈，舞蹈反應了什么內容，表達了什么主題？有何意義？如果是情節舞蹈，它的行動的三要素是什么，；為什么跳，怎么跳，跳什么，人物自傳寫一份。這樣在舞臺上的演員內心很充實，人物在她心中很飽滿，演員要和劇中人融合在一起，相信“此時此刻我就是”有了這個信念，加上扎實的基本功和嫻熟的專業技能，逐漸把學員培養成為優秀舞蹈演員，學員在臺上就不會緊張了。

經常有學員問我，宋老師現在學習跳舞還來得及嗎？我想對所有的舞蹈愛好者說，現在學習舞蹈來得及，萬事皆有可能，只要我們努力學習，堅持到底，外行也能變成內行，普通百姓也能登上舞蹈藝術的舞臺，通過我們的共同努力《六月茉莉》學習作品，終于在東莞市“第三屆個人風采舞蹈大賽”獲得中青年組金獎。當然舞蹈藝術也需要一些天賦，希望通過以上的訓練方法，學員可以得到一些幫助，教師之間也可以相互探討、學習。