摘 要:京劇藝術傳承至今仍能夠深受歡迎,不得不歸功于它能夠與時俱進,適應時代的發展。京劇樂隊中電子琴的運用,不僅使本來稍嫌單薄的京劇音樂變得豐瞻華美,而且賦予它更強的表現力。本文重點談談電子琴在京劇伴奏中的作用。
關鍵詞:京劇;伴奏;電子琴
[中圖分類號]:J617.1 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-3--01
戲曲音樂具有濃郁的民族風情和地方色彩,同時具有鮮明的時代感。這種魅力很多靠的是戲曲樂隊的伴奏。我們知道,戲曲樂隊由文場(管弦)、武場(鑼鼓)兩部分組成。武場有打擊樂器十幾種,主要有單皮鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸幾種(它們概括的分工是“鼓板為號令,大鑼是剛鋒,小鑼聲中膽,鐃鈸做填充)。文場由多種管弦樂器組成,根據劇種的不同,通常只提幾樣主要樂器,如京劇的“京胡”、“京二胡”、“月琴”,一般稱三大件兒。我們這里主要說的京劇的文場,文場的主要樂器(“琴”在這里泛指文場的主要樂器),是為演員的演唱伴奏的,它通過托、保、隨、帶的演奏技巧,來烘托演唱的聲情意境,偏重于拉內心情感,故有“琴拉意”之說。
在京劇樂隊采用電子琴的加入不僅使本來稍嫌單薄的京劇音樂變得豐瞻華美,而且賦予它更強的表現力。京劇樂隊中的京胡,其通過自己獨特的音樂表現形式,結合豐富多樣的聲樂體裁,在形式上,吸收了我國二、三十年代戲曲歌曲的一些特點,富于京劇別有一番韻味的色彩和時代氣息。隨著社會的發展,人們的文化素質、藝術審美情趣都在發生著變化,因此,這就要求戲曲樂隊也要進行改革,才能適應社會的發展需求。
電子琴是一種功能非常完善的電聲樂器,其具有很多的音樂優勢,就傳統的電子琴而言,其基本上涵蓋了西洋管弦樂隊的所有音色和各種伴奏風格,而現在的高級電子琴,其形式和功能更是多樣化,如自然界聲響的設置,其效果逼真,使得整個音樂作品表現更加富有靈性。目前,我國也開發很多具有本土民族樂器特色的電子琴,進而為演奏者提供了廣闊的使用空間。
一般情況下,電子琴在戲曲樂隊的體現,主要表現在以下兩個方面:
一、在小型樂隊中,主要以齊奏為主,通過低音和聲的演奏結合旋律來突顯戲曲特點。韻味獨特亦是電子琴在戲曲樂隊應用的重要藝術特征。如我團在一些小型的演出中加入了電子琴,使整個樂隊的效果有了明顯的改善,在傳統戲《秋江》的伴奏中,巧妙地運用了電子琴中的流水和鳥鳴的聲音,使音樂的表現力更加豐滿,在唱段中運用了低音加節奏的伴奏音型,使唱腔的跳躍性和旋律性更加突出,克服了傳統戲唱腔的伴奏單一,缺乏節奏的弱點。這也正是因為電子琴的特殊性,造成一種純真動人的韻味。這種韻味,可以是戲曲演唱者風格質樸率直的體現,也可以是其獨特的聲音技巧,包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比等等的靈活運用,使得演唱者情感表達更加本色化與自然化。總之,電子琴在戲曲樂隊的應用,賦予了戲曲演唱一種天然去雕飾的本色意韻。
二、在大型樂隊中,主要是以內部聲為主,通過演奏和聲來完成,在必要時,也要采用一些合成音色,從而營造特定環境。再如我們團演出的新編歷史京劇《酒魂》,中,由上海京劇院國家一級作曲高一鳴作曲,龔國泰老師配器,在這出戲中運用了幾種電子琴的音色,豎琴的流暢,木管的優美婉轉,和聲的承上啟下,使電子琴在這出戲中發揮得淋漓盡致。戲曲作品與電子琴的完美結合,使得民族文化的基因及其生命鏈將出現延伸和拓展,弘揚了民族文化,甚至可以說是一種對我國民族文化的保護,是對一個民族精神之根的呼喚、認同與養護,也是一個民族沿襲和發展的必要條件。電子琴在戲曲樂隊的應用,被視為戲曲的外在標志,通過文化主權,突出戲曲的內在靈魂。
新編劇目與傳統戲音樂風格的截然不同,在于它們的唱詞語言不同。相應的音樂語言、節奏,也要適應時代語言、節奏的要求去突破。要打破舊框框,大膽吸收同時代其他藝術品種的精華,來充實本劇種的音樂。但吸收外來因素時,又要時刻把握住本劇種的音樂特色。
上個世紀50年代后期到60年代前期,是從傳統戲曲音樂過渡到現代戲曲音樂的重要時期。現代音樂作曲手法的引進,使這一時期的戲曲作品面貌一新。60年代后期創作的交響音樂《沙家浜》、鋼琴伴奏《紅燈記》等大型音樂作品,都應屬于現代戲曲音樂。近年來,戲歌的出現和京胡等戲曲器樂獨奏音樂會的出現,表現了現代戲曲音樂創作活動的多方位發展的態勢。戲曲音樂走向音樂廳和廣播電視等多重空間,讓人們看到中國戲曲中潛藏的豐厚音樂資源。東方歌舞團作曲家趙石軍,近年為京劇音樂交響化做過不少探索,他認為,京劇音樂創作可以有多種思維,可在調式交替、調性暫離等多種探索中開拓思路,并在建立立體思維的同時,嘗試京劇音樂創作的多種可能性。
電子琴是一件樂器,更是一個樂隊,所以對演奏者的要求是比較高的。演奏者不但要有一定的演奏水平,還要了解各種樂器的演奏方法,具有一定的音樂理論知識。與此同時,還要加強對中華文化的了解,將兩者有效地結合起來,使得我國戲曲文化更好更快發展。