淺析《韓熙載夜宴圖》的藝術特色及臨摹技法

摘 要：《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中的代表作品，同時也是中國十大傳世名畫之一。這幅作品構圖嚴謹精妙，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風格上完整地體現了五代人物畫的風貌，是我們臨摹學習的絕佳范本 。本文著重以畫家的作品、內容情節、藝術特色及臨摹體會等為切入點，對其進行深入的闡述。

關鍵詞：歷史背景；內容情節；藝術特色；臨摹技法

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--02

一、畫家創作的歷史背景

顧閎中（約公元910年—980年），江南人，五代時期南唐畫院待詔，以畫人物著稱，長期擔任南唐翰林畫院待詔。《韓熙載夜宴圖》是一幅反映現實生活，具有較高藝術價值的繪畫作品。

五代十國時期社會動蕩分裂，戰亂不斷使得民不聊生，北方尤為嚴重，而南方戰事較少，政局安定，有利于社會經濟的恢復和發展，此時，韓熙載向李煜進諫北伐，但李煜安于現狀不愿大動干戈，便沒有采納他的意見。不久，李煜為了確保政治上的穩定，想任韓熙載為相，韓熙載卻假裝終日縱情聲色，頹廢無為，采取逃避的態度。韓熙載性情突變，李煜心生疑惑，便派顧閎中到韓熙載家中一探究竟。顧閎中是一個“目識心記”的畫家，他憑借敏捷的觀察力和非凡的記憶力，把在韓熙載家中上看到的人和事，一一畫出，舉止神情，惟妙惟肖，生動地再現了官僚貴族享樂生活的真實場面。由此，我國古代人物畫中一幅不朽的名作《韓熙載夜宴圖》就誕生了。

二、《韓熙載夜宴圖》內容情節

《韓熙載夜宴圖》為長卷，畫分五段，絹本設色，縱長28.7厘米，橫長335.5厘米，每段以屏風為界自然隔開，畫面的內容，從聽琵琶演奏開始，由擊鼓轉入休息，再進入清吹，最后過渡到送客。

1、聽琵琶演奏

第一段“聽琵琶演奏”，這段畫面中出現的人物最多，共有七男五女。位于畫面左側的彈琵琶者是教坊副使李佳明的妹妹，她是這段中的主要人物之一；離演奏者最近的即是李佳明，雖安坐于椅，但卻很生硬的扭轉腦袋，一幅如癡如醉的沉迷狀；李佳明身側袖手站立者則是韓熙載的舞姬王屋山；畫面中頭戴高冠，身穿黑袍，側身盤坐于床上的即是韓熙載，他目光呆滯，雙手低垂，表面上似安詳自得，實際上則流露出抑郁寡歡的神情；床頭有一紅衣少年，左手握膝，右手撐身，不覺身體失去平衡之累者即狀元郎；兩位正面及背面危坐者，凝神結思；一婦半掩在屏風后面，探首傾聽，流露出恬靜自若的神情，另外還有韓熙載的門生舒雅和寵姬蒻蘭等。

2、集體觀舞

一曲琵琶樂使韓熙載的精神興奮起來，他脫去外袍、挽起雙袖，為舞妓王屋山跳“六幺”①舞擊鼓伴奏，氣氛熱烈而動蕩。狀元郎坐在椅子上近看，德明和尚雙手握于胸前，低頭品味，不敢正視舞姬，表現出了佛門弟子在聲色面前特有的心態。門生打響板伴舞，其他賓客拍手擊節以助舞興。整個畫面熱鬧非凡，其樂融融。

3、休息

這一節描繪的是樂舞后休息的場面，疲憊的韓熙載草草套上外袍，與婢女們同坐于臥榻，一個婢女正侍奉他洗手。這一細節處理的十分耐人尋味，韓熙載滿面愁云，百無聊賴地用手指輕輕沾水，婢女們托來壺盞并準備蕭、笛、琵琶，這為下一段的內容埋下了伏筆。畫中燃殘的火燭，預示著夜宴已經過半了。

4、清吹

韓熙載休息后，身著一件內衣，敞胸袒腹，盤坐于三個婢女之間，揮扇驅熱，毫無顧忌。五位吹蕭的婢女和一位打牙板的中年男子錯落有序，她們纖巧手指的動作與演奏頗為合拍，使人如臨其境，如聞其聲。屏風前的一位男賓在和屏風后一位婢女互通言辭，與下段的內容緊密聯系起來。

5、送客

曲終人散，韓熙載穿上黃衫，稍整衣冠，起身與賓客揮手告別。卷尾畫一對男女作惜別狀，互以柔情細語相慰，構成夜宴的結局。

三、《韓熙載夜宴圖》的藝術特色

1、整個畫面的構圖形式

《韓熙載夜宴圖》采用了我國傳統連續故事的表現手法，畫中利用了“散點透視”②的原理，根據需要移動著立足點進行觀察，將不同空間、不同時間所看到的人和事在同一畫面之中表現出來，從而產生一種連貫的視覺效果。長卷形式的《韓熙載夜宴圖》分為“聽琵琶演奏”、“集體觀賞”等五個場景。每一段場景都有一個焦點，畫家通過散點透視原理，把韓熙載家宴的不同場面統一到同一個畫面之中，巧妙地利用了屏風相隔，卻又以屏風相連，既前后連續又相互獨立，使得畫面連貫流暢，這就是本幅畫雖內容情節復雜，人物眾多，但并未使人感到重復單調的原因之所在。當畫卷徐徐展開時，觀者可以一邊走，一邊看，猶如聽書一般，細聽說書人將生動的故事一段一節、一章一回地娓娓道來，使觀眾不知不覺進入畫卷中去。

2、線在畫面中的具體運用

線是中國繪畫造型的基本手段，每一條線都有自己的形態，并各有特點，此幅畫中，畫家通過用筆的提、按、頓、挫的變化，實起實收、實起虛收、虛起實收的虛實變化，使得線條有了輕重、緩急、粗細、曲直、肥瘦、剛柔等區別。線與線之間又有交錯、呼應、重復、漸變等有規律的組合，從而形成疏密、虛實、主次、強弱、繁簡的變化使畫面具有強烈的節奏感。整幅畫中的線條靈動流暢，變化豐富。不同筆法表現出了不同對象的不同質感，如勾畫人物的衣服時，考慮到因衣服質感的不同，所產生衣紋的形態也有所不同。如《韓熙載夜宴圖》中畫家在勾畫仕女衣服時采用了柔和的線條，表現出了衣服柔軟和飄逸的質感，其線的排列組合疏密得當，長短搭配合理，線的出梢多參差，避免了衣紋的平行排列和角度一致。畫中在勾畫人物的頭發和眉毛時，用筆虛起虛收，起筆時輕輕按下，行筆時飄逸流暢，收筆時輕輕提起，根據頭部結構，將頭發歸納分組，一組組井然，一絲絲排列的整齊，邊緣處越來越虛，畫出的頭發松軟而富有彈性，發際處頭發和皮膚的銜接很自然，頭發像從皮膚中長出來的一樣真實。用線纖細而有力，恰到好處地表現了對象的質感，生動地以形傳神，具有很強的藝術感染力。

四、臨摹的體會

臨摹是學習傳統中國畫技法的重要手段之一，所謂眼過千遍，不如手過一遍，這種學習方法在晉代畫家顧愷之就論述過。臨摹的方法分為：透臨、對臨、背臨三種。臨摹可以使我們深入認識傳統繪畫和學習前人的繪畫技法。這樣的學習使我們可以少走彎路，更多節省探索時間，從而達到事半功倍的效果。傳統的工筆人物畫的發展具有悠久的歷史，而且有不少古代優秀作品流傳至今，為我們學習、研究和借鑒提供了珍貴的資料。所以要臨摹作品就要選擇經典作品進行學習臨摹。《韓熙載夜宴圖》這幅作品是五代時期人物畫的代表之一，是我們進行臨摹學習的絕佳范本。于是我選擇了《韓熙載夜宴圖》范本的局部進行臨摹。通過臨摹的學習，我懂得了臨摹的基本方法同樣遵循——過稿、勾線、著色、作舊等步驟來一步步完成。在臨摹的過程中，我對這些步驟方法有了一個十分深刻的認識和體會，大概可以分為以下幾個方面：

1、過稿

用鉛筆將起好的稿準確地拷貝在宣紙上。用筆時要輕重適當，不要劃壞紙面，以免影響畫面效果，以能看清為準。畫的時候要考慮到毛筆勾線時起筆、行筆、收筆的感覺，而且要注意線條在畫面中的來龍去脈。

2、勾線

因為《韓熙載夜宴圖》中線起著十分重要的作用，所以在勾線時要十分仔細。我在多遍的臨摹過程中，針對解決這個步驟遇到的問題也積累了不少心得體會。籠統而言：線條不可勾得同等輕重，一般來說輪廓線和結構線要粗一些，而其他的線可以細一些，再者，物體的不同質感也需通過不同的線條來表現出來。

具體到畫面中，如要畫出家具的質感，其線條就要粗些，并適當地運用書法的中鋒、側鋒的技巧，來更好地傳達質感。而畫仕女肩膀的時候，就要比家具的線條細，由于衣服質感的原因才使線勾的軟些，因此，畫裙、袖的時候線則更細更軟，這樣柔紗的質感和飄逸，才會被非常充分地凸顯。此外，在畫人物身上的長線時，就要勾畫的仔細些，一氣呵成發揮腕力，根據具體情況，有頓挫轉折，有輕重疾徐，盡力畫出線條的起伏節奏感。

總而言之，在臨摹過程中，一定要仔細觀察每一個人物形象的不同特征，細心體會作者的意圖，這樣才能使臨摹作品更傳神。

對《韓熙載夜宴圖》的局部臨摹使我學習到了很多東西，我覺得在臨摹的時候，想要臨摹的跟原作非常接近，就必須掌握好以下幾個方面：1、學習好傳統的中國工筆人物重彩的繪畫技法；2、具備一定的寫實能力； 3、需要一些必要的作舊技法。如果這三個方面能在臨摹的各個方面中緊密的結合，并且做到能靈活運用，就能達到自己想要畫出的理想效果。通過對《韓熙載夜宴圖》的臨摹，使我更加深刻地認識到了中國重彩人物的博大精深，從而在認識上實現了由“眼”到“手”，再由“手”到“心”的逐步深入，這些不是憑閱讀文獻資料所能達到的。傳統的中國工筆重彩畫有著悠久而輝煌，而它豐富的內涵也滋養著一代一代的人。在當今時代，它將繼續著自己的生命，繼續以悅目的光彩我們世代服務。

參考文獻：

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