如何以美育的方式來引導兒童社會化

摘 要：兒童成長離不開社會。兒童在社會化的過程中不但成為社會作用的客體，而且形成為具有社會作用的主體。兒童美術教育的功能在于育人，其作用是促進兒童人格的和諧發展，其目的是為了兒童能更好地適應和融入社會生活。所以，以美育的方式來培養好兒童的創造力、 表達能力以及健全人格對兒童的社會化有積極的促進作用。

關鍵詞：兒童；兒童畫；兒童社會化

中圖分類號：G40-014 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）03-0000-01

兒童的成長發育不僅是建立在生物基礎上，還受到社會的環境因素影響。在一定的社會環境中，兒童通過在心理和生理上的發展，具備能適應社會的個性，開始掌握社會認可的行為方式，通過學習、適應、交流等方式充實自己的社會屬性，并參與到社會生活中的過程，就是兒童社會化的過程。兒童美術教育的功能在于育人，其作用是促進兒童人格的和諧發展，培養兒童的創造力，其目的是為了兒童能更好地適應和融入社會生活，由此可見，兒童的創造力、人格的培養和社會活動是分不開的。兒童畫在實質上反映出兒童對外部世界的認知水平，所以，以美育的方式來培養好兒童的創造力、 表達能力以及健全人格對兒童的社會化有積極的促進作用。

一、重視兒童自身品格在美術教育中的貫穿

世界上很多國家都重視兒童的品格發展與培養，這也是當今世界教育改革發展的一個重要趨勢。結合我國的實際情況，采用美育的方式來引導和培養兒童品格，這對兒童社會化具有積極的作用。

豐子愷認為藝術教育“就是要使學生賞識自然與藝術之美，應用其美改善生活，感化其美而陶冶高尚的精神”【1】。豐子愷觀點強調：藝術教育對于兒童有完善品格的作用。事實上美術教育真正目的：是培養兒童的品格和德性，激發兒童對美的感知與追求的同時陶冶心靈、完善人格。所以，在兒童美術教育的過程中，我們應該立足于兒童的天性，取材于兒童感興趣的本位生活，不忽略兒童間的個體差異性并因勢利導地設計兒童的學習。即重視兒童自身品格在美術教育中的貫穿，也引導和培養和兒童社會化。

二、以游戲活動為載體，在美術教育中實現兒童身心健康、自身情感、創造力、想象力和社會性發展的培養

游戲是幼兒期兒童的主導性活動，也是一種社會化的活動形式，兒童通過游戲的活動形式不僅可以擴大知識面，還可以掌握和學習技能，促進兒童想象力、創造力、耐力、獨立能力、與人交往能力等能力的發展，同時游戲活動中兒童最初的智力和社會認知能到了充分的發展。那么，以游戲活動為載體，實現美術教育與各領域的整合將有一定的可行性。

以游戲活動為載體，開展美術教育活動，既滿足了兒童的好奇心和探索欲望，為兒童的學習營造出寬松、愉快的學習氛圍，也為想象力、創造力及社會性發展搭建良好的平臺【2】。

三、建立科學的兒童繪畫評價標準

老師對兒童畫進行評價的時候，不能用自己指定的統一標準去評價，或者是成人的審美觀來評價兒童畫，而應該站在兒童的立場上，傾聽兒童創作主題的想法，充分考慮兒童的個性品質，正確且科學的評價兒童畫，給予兒童足夠的自信心，有利于提高兒童對美術的興趣，發展兒童的自我個性。我們可以從以下幾個方面對兒童畫進行評價：

第一點，立足于兒童的天性，繪畫是否反映了兒童的真實性生活。兒童畫的取材應該來自兒童趣味的本位生活，體現兒童自己的生活經驗和社會認知。

第二點，尊重兒童個體差異，表達和抒發兒童自己的真情實感。每個兒童都是獨一無二的，他們對社會生活的認知和情感也迥然不同，在繪畫過程中老師應該看待兒童間的個體差異性，并鼓勵兒童在繪畫中自由地表達真情實感。有情感的作品才是有靈魂的作品。

第三點，正確的運用繪畫材料和作畫技巧，表現作品的美感。構成繪畫作品的因素很多，它包括了繪畫材料、作畫技法和技巧。兒童繪畫過程中要學會根據自己繪畫主題的不同采用不同的表現手法，這樣作品才能具備美感，做到內容和形式的有機統一。

第四點，繪畫作品是否符合兒童年齡，并具有個性特點。每個年齡階段的兒童畫都有其特有的特點，這需要兒童用該年齡階段獨特的繪畫語言，獨立地表達自己的思想。是不是獨立思考來完成作品，是否表現出新的創意，從點點滴滴做起，培養創造、創新能力，開發智力的角度出發，創造力的體現也是評價兒童繪畫的一個重要方面【3】。

第五點，是否有豐富的想象力和創造能力。想象是人的心理過程，富有想象的作品則是對想象的表象進行加工改造而創造新形象的一種表現形式【4】。要努力為兒童提供形象信息量，鼓勵兒童觀察、思考和嘗試，激發兒童大膽的想象和創造。

總之，我們應該建立科學的兒童繪畫評價標準，正確地評價和看待兒童畫，不要帶有功利性和成人性的眼光，更不要用這些心態去影響兒童，這樣才能對兒童繪畫發展有積極的影響，對兒童社會化進程有積極地幫助。

四、關注老師情感需求，在實踐探索中與兒童共同提高

教師對兒童的影響比父母和同伴的影響更全面、更系統、更有計劃性。這就確定了教師在兒童心目中的權威地位是家長所無法替代和比擬的。而作為一位美術老師，具備良好的藝術素質的同時，還得把握兒童心理需求和心理動態。

第一點，以教幼兒的方式教老師，體驗繪畫過程，轉變固有的教學觀念。幼兒從無意識向有意識進行轉變，模仿就是這個過程中的主要表現方式，都說什么樣的老師就會交出什么樣的學生，通過教師之間教學課程的相互體驗，以及像兒童一般進行繪畫活動，有助于發現教學活動中出現的問題，也有助于體現兒童在繪畫過程中的心理活動。

第二點，豐富教師生活，提高審美能力。藝術創造來源于生活，藝術是個體對社會生活直接的體驗【5】。作為教師多參觀藝術館、博物館，提升美術知識和人文知識，同時，教師也要學會積極感受社會文化生活，在美術教學中幫助兒童社會性發展。

總之，只有關注老師情感需求，積極地在實踐探索中與兒童共同提高。教育者和兒童之間即是老師又是伙伴的雙重關系，有利于師生關系的和諧發展，也有利于較好地實現教育成效，促使兒童身心健康和社會化發展。

兒童畫反映了兒童對社會生活的感知。兒童成長離不開社會，兒童在社會化的過程中豐富了自己的社會經驗，形成個性，不但成為社會作用的客體，而且形成為具有社會作用的主體。用美育的方式引導兒童社會化也不失為一個好的方法。這也體現了 “從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展，尤其要避免只重知識和技能，忽略情感、社會性和實際能力的培養”【6】。

參考文獻：

[1] 豐陳寶，豐一吟. 豐子愷文集：卷 4[M]. 杭州：浙江文藝出版社、浙江教育出版社，1992

[2] 王秀麗 《幼兒美術教育的教與學》北京師范大學出版社 2010

[3] 引自《幼兒園教育指導綱要》北京師范大學出版社 國家教育部定制第4頁

[4] 周玉鵬 《幼兒繪畫之我見》赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版）2012年第33卷

[5] 馬進春 《淺議如何激發幼兒在美術活動中的創造性思維》中國校外教育中旬刊 2011.09

[6] 《 國家中長期教育改革和發展規劃綱要》（2010-2020）