淺論中國筆墨文化的內(nèi)涵

摘 要：筆墨是中國畫藝術(shù)的重要組成部分，也是中國畫的藝術(shù)特色。在源遠(yuǎn)流長而博大精深的中華文化中，筆墨文化是濃墨重彩的一筆，并隨著歷史的長河有著豐厚的文化積淀。本文從點(diǎn)線的內(nèi)涵、筆墨的內(nèi)涵、筆墨精神三個方面來闡述筆墨文化，以期讀者對其有所認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：筆墨文化；點(diǎn)線；筆墨；筆墨精神

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）03-0000-01

摘要：我國歷史悠久，擁有五千年的燦爛文化，為世人所矚目。中國的傳統(tǒng)文化尊崇“天人合一”、“道法自然”、“技進(jìn)乎道”；推崇以柔克剛，主張禮讓待人，先予后取，深藏不露。所以歷代帝王治國平天下，以“垂拱而治”、“無為而治”為最高境界。古人深知柔為剛，深知剛易折，柔長存的道理，所以，用以表達(dá)心跡的書畫，特鐘情于毛筆，深知“惟筆軟而奇怪生焉”的妙用。中國古代無論是文人騷客還是達(dá)官貴人，以謙虛、含蓄、內(nèi)斂要求自己來融合外界，不露鋒芒，不妄生圭角。重品位，重內(nèi)涵，往往以“天機(jī)不可泄露”讓人體悟。這也是儒家對仁人君子所要求的必備的文化涵養(yǎng)。正是這種深邃的文化淵源才孕育了筆墨文化豐富的內(nèi)涵。所以，筆墨是形成中國畫藝術(shù)特色的一個重要組成部分，筆墨的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了塑造形體的要求，成為表達(dá)作者的意念、思想、感情的手段。

一、點(diǎn)線的內(nèi)涵

書畫欣賞，講究“遠(yuǎn)觀其勢”，“近取其質(zhì)”，遠(yuǎn)看其畫面氣象，近看筆墨功夫、點(diǎn)線的表現(xiàn)能力。我國的“書畫同源”，書法即畫法，要求“以書入畫”，強(qiáng)調(diào)“寫”。潘天壽先生說：“作畫要寫不要畫，與書法同，一入畫字，輒落作家境界，便少化機(jī)。”每每“以一寓萬”，一點(diǎn)一劃都有講究。

點(diǎn)線的剛?cè)崆保瑵獾蓾瘢菍κ澜缛f物的反映，所謂一勾一勒，其形相乖，其勢相向，上覆下承，剛?cè)嵯酀?jì)，天地交觸，化育萬物。點(diǎn)線蘊(yùn)含著人文道理，點(diǎn)線的筆墨意趣所體現(xiàn)的畫面境界，點(diǎn)線的以情達(dá)意和“借物寫心”，畫家的不同特質(zhì)反映出點(diǎn)線筆劃的互相差別。點(diǎn)線的大小、長短、粗細(xì)、斜正，于人工、天機(jī)間，可悟筆墨的千變?nèi)f化，知古人之所成，體形質(zhì)神意之奧秘。姜夔說：“長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之癯，肥者如貴游之子，勁者武夫，媚者美女，欹斜如醉仙，端楷如賢士”。 點(diǎn)線用筆要求“無往不復(fù)”，“無垂不縮”，“有起有收”，寓人處事，要善始善終，收“梢”干凈，不留尾巴。點(diǎn)線形跡要求“渾厚飽滿”，“藏頭護(hù)尾力在其中”，意做人要厚實(shí)穩(wěn)重，不浮滑，不輕飄。

晉王羲之“筆勢論”云：“每作一畫，如列陳排云，每作一戈如百鈞之弩發(fā)，每作一點(diǎn)，如危峰之墜石，每作一牽，如萬歲之枯藤。”雖說是畫的境界，亦書亦畫，書畫合一，且須沉著而有重量，靈活而不呆滯的意趣。所謂“怒貌扶石”，“渴驥奔泉”就是指筆劃的意趣，須沉著中求暢快，暢快中求沉著，比喻巧妙，形象生動，令人深思。

二、筆墨的內(nèi)涵

筆墨可分為筆法和墨法兩個方面。其中，筆法有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒等方法。而墨法有最終表達(dá)所畫對象的空間感、質(zhì)感、量感、體積感等方法。筆法最早主要用于立“骨”，謝赫的“六法”論中稱作“骨法用筆”。通過墨法來顯示筆法，主要是能見用筆跌宕回旋的墨痕，而墨法是通過色彩的賦染來解決。中唐后期，中國畫把墨法的表現(xiàn)形式改變?yōu)橐运秩緸橹鞯男问剑柚磉_(dá)墨法，不同筆法表達(dá)的形式主要在于它是不見筆蹤起伏回旋的墨痕。表達(dá)筆法墨痕的形式主要體現(xiàn)在輕、重、徐、疾的節(jié)奏，在筆法的運(yùn)用過程中吸收了墨色和水分，因而出現(xiàn)了墨色痕跡及濃、淡、干、濕的變化。明清時期，中國水墨畫墨法和筆法渾然天成，既有濃、淡、干、濕的變化，又有輕、重、徐、疾的節(jié)奏關(guān)系。這種墨法、筆法合一的筆墨注重于生宣和水，使中國水墨畫在運(yùn)用的過程中，顯現(xiàn)出不同的水量效果。表面上強(qiáng)化了筆墨的層次變化，但也削弱了筆墨的表現(xiàn)力度。所以要以筆法來表現(xiàn)筆墨是當(dāng)今畫家的主要手段。

中國畫的表現(xiàn)手法是以線為主的筆墨，它的物質(zhì)材料是毛筆、水墨和宣紙，這種特殊的工具和材料，與特定的表現(xiàn)手段有著必然的內(nèi)在聯(lián)系，因而獲得了極大的自由，畫家可以單獨(dú)地去追求畫感、畫質(zhì)、畫量、畫品、畫格、畫德等問題。墨法通過墨中之六彩，墨階中的焦、濃、重、淡、清；墨質(zhì)中新、焦、宿、退、埃；墨性中的枯、干、潤、濕、漓等的運(yùn)用，加上運(yùn)筆的輕、重、緩、急、抑、揚(yáng)、頓、挫、方、圓、粗、細(xì)、干、濕、濃、淡、戳、揉、平、留等不同處理，去追求筆墨的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢、性格意趣之美。其實(shí)用墨的變化是由用筆的變化中來。焦墨、枯墨、宿墨、蘸墨、潑墨、積墨、漬墨、沖墨、破墨、淡墨、濃墨、干墨、濕墨等墨法歸根到底要用筆表達(dá)出來，而筆法講“筆意”、“筆理”、“筆趣”，五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。”這些用筆的提法，顯然是從人的生命神態(tài)抽象出來的，是擬人化，是人與自然的統(tǒng)一，用筆無法，則用墨不精。筆法和墨法是兩相結(jié)合，相輔相成的，似同骨骼與血肉不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現(xiàn)，兩者是渾然天成。筆多墨少則枯瘦、筆少墨多則臃腫。筆為“骨”，墨為“肉”，兩者缺一不可。五代荊浩說：“吳道子畫水有筆無墨、項(xiàng)容有墨而無筆，吾當(dāng)采二子之所長，成一家之體”。由此可見筆墨之間的關(guān)系在中國畫中舉足輕重的地位。

三、筆墨精神

唐代張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”這句話完整地闡明了中國畫的創(chuàng)作特點(diǎn)，形似與骨氣相連，形質(zhì)同一，就是以形寫神之意。兩者本于立意，即“外師造化，中得心源，”以此創(chuàng)造藝術(shù)意象。最后“歸乎用筆”，通過筆墨技巧，表現(xiàn)藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情。

筆墨是中國畫的立身之本，它不僅僅是視覺形式和技術(shù)規(guī)范，更多則是一種精神。筆墨兩字，筆為先，用筆是關(guān)鍵。從技法上講，筆指勾、皴、點(diǎn)等。筆法是畫家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，黃賓虹畢生實(shí)踐研究傳統(tǒng)筆法認(rèn)為：“用筆之法，從書法而來”。又說“畫法失傳，古人用筆，存于篆隸”，故“作畫全在用筆上下功夫”，他還指出“作畫不求用筆，止謀局部烘染，終不成家”。運(yùn)筆的提按、順逆、緩急、曲直、圓方、正側(cè)的巧妙運(yùn)用以及用筆的圓、健、重、潤、剛、柔的特征基本上和書法是相通的。創(chuàng)作時用筆的疾、徐、提、按、順逆、頓挫造成了線條的豐富變化，使其在畫面中具有很高的韻律感。荊浩在《筆法記》中指出“筆有筋、肉、骨、氣”四勢，復(fù)有無形，有形病。

墨色的變化同樣是中國畫不可忽視的一個方面，毛筆蘸墨運(yùn)行于宣紙之上，由于墨色的濃淡不同、水的多少不同、力的輕重不同，所以在宣紙上呈現(xiàn)出不同的筆墨韻味。形成了中國畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。唐·張彥遠(yuǎn)《歷代品畫錄》中就把墨歸納為“運(yùn)墨而五色具”。五色即“焦、濃、重、淡、清也”。而每一種墨又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫的用墨之妙。清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談到“墨色之中分為六彩”黑、白、干、濕、濃、淡是也。又云“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近也。”由此可以看出中國畫墨色變化的豐富程度。

由此可見，筆墨是歷代中國畫家超越自我、展示自己品格、意識、修養(yǎng)的綜合體。它是以筆墨形態(tài)為因子，通過特定環(huán)境（畫面的題材、造境、章法）中銜接、對比、轉(zhuǎn)換與滲透及筆墨的復(fù)加沖破而成，形成一定的韻律和節(jié)奏，構(gòu)成完美的意象造型。它通過幾千年中國畫家的創(chuàng)造發(fā)展，已經(jīng)成為一種體系、一種精神，這種精神承載了中國古典哲學(xué)最精華、最典型的因子，具有很強(qiáng)的文化性和民族性。它是中國傳統(tǒng)文化精神在中國畫中的承載與外顯。