現實主義傳導出的正能量

由寶山滬劇團出品的滬劇《挑山女人》，引起了戲劇界的好評。近日，北京、上海的專家匯聚一堂，對該作品以及戲曲舞臺如何反映現實進行了探討。

龔和德；三條感情線很成功

該劇成功提煉出了三條感情線，而且把它們糾結在了一起。這三條感情線展示了人物的內心世界，一條是婆媳之間感情，反復唱的那四句唱詞其實是對主人公命運的一種詠嘆，這種情緒讓觀眾很好地感受到女主人公的情感；第二條線就是男主角的內心情感，那根扁擔發揮很大作用，上面的一個“等”字為推動劇情埋下了伏筆；第三條就是母親和兒女之間的情感，第七場，女兒要彌補以往的過錯，把陳叔叔給帶回來，就是在扁擔上做了文章，而主角最后唱出“等字刻在我的心邊”，對于主人公的內心情感很好地做了一次宣泄。我希望這個戲還要加強“要孩子讀書”的分量，因為女主人公的所作所為，一個重要目的就是為了教育孩子；同時，她因挑山落下了很多的病，因此在演員形象變化上可以適當加強，更加突出她的精神美、心靈美。

呂育忠：展示大愛大義大忍

在看戲的過程中，它讓人深切感到久違的感動，仿佛回到了小時候的一些場面。《挑山女人》展示出了為人之母的大愛、大義、大忍。主人公的精神是當下社會所急需的。文化建設也是一種民生建設，客觀上就要求藝術創作必須以滿足觀眾精神需求為著眼點和落腳點。以人民為中心的創作導向，就是要以人為本，凸顯人文關懷，以真情之心面對生活，真實地了解生活、反映生活，在平凡生活中挖掘出人生的意義，傳遞生活的熱情和溫情。

戴平：苦情戲中見功力

苦戲重唱。華雯在《挑山女人》中唱的是楊派，膾炙人口的“楊派”藝術是寶山滬劇團的一面旗幟，寶山滬劇團的前身是滬劇“楊派”創始人楊飛飛創辦的勤藝滬劇團。但當代的《挑山女人》畢竟不同于《為奴隸的母親》，在這出戲中，楊派唱腔在傳承中得到發展。華雯是有名的“出新花旦”，她根據自己的嗓音條件，將哀怨纏綿、沙啞醇厚、委婉悲切的楊派唱腔，演化成為柔和中有高亢、迂回中顯亮麗的楊派新腔，并融入了越劇袁派和呂派唱腔的某些韻味。最后一場戲，華雯以近百句的賦子板，以情帶聲，一氣呵成，唱出了挑山女人的滿腹辛酸，字字血句句淚，深深打動人心。一曲終了，余味無窮，臺上臺下均淚流滿面。

酈國義：三個孩子的戲要加強

我感到不滿足的就是三個小孩的戲，這應該是最關鍵的部分。大家被挑山女人所感動，是因為她挑出了兒女的成長，挑出了孩子上學的錢，因此應該反映出孩子在母親培育下人格的變化。這個戲上演之后，有雜志發表文章，寫到生活中當孩子在學校受了委屈向母親訴說時，看到了母親那雙由于挑山而發臭了的腳，覺得自己的委屈算不得什么，就幫母親洗腳。而這兩個孩子暑假里通過打工掙錢，買了一個蛋糕為母親過生日，當天母親發現男孩的腳也因打工而發臭了。我覺得這些情節很好，可以加到戲中。

榮廣潤：選擇題材具有眼光

在選擇以及處理這類題材的時候，眼光、態度很重要。為什么說眼光呢？女主人公按戲劇性來講，一個女人失去了丈夫、有一個失明的兒子，又有一對龍鳳胎，公婆還離她而去，這非常有戲劇性。挑山對一個男人來講已經非常艱難，而她卻挑出了一對大學生。主創人員從她的日記中的一句話挖掘出了她的感情生活：她唯有一天沒有挑山，因為那個人走了，她心里面非常難過。創作人員捕捉到了這些東西之后，創造出了許多感人的情節。這些體驗值得我們總結，真實生活中，我們會遇到很多令人感動的例子，但是會不會用戲劇的方式去寫？這需要創作人員認真研究。

胡曉軍：治愈“精氣神貧乏癥”

如今，物質享受與幸福感難成正比、甚至成為反比，只能證明一件事情，那就是精氣神的贏弱到了何種程度。抵抗不幸、應對苦難的能力正在流失，而不幸和苦難則將隨時隨地顯出可怕的面目。精氣神的缺失，最顯性地表現為自信心的低落、同情心的喪失。滬劇《挑山女人》的可貴之處，在于既發現了當代人的“精氣神貧乏癥”，又發現了藝術界的“精氣神貧乏癥”，并以良知和自覺，展現不畏磨難、吃苦耐勞，昭示知足常樂、感恩生活，呼喚做人的精氣神。

馬博敏：苦中見精神與大愛

由于創作者對生活原型人物內在精神及情感的了解和敬佩之情，因此，該劇在人物精神層面上的挖掘是非常充分的。原型人物汪美紅命運坎坷，此類故事必會讓人悲傷流淚。但創演者更注重塑造這個人物淚水背后自強不息的精神，把這種精神寫出來、演出來，是主創們的最高追求。如今他們的追求在舞臺上得到了很好的體現。觀眾體會到了該劇苦中見精神、苦中見大愛的內涵。挑山女人，是我看過華雯演繹過的角色中最具有深度，也是最有底氣的一個人物。她的表演具有進發力，她的唱腔具有很強的感染力。導演、舞美把挑山女人的生命軌跡，聚攏在一個山頭的轉換之中，使戲顯得格外嚴謹而流暢。

馬莉莉：三位一體創作組合

李莉、孫虹江、汝金山這三位編、導、作曲和寶山滬劇團合作了多部戲，形成了寶山滬劇團一個相對固定的創作班子，我認為這樣的組合有利于劇目的創作，是符合戲曲創作規律的。“楊派”是寶山滬劇團的一張名片，這次在音樂唱腔設計方面，既傳承了滬劇“楊派”的特點，又豐富了“楊派”的音樂旋律，還有滬劇傳統唱腔和過門的運用，與女主人公特定的背景結合得相當融洽。華雯是楊飛飛老師的學生，在戲中她把楊派發揮得特別好，使觀眾聽著感到非常親切。

毛時安：原創 現實 市場 藝術

寶山滬劇團近幾年創作有四個特點，一是原創，他們的原創新戲，給上海乃至全國戲曲舞臺帶來了一批新劇目，滿足了觀眾的欣賞要求；二是現實，這些劇目取材現代的生活，緊扣時代脈搏，塑造大量光彩照人的正面典型，激發了觀眾內心的正能量；三是市場，寶山滬劇團依靠新劇目開拓市場，吸引大量觀眾，幾乎每一出新戲都能得到良好的市場回報，收獲良好的社會效益；四是藝術，寶山滬劇團有自己的文化積淀，善演由楊飛飛主演的苦戲，而這些年創排的都是正劇，在這些正劇中，寶山滬劇團以獨有的藝術智慧，根據劇目的需要，在保留了“楊派”的唱腔和表演精華的基礎上，形成了自己的藝術特色。這也是寶山滬劇團成功的重要原因。

余雍和：在苦難中加一點溫馨

編劇李莉與寶山滬劇團的合作是珠聯壁合的，整個作品很協調、很和諧，渾然一體。但這個戲總體感覺太苦，能不能加一點溫馨，讓社會的溫暖、大山外面的愛心傳遞進來？否則顯得很封閉，像是一個被愛心遺忘的角落。但總體還是要保持苦難中孕育英才這個基調，中國很多優秀的人才都是苦難中出來的。苦難出志向，苦難出能力。

周平：濃烈的“現代戲情結”

《挑山女人》讓我感受到，寶山滬劇團在新戲中保留，運用傳統唱腔做得比較好。老觀眾在這樣的新戲中也能聽到他們熟悉、喜愛、癡迷的流派唱腔。比如，戲中兒子在母親面前埋怨奶奶不照顧他們的唱段，就是用了邵派唱腔，顯得很親切。華雯最后那段賦子板也可謂“不吐不快”。這幾年連續看了寶山滬劇團三個新戲，逐漸感受到了他們濃烈的“現代戲情結”。西裝旗袍戲是滬劇的特色，而華雯及寶山團似乎更鐘情于現代戲的創作與演出，且一個比一個能抓得住觀眾，能樹起人物形象。