微電影的誕生

創作緣起

這是一部畢業作品

網絡上每天都會更新許許多多的微電影作品，而學生的短片作品則占到這當中相當大的比例。 《微風一頁》是我大學時期的畢業作品。而作為一部畢業作品，它同樣擁有像大多數畢業作品一樣，劇作上的真誠和制作上的稚嫩。

淺談微電影項目啟動的幾種情況

“微電影”作為近年才興起的名詞，探究其本質，其實就是“短片”。“短片”這個概念早在上世紀90年代就已在各大影視院校形成，“短”的概念是相較于長片電影的“長”而言的，旨在篇幅長短，但是對于“電影”的本質，是沒有太多區別的。這與網絡上“隨便一視頻就叫做微電影”是有本質區別的。

在“微電影”一詞誕生之前，“短片”仍然是大多數影視類專業的學生們創作的主要形式。

后來，網絡視頻的興起讓這種易于傳播的“節目形式”開始走入大眾的視野，而筷子兄弟的短片《老男孩》更是直接讓“微電影”走入了千家萬戶。

這一切變革緊緊圍繞的是攝錄設備的普及和電影制作在器材成本上的降低。伴隨著這場改變加之市場的需求，國內開始出現了種類繁多的“微電影”。而針對一個微電影項目的幾種情況，給大家例舉一下：

學生短片式

學生短片作為“微電影”的主流群體，特點是作品數量的巨大和制作質量的參差不齊，創作主要以日常習作為主。

劇情廣告片式

即廣告商根據自己的企業文化定制的微電影，特點是劇情易懂，主題鮮明。這類微電影往往預算不菲，制作也相對精良。這類作品中也不乏植入廣告式的贊助。

理想創作式

指的是創作者（業余電影愛好者或者從業人員）因為熱愛電影而自費投拍的作品，特點是純粹：這里面沒有植入廣告、沒有產品宣傳，有的只是表達。然而與學生創作短片相似的是資金的限制和技術設備的局限，使得作品同樣存在著質量參差不齊的問題。

量化生產式

指的是專為公共媒體的欄目或者受邀而創作的短片，特點是自身的商品屬性濃厚。

其他

為了配合電影宣傳而拍攝的微電影，如華誼兄弟為電影《太極1、2》的宣傳而拍攝的微電影《倫敦魅影》，以及傳媒公司為了展現實力而攝制的樣片，還有一些公司目的明確地為了沖擊電影節而攝制的作品等等，這些因為各種不同的目的而發起的微電影項目，基本都能囊括在以上幾類創作模式中。

策劃籌備

人員

一個完善的微電影劇組，可以沒有雄厚資金，可以沒有高端設備，但是對于每一個職能部門人所將起到的作用，卻一點也不能含糊。

除了制片、導演、攝影、錄音以外，美術以及燈光也是每一個劇組在開拍之前，都應該有所準備的，雖然對于很多資金拮據的小組來說，能順利建組已經不易，但是這兩個崗位在提高影片質感方面，卻能起到舉足輕重的作用。

遺憾的是《微風一頁》限于當時創作資金的限制，加之輾轉北京、廈門拍攝，無法做到盡善盡美。

器材

技術的革新往往會影響一個行業甚至是一個時代，正如技術門檻的降低改變了電影產業的制作模式并推動了“微電影”的盛行一樣。朋友常開玩笑地說，佳能公司促進了中國電影的發展，而這當中最引人注目的當屬佳能 EOS 5D Mark Ⅱ所帶來的高清設備普及之風。

它的高畫質甚至被應用到了許多院線電影上，就連著名攝影師呂樂老師在談《1942》的時候都說，在拍攝難民逃荒路上乘坐的那列火車的車輪時，為了降低設備風險，也使用了5D Mark Ⅱ進行拍攝。

《微風一頁》全片使用了佳能EOS 5D Mark Ⅱ機身，配合佳能17-40mm廣角、50mm/F1.4、100-400mm長焦鏡頭以及由派虎影藝提供的電影套件和LED燈進行拍攝，這些基本囊括一般拍攝當中所需要的設備，對于很多“零預算”的作品來說，成本的降低才是繼續前進的保證。器材方面由派虎影藝科技公司提供套件支持，套件的支持使得那些習慣使用攝影機或攝像機拍攝的人在使用單反相機拍攝時，仍可以大多數的保留“大機器”的使用習慣，在長途旅行中也可以最大限度地降低來自器材方面的拍攝難度。

制片管理

一部短片的制作中，如果沒有人安排日程、吃飯、交通、場地協調、演員協調等行政工作，那直接影響到的是這個劇組的正常運作，這個概念可以簡單理解為制片在劇組里相當于一個公司的經理。所以，有一個好的制片顯得尤為重要。

《微風一頁》的制片兼制片人柯智輝很完美地完成了這個任務，讓劇組所有人都能很安心地工作，除了在本職工作上安排得井井有條外，在拍攝之余，還帶我們順便游覽了鼓浪嶼。

拍攝

影片的導演把握

一部電影在籌備之初，導演在創作劇本或者拿到劇本之后，必然要對這個片子的影像風格有一個整體的構想，大到影片風格，小到道具、場景、演員造型，直至每一個鏡頭的運動或加什么樣的混響，都會有一個風格上的把握，雖然具體的創作是由每一個職能部門完成的，但是導演必然要做一個舵手，把握整體方向。

《微風一頁》創作之初我們在每一個場景繪制了一張手繪分鏡頭，主要目的在于用一個畫面的“感覺”在明確一個場景的風格，進而用它跟劇組其他人討論。雖然這有點兒偷工減料，但是對于自己創作來說，減少程序上的繁瑣而更多地遵循自己感覺，也顯得尤為重要。

攝影

與我后來的商業式微電影只花了幾天時間進行前期拍攝的“迅速”不同，《微風一頁》從我在微博發布第一張手繪分鏡頭到最后成片發布，整整耗費了我兩個月的時間。這么長的時間讓我有機會去更多的場景轉轉，也有時間在美術上下更多的工夫。

北京部分的室內景取了四惠社區里一個帶有落地窗的朋友的房間里，這個場景燈光起到的作用主要是對環境布光，因為場地狹小活動不便，但在這種場景下，輕巧的LED燈可以隱藏在一些不易被發現的角落，從而發揮了重要的作用。室外主要在沙子口的胡同和四惠地鐵周邊，人物的補光主要是由反光板完成的。

由于劇情需要，北京部分的色調基本是以冷調為主，除了整體色溫，背景色基本采用藍綠色調。

值得一提的是，椰風寨的海灘拍攝難度遠不是成片當中看到的艱難。當時劇組驅車在下午3點鐘到達海灘時，海灘上據目測大約有60個拍婚紗的小分隊，為了營造“空空的沙灘”“藍藍的海水”的感覺，我們神經緊張地注視著有可能入畫的每一個人，常常是對著百米開外的行人大喊著“喂喂，你好……”之類的話。也正是因為如此，這些場景的聲音全部重做。

演員表演

我不是一個喜歡控制演員表演的導演，因為我覺得在演員表演部分，導演在選角之初就應該已經預見到會是什么樣子了。我這么說并沒有把演員當成模特的意思，雖然事實上有很多演員被當成了模特，而是強調在與一個人接觸當中，主創應該去了解的是演員本身的氣質類型和他有可能給我帶來的驚喜。

習慣上我會去創造一個情緒環境，而怎么讓角色在這個場景中誕生，就是演員和導演接下來的工作了。雖然平時工作中很少有人有時間和預算再去“軟磨硬泡”了，但還是回到《微風一頁》：這是一部沒有任何功利色彩的“理想創作型”的作品，這讓一些很多事情成為可能。

錄音的經驗教訓

在劇本創作初期，我們就已在聲音方面做了相關處理。因為本片篇幅較短，為了呈現一個更大的故事架構，我只能利用聲音方面來營造更大的時空，譬如在本片開始不久，男主人公畫畫時我們加入了一段畫外的旁白對話，從對話中我們介紹了主人公與其父親的關系，加上諸如“摔碗”和“摔門”這樣的聲效，用于控制影片的節奏。

片中故事的女主角是山西太原人，但是前期選角的時候遭遇了換角風波，原定的女主角是一位太原姑娘，后來我們將太原的故事搬到了廈門的嘉庚學院執行，女主角也請了廈門大學的一位廣東姑娘。由此產生的問題便是換聲。

換聲要求錄下每一個鏡頭的對話當參考聲，同時要收錄每一場戲的環境音。如果是典型環境，最好還能單獨錄下那個環境特有的一些聲音，如農場會有雞叫，或者豬叫。后期補錄時最好能找一些條件較好的錄音棚。另外就是要控制好演員對話的間隙，如兩個人物的對話，我只換掉其中一個而保留另一個，這種時候就需要控制好演員說話的語速和節奏，避免出現后期配音演員在完成了情緒表達后卻跟不上語速和保留的聲音部分出現人聲重疊的狀況發生。

本片在錄音棚內的臺詞因為混響過大和前期那些我沒有注意到的問題，導致后期我在聽樣片聲音的時候，都不免直呼：“坑爹啊！”

最后，執行的效果基本符合故事的需要，無奈有那么幾場戲在慌忙趕場中犯了一些致命錯誤，導致最后有一場戲的聲音處理得實在差強人意， 還好有后來諸如讓錄音師頗為滿意的海浪聲，成了本片僅有的幾個可能被觀眾記住的聲音了。

后期制作

剪輯

由于題材的原因，全片的節奏都是相對較慢的。軟件使用了Final cut pro 7 進行剪輯，在最初生成的格式是 H.264。

調色

在表現兩個不同人物方面，調色除了在畫面上的一些修整，還有就是在對比度和飽和度的調整了。北京部分與影調對應的是較高的對比度和較低的色彩飽和度，女生角色的部分采用了較低的對比度和較高的色彩飽和度，而在最后兩人交匯的場景，顏色基本都是比較亮的。

特效

影片有一個在火車上水瓶掉下來的高速攝影鏡頭，是用后期軟件加前期拍攝制作的。