聽風者

畫面氣氛的營造

最近熱映的《聽風者》是一部套路比較成熟的諜戰片，此類題材的拍攝，有必要強調畫面的精致設計，才能讓鏡頭組合看起來充滿神秘感。因為題材而設計相應的鏡頭風格，這是一名導演在開拍之前就要想到的，無論故事多么緊張好看，無論演員表演多么細膩獨到，沒有好的畫面感，影片的整體效果會大打折扣，電影電視，畢竟是音畫的藝術，當然，這一切都寄托于一個好劇本。

因此，一個好劇本，配上好的攝影，才是天衣無縫的完美組合，關于此片劇本不是我要說的重點，咱們還是結合影片的風格和情節，看看，怎么用畫面的效果來渲染氣氛，把握情緒。

巧妙的前景設置

《聽風者》作為一部諜戰片，其情節和內容尤其重視神秘感的營造，讓觀眾在不斷的琢磨和好奇中，逐步導入影片的情節鋪陳。此片在鏡頭的前景搭建上，下了很大功夫，前景雖然在景深之外，有時候只是模模糊糊的影像，但就是這種若即若離的虛幻感，使得觀眾的視角就像一個偷窺的旁觀者，或者說是一個始終跟隨故事中人物腳步的人，這種臨場感借助前景的虛虛實實，表現得非常到位，起到了很好的觀眾參與效果。

同時，前景物也是現實環境的輔助體，可以用虛實之間的過度方式，展示環境的透視，讓畫面的立體感增強，而某些前景也有暗喻的作用，暗喻某種情緒或者某種可能的事件，當然，在技術上說，使用較大光圈或者中長的焦距，可以輕松達到這種畫面感覺，而不需要移動機位，即可由大特寫的淺景深直接拍攝大全景的大景深，這樣拍攝的鏡頭，雖然景別跳躍較大，但看起來依然流暢順滑，給觀眾的感覺也是張弛有度。

電影的鏡頭剪輯和電視不同，有時候，更多強調的是藝術感的畫面銜接，不一定按照電視拍攝的景別相近剪輯方法，這種跳躍只要運用得當，并不會顯得不合邏輯，反而會讓觀眾情緒在集中收看的環境中產生視覺的沖擊。

利用環境元素構圖

巧妙利用環境中的相關元素，參與到構圖中，這是圖片攝影常用的手法，電影拍攝之所以被稱為攝影而不是攝像，其主要含義在于，電影更接近圖片攝影，更善于使用攝影中的手法，只是把靜態的構圖動態化方式來進行表現，所謂電影看上去比較美，就是因為這種精致嚴謹的構圖所帶來的結果。

我們可以看到本片中，攝影師把生活環境中的窗口、劇場的整體環境、剪影、遠近高低的環境對比關系等攝影技巧準確把握，如果不是電影的動態畫面，這些鏡頭單幀截取出來，也是一幅幅不錯的劇照，只是這個劇照不以人物為主，更強調的是攝影元素對畫面的整體氣氛的交代。

我們拍攝DV作品，也要學習電影拍攝中這種非常嚴格的構圖態度，非常有必要多掌握有關攝影的基礎構圖原理，用更高的要求和更唯美的畫面，來營造自己的電視畫面，用攝影的藝術之美，感動觀看的人，這是好的故事好的題材，能夠更好讓觀眾接受并為之動情的必要技術手段，雖然我們不提倡做技術控，但沒有技術，可能會糟蹋了好的內容。

善于掌握光線的光比

我們知道，電影中常用的布光方法多以側光/逆光/側逆光等反差較大、空間立體感較強的光法為主，這些光法與電視的散射光完全不同，可以很好地塑造人物性格和烘托環境氣氛，當然，以前用電視攝像機想這么拍，技術上是有難度的，一則，數字攝像機的畫面運算使得質感不足；二則，攝像機傳感器相對35mm電影的膠片和傳感器來說小得很多，在畫面的景深和復雜光線的控制中都捉襟見肘。

而近些年，大畫幅攝像機日趨走紅，這些從DSLR單反開始的大畫幅視頻拍攝，到廣泛普及的各種規格35mm或者APS-C規格的攝像機，都可以作為新視頻攝制的有力武器，而成本并不太高。

這些大畫幅攝像機，廠家喜歡叫做攝影機，其目的非常明確，就是引導電視拍攝向電影拍攝模式進化，從而提高畫面的欣賞性。

因此這類大畫幅攝影機有個最大的共同點，就是畫面的進光量大幅增加，從而提高了畫面質感的表現力，而畫面中的景深更容易實現深淺控制。同時，大畫幅的另外一個好處也非常明顯，那就是畫面的動態范圍也極大擴展，以往傳統攝像機我們不敢過于放開反差較大的光比，因為總是無法找到明暗過度很好的綜合曝光。

大畫幅則相反，它的傳感器本質上可以容納更多的光線信息，其動態范圍可以擴展到13個左右的擋位差級，這個時候拍攝光比較大的畫面，相對來說要容易很多。

大家通過這些畫面截圖可以看出，這些畫面都是大畫幅35mm規格的中長焦鏡頭加上大光圈拍攝，電影攝影師可以大膽使用逆光和暗部的補光，我們看到了層次豐富，影調優美的現場氣氛，這都是和布光分不開的，而這些獨特的光線，會直接影響到人物氣質的表現和當時故事情緒的渲染。

我們可以利用手中的大畫幅器材嘗試拍攝這些畫面的感覺，使用中，可以用攝像機的不同GAMA預置模式，拍攝素材以大動態范圍為主，不要追求畫面的高飽和度，稍顯灰暗的畫面，在后期調整時可以有更大的自由空間。

如果要更進一步，可以在一級調色時模擬自己想要的電影風格，在二級調色時，改變畫面主體的影調，其實沒什么難的，大家不妨從布光開始，改變自己的電視拍攝習慣，結果會得到更好的效應。

環境氣氛的渲染

生活中的場景，我們經常會習以為常，并沒有感覺到有什么特別的感覺，而看電影畫面、普通的環境，卻讓人過目不忘，這就是在拍攝中要想到的技術問題。

其實，片場中大多數場景都是需要用打光、補光、遮光等方式去營造光線，營造光線的時候，先要確定主體亮度和曝光數據，之后，確定使用的光圈，這樣可能控制畫面景深，然后，根據所有的畫面氣氛需要，進行光源的設計，這一組光源在普通的環境中，利用強烈的反差，來增加立體透視的效果，要的是整體的畫面感，而不是主要人物面部的照明。有時候，電視拍攝者習慣把人物面部作為重點來進行照明，其實這是有失偏頗的，只要不是人物面部需要，大多時候應該把人物放置在環境中，讓環境整體光線來展示人物，這樣的畫面整體感和真實感更強，看上去更自然。

環境氣氛渲染中，還有一個常用的道具就是煙霧效果，大家可以從這個叢林的畫面中看到，一直彌散著若隱若現的煙霧，既增加了畫面的神秘氣氛，又有一種浪漫唯美的信息，如果配合煙霧的設置和燈光的輔助，這種氣氛會很容易營造出來，甚至很簡單的場景內，都有意想不到的畫面效果，當然，您需要購買幾塊煙餅，非常便宜。

善于使用軌道和搖臂

軌道和搖臂是影視拍攝中必不可少的輔助器材，我們可以使用它們，創作具有運動感的畫面，來改善眾多靜態鏡頭切換之間的拖沓和冗長。

這個鏡頭使用搖臂從較高的視角，逐步下搖到中近景，在下搖過程中，改變水平方向運動，圍繞主體進行拍攝，一個鏡頭實現了從整體環境交代到人物近景的轉變，看上去流暢自然。

這是本片結尾的一個長鏡頭，也是導演非常精心設計的鏡頭，可以看做本片攝影的完美收場，這個鏡頭使用一個大搖臂，從俯視角向下逐步搖攝到眼平視角，并繼續拉起，移開主體，進一步擴大場景，實現了遠—近--遠的極其完美的過度，而人物的表演也自然生動，所有的畫面細節如行云流水一氣呵成，這是典型的長鏡頭加搖臂的運用，對于本片的最后氣氛，起到非常好的渲染效果，值得學習。

聽風者：交叉的平行剪輯

《聽風者》的剪輯師叫彭正熙，相信很多人對他不甚熟悉，但殊不知此位正是大名鼎鼎的《無間道》三部曲的剪輯師，想當初一部無間道，前后時空變幻的撲朔迷離，引起過影迷們無限的遐想和漫天關于劇情的大討論。而彭正熙自己也借此建立了一線剪輯師的地位。他的剪輯，以情節的緩慢鋪陳見長，而這一部《聽風者》自然也不出所料，幾條線前后撲疊，然后在劇情最后，匯聚出一個爆炸性的重疊結尾。這次，我們就借助電影的結尾，來學習一下像教科書一般精準的“交叉的平行剪輯”。

故事講述解放初期，國民黨殘余敵特人員意圖顛覆新政權。為監聽敵臺而設立的神秘部隊701專門負責密碼的破解，并借此信息破解敵人的恐怖活動。在這場看不見的戰斗中，演繹著一場腥風血雨的諜戰傳奇。誤打誤撞進入701的盲人調琴師何兵（梁朝偉）憑借自己特殊的聽覺成為了701“唯一的眼睛”，女上司張學寧（周迅）把這個亦正亦邪的人物造就成決定701存亡的“關鍵武器”，但在一次關鍵任務上，何兵聽錯了一個電碼，暴露了張學寧的身份并最終導致了她的犧牲。

而接下來的一幕，就是整個701在獲得新的監聽情報后，終于在一次建立空軍部隊的開幕式上，直接搗毀了敵人特工的暗殺行動；而同時，這又是獻給犧牲的張學寧葬禮最好的禮物，因此剪輯師把這兩段既有前后因果關系，又在情感上緊密相連的段落進行了時空平行剪輯。這也是我們要重點看一下的段落。