復興公園里的老貓

導演簡介

吳建新，大家都叫他“老貓”。復旦大學攝影專業教師，曾從事過平面設計、報紙雜志記者與編輯等工作。1998年開始進行攝影創作，以紀實為主，創作的影像作品曾多次參加國內的當代藝術展覽，也曾組織策劃過影像群展。2009年5月開始拍攝第一部紀錄片《復興公園》，2010年11月完成影片制作。

《復興公園》誕生記

復興公園是上海盧灣區的一座百年公園，從建國前到現在見證了上海四季的風雨，時代的變遷。如同一個露天大舞臺，日復一日地上演著重復的城市生活劇。作為廣西人的吳建新，在上海讀書工作20多年，已經深深融入了上海味道的生活，影片《復興公園》就是他對上海公園的感受。

最初拍這部影片，是因為學校新開的紀錄片課程。作為攝影老師的他決定自己先拍一部紀錄片。這樣有了實踐，就可以根據拍片中積累的經驗或遇到的失誤，解決教學中學生遇到的問題。否則只能沒有底氣地和學生紙上談兵，不能回答具體問題。這可不是作為一名嚴謹教師的他所希望的。

吳建新的紀錄片課程和《復興公園》的拍攝幾乎同時進行。這是他第一次嘗試紀錄片拍攝，雖然之前一直從事紀實攝影，和紀錄片有某些相通的地方，但是依然面臨著很多困難。從開始籌劃到熟悉機器，用了將近半年的時間。在他看來，這半年的開頭時間很值，因為在這段時間里他看了大量的紀錄片，比起沒有獨立制作紀錄片前，更能認識到從前沒有注意到的問題。同時增加了相關知識的閱讀儲備，比如熟悉拍攝的前后期、拍攝的流程、拍攝過程中的失誤和解決方法。這樣面對學生的時候，就能從容回答各種問題。

導演鏡頭里的《復興公園》，是上海城市生活的摘錄，也是時代光芒的余暉?，F在活躍在公園的這代人過去后，公園就是另外的面目了。吳建新用了一年的時間，用影像記錄了公園的一天又一天，四季交替，寒來暑往。

影片介紹

《復興公園》是吳建新的第一部紀錄片，拍攝于2009年。導演通過鏡頭，真實地記錄了公園里一天人們的活動，包括晨間的各種鍛煉、廣播操、下棋、唱歌、跳舞，還有公園里兒童樂園，以及快速變幻的四季流逝。影片是描述狀態的，以時間為主線，按照舞臺劇的方式分為三幕，呈獻給觀眾一部來自身邊由自己表演的真實生活劇。

真實版公園生活“舞臺劇”

作為影片的導演、攝像、錄音兼剪輯，吳建新做了大量的前期準備工作。在拍攝之前，他把影片預設成一部分章節的舞臺劇，同時預設好影片的結構，包括鏡頭拍攝也是刻意的，像是拍舞臺上的演員，尤其體現在第二幕《唱唱歌跳跳舞》里。剪輯后的整部影片分三幕，分別記錄公園的一天和四季，先是從早到晚，然后春夏秋冬。因為沒有連貫的故事情節，影片的發展更像舞臺劇目的編排、轉場也就更巧妙一點。

在導演眼里，復興公園是純狀態的，需要很安靜，尤其是第一幕《荷花池》。影片開場的綠色和安寧，讓觀眾看了心曠神怡，感覺很舒服。吳建新解釋說這可以看成一種蘇醒的過程，但是其中略帶有一絲不安，就像那只浮在水面已經死去的知了。有些蘇醒，有些逝去，就像人的生老病死，都是自然的過程，不可抗拒。由此引出安靜之后的人語聲、音樂聲，那些伴著廣播鍛煉身體的老人、隨著音樂翩翩起舞的老人，以及片中老人對健康，對生死的態度。

當清晨的安寧鋪墊過后，就是整部影片的核心——第二幕《唱唱歌跳跳舞》，片中80%的鏡頭也放在了這里。給導演留下最深印象的人物和場景，也都出現在這一幕里。這里的唱歌是偏意識形態的，合唱的主體是一群老年人，其中的大部分天天出現在公園里，經歷了大半輩子的風風雨雨，最后不約而同集結在一起，在他們的歌聲里自然流露著他們自己的態度。如同訪談里那個合唱團的老爺子所說：“過去共產黨啊都占領陣地，我們現在就占領了這塊陣地。但是沒有花國家一分錢，我們唱的歌呢，都是歌頌黨，歌頌社會主義，歌頌改革開放。”這些老人都有著自己固定的合唱團，每天就那么斗志激昂地唱著跳著。其實公園里的合唱隊有好幾支，后期剪輯的時候導演保留了陣勢最大最整齊的長壽合唱團。幾乎每天，這些老人都踩著點從上海的角角落落來到這里，不厭其煩地重復著同樣的歌曲同樣的舞蹈。說起來，跳舞是上海人特有的情境，帶著些許小市民的浪漫，又表達了上海大都市的自豪感。

給導演留下深刻印象的紅衣老人就在這時出現，在雙人舞的畫面里，他手拿香煙，搖搖擺擺出現在鏡頭里，紅衣白褲老花鏡，路都走不穩扭腰擺臀動作可笑卻又認真。有人提醒他動作難看，有人在攝像啊。他嚴肅地回答：“是他對著我，又不是我對著他。”而后居然轉過身對著鏡頭手拿折扇舞起來。音樂轉變，看到身后黑衣男跳得流暢優美，才悻悻離開鏡頭。這個老頑童，確實讓人過目難忘。你可以說他有點阿Q，讓你笑出聲來，不過那笑聲明明是帶著歡欣的正能量。

說起導演最喜歡的場景，就是這一幕里的沙球。那場是整部影片里最震撼人心的，也是集體主義最好的體現。從進入沙球合唱《卓瑪》這首歌開始，沙球的節奏合著眾人的歌聲以及悠揚的配樂，四分半的演唱之后，鏡頭回轉大家高舉雙手一起拍響，再一次震撼視聽，之后散場。鏡頭特寫里有個老大姐婀娜的舞姿，在導演看來是這大場面里美妙的插曲。

影片的第三幕《樂園》，僅僅講述了一個智障的孩子在母親的陪伴下玩碰碰車的事情，感覺和前面的兩幕不甚協調，很疑惑導演為什么選取這個作為最后一幕樂園，吳建新說這部影片最難忘的其實就是樂園里的那對母子。“在拍攝的那段時間里，幾乎每天都能看到他們，剪輯時定下來作為片子的第三幕樂園。這一幕在外人看來很傷感，尤其剪輯后留下的是雨天的情景。我所說的樂園是對智障的小孩來說，這里是他的天堂，他的母親天天帶他來，風雨無阻。當他坐上碰碰車時，你可以看到他得意的笑容。這對母子，跟拍了幾次，最后選了最完整的一次剪輯出來，邊上看客議論紛紛，也是可遇不可求的。這就是復興公園，有安靜、有荒誕、有熱情、也有感傷，缺一不可?！?/p>

影片以降格拍攝的公園四季結尾，配樂選了《給我一個吻》這首很上海的音樂。說起這首歌，那是碰巧的，這是公園下午跳舞的人常放的曲子，那對母子離開前，音樂剛好響起，很應景。母子離開時，音樂清晰響起，就是插播的了。這首充滿老上海灘味道的音樂，釋放了觀眾之前看到那對母子較為壓抑的情緒。

完成更比開頭難

轉過頭來看，這部紀錄片在某種意義上也可以說成是對導演父輩這代人的尊重。公園是中老年人的樂園，特別對于退休后的老年人來說，這幾乎就是他們共有的大家庭，他們每天相約而來，風雨無阻。年輕人只是公園的過客，片子也沒有關心年輕人，這也是導演感到遺憾的地方之一。

說起影片中那些很自然表現的人們，以為事先都是和他們講好“我要給你們錄像啊”。吳建新說，“他們是知道被拍攝的，而且在鏡頭前特別來勁，但是絕對沒有事先溝通。我與拍攝對象很少事先溝通，包括現在。因為你尊重，并對他們一些怪異行為表示理解。最重要的是拍攝時的專注，腦子可以亂想，但神情一定要專注。拍完走人，過兩天再來，他們都習慣了，主要是習慣在鏡頭前的表演。雖然從一開始的狐疑，到無視也經歷很長的時間?！碑斎唬@些都不算是困難，難得是剪輯，“剪輯時很焦慮，因為第一次做后期，軟件、文件格式和流程都不熟。剪輯版本不下10個。唱歌的剪輯是最糾結的，是歌曲長度的問題。要保留一首完整的歌，但是每首歌都是完整，有些啰唆，后來，決定有些歌曲有三段的，拼湊成聽上去完整的一段。盡管這樣，還是有朋友受不了，不厭其煩地唱啊唱，什么時候結束？這促使我思考，作者與觀眾的關系、彼此的臨界點。真實的情況確實就是這樣的，從早上到中午，這些老頭老太就不厭其煩地唱，天天如此……”

不管怎么說，我們看到的《復興公園》是一部紀實性、可觀性兼具的影片。盡管如此，吳建新還是覺得完成影片時有問題，保留了那么一點缺憾。“原來說這個遺憾是指馬克思和恩格斯像前的四季銜接?，F在看，作為第一部紀錄片，還過得去，不要苛求自己。不過影片有些流于淺層的狀態描寫，背后的東西有，但氣弱，容易被忽視。從閱讀的角度，影片有點像讀者文摘，類似于小清新的文字消遣。

從此走上不歸路

這部紀錄片已經拍完兩年了，對吳建新來說，卻有了一個全新的世界。從這部紀錄片開始，他變成了技術控、器材控。他這兩年帶的畢業生，拍紀錄片的明顯多了，有些拍得還不錯。但是遺憾的是現在的學生普遍比較現實，不愿為某些不合實際的想法付出。導演說這可能跟他曾經80年代的理想主義大泛濫也有關，“我們這一代人，在80年代到90年代初，校園的理想主義彌漫，包括年輕時對詩歌的熱情，這是我在我的學生身上看不到的?！?但是吳建新自身的收獲是滿滿的，用他的話來說：“從這部片開始，我從此走上了紀錄片的不歸路。俗話說，玩單反窮三代。這玩紀錄片就是玩命。做紀錄片，不管是拍還是剪，都是耗時耗力的事。我老婆對我掙錢也不抱幻想了。”

現在，吳建新已經拍完了第三部長片，對使用獨立紀錄片的設備已經很熟悉，同時還自己做DIY。但是紀錄片的盈利很難，國內國外都是如此?，F在，他會很積極地參加一些紀錄片的提案大會，多種途徑尋找拍攝經費。對他來講，尋找資金不是為了盈利，而是為了延續。延續他對紀錄片拍攝的熱愛，延續他對紀錄片事業的執著。目前的他，已經把紀錄片從最初的教學副產品升級到主打，他的身份已經是紀錄片制作者，然后才是在大學教書的老師。換句話說，紀錄片已經成為他的事業，教師只是職業。他說，“有一天我可能會因為紀錄片離開教師隊伍，而不是相反。教紀錄片也許不是目的，只是一門課程，但我很慶幸這門課程誘發了我新的創作歷程?！?/p>

吳建新后來的影片，開始尋找故事。他認為紀錄片最后都會成為影像的存檔，一種文獻。做紀錄片的動機還是表達，成為文獻是對影片內容的要求。雖然紀錄片盈利的成功案例有不少，像那些能傳播、發行很廣的片子，通常都可以盈利。但是，多數影片會在市場上很差，尤其是中國的獨立紀錄片。對紀錄片來說，獲獎看似捷徑。比如像《歸途列車》。盈利畢竟不是吳建新拍紀錄片的目的，就像不拍紀錄片的日子，他會扛著4×5，在上海的弄堂里滿街亂串。他信仰的是“通過拍片去發現，在近距離的觀察里，靜靜思考，慢慢享受”。希望吳建新在紀錄片這條不歸路上憑著他的執著與耐心，越走越遠，給我們大家帶來更好的視聽盛宴。

好器材不怕折騰狂

關于拍攝《復興公園》的器材

在上海再次碰到“老貓”的時候，他已經開始擺動手中索尼NEX-FS100了，從EX1到FS100，“老貓”在DIY器材的道路上又精進了許多。我不想用類似“大男孩擺弄心愛的玩具”這樣矯情的句子來形容他對攝像機的癡迷，但是看他的表現，的確有點那個意思。

不好意思了老貓先生。我們趕快來些正經的談話吧。

Q 《復興公園》的拍攝使用的是哪款攝像機？后期流程是如何進行的？

A：拍攝設備是索尼的EX1，使用1920×1080的全高清畫質，PAL制50i。

后期設備Apple Mac Pro 加上強氧的陣列，所以后期是蘋果的流程。索尼EX1的素材先通過XDCAM Transfer采集成MOV的格式，進Final Cut Pro剪輯完成后，發送到Color統一校色渲染，然后回到Final Cut Pro輸出無損Mov影片，再進到Compressor轉格式，DVD Studio Pro制作DVD菜單和刻錄。由于不熟悉聲音軟件，影片的聲音都在Final Cut Pro里簡單處理，遺留的問題不少。

Q在拍攝過程中對于這款攝像機的使用感受如何？你希望在紀錄片拍攝中得到怎樣的設備？如果讓你來完善手中的設備，你希望加入哪些功能？

A：索尼EX1是一款功能齊備的專業高清攝像機，熟悉機器后，手持或在腳架上拍攝操作都很便利。

1/2英寸的CMOS，低照度相當出色，也能有較好的景深控制。不足的是，手柄的位置和把握的舒適度不佳，長時間手持有難度。畫質上，35Mbps碼流偏低，4∶2∶0采樣率也影響畫面的清晰度，尤其是全景的畫面。

這里可以幫索尼免費做一下宣傳，今年新出的索尼PMW-EX280是EX1R的替代產品，索尼也終于“良心”發現，在這款便攜式攝像機上增加HD422 50Mbps的記錄格式。還沒機會使用，僅憑個人假想，光從數據上看EX280足可成為獨立紀錄片的新利器。

Q后期的格式和碼流是如何選擇的？你說你剪輯了好幾個不同的版本，這需要調用大量的素材，拍攝的場記和對于素材的管理你是如何做的？

A：進入Final Cut Pro剪輯前，先通過XDCAM Transfer將EX1的素材采集并轉換成Final Cut Pro能使用的MOV，碼流沒有改變。視頻格式的轉換不影響畫質。剪輯完成后在Final Cut輸出無損MOV影片，52分鐘的影片很大，占了幾百個G?，F在我知道，其實沒必要輸出成無損，采集時轉成Apple Pres 422 HQ，輸出時也是Apple Pres 422 HQ即可。

真正麻煩的是，高清轉標清，把1920×1080降到標清大小720×576，然后刻錄DVD。絞盡腦汁逐個解決場序、運動鏡頭拖影、字幕等問題。比如高清影片有字幕，如果直接轉標清，字幕會模糊、邊緣產生鋸齒。解決的方法就是，先輸出高清無字幕版，轉成標清，在Final Cut Pro里新建標清的時間線，再導入標清無字幕版，拷貝高清時間線中的字幕，粘貼到標清時間線，然后輸出標清字幕版。

有效的管理素材，非常重要?，F在我的習慣是，把拍攝的素材存入項目專用硬盤，把每天拍攝的內容按文件名在筆記本上羅列出來，摘要記錄并做標記?？墒钱敃r沒有這樣做，這個影片拍攝了近1T的素材，龐大的而且雜亂的素材量令我剪輯時痛苦不堪，最后不得不補做了筆記。

Q你自己也在做一些拍攝附件的改造工作，能不能介紹一下這方面的內容？

A：拍《復興公園》時，只是在熟悉攝像系統，反復試用攝像機的各類設置，基本上沒有做器材改造。只是為長期在定點的機位上間隔拍攝馬克思恩格斯像，試用了幾個云臺，最后選定了曼富圖405齒輪云臺。

現在經驗有了，拍片前就會對攝像機、錄音設備、三腳架有所選擇，并做些改造。

Q下一部影片聽說你要用索尼FS100來拍攝，對于對焦問題，模塊式工業設計的使用，還有附件的搭配使用，能不能談談你的經驗？

A：首先需要介紹一下，下部影片以夜景為主，而且只用現場光源。選擇索尼FS100有兩個原因：一是驚艷的低照度，昏暗燈光下，增益到21dB，畫面依然干凈。EX1R或“無敵兔”我也嘗試過但是并不滿意；二是S35電影全畫幅，景深控制到位。拍攝一部有電影質感的紀錄片是我的愿望。

不過問題也蠻多。索尼FS100主要針對小電影、廣告、宣傳片，相信至今很少有人用它來做獨立紀錄片。索尼FS100設計思路是：模塊組合，別離開三腳架。如果你想在復雜拍攝現場，快速地手持移動跟拍，不得不只保留它核心的機體，其他都可以還給索尼。

首先，我扔掉了塑料的、嬌弱的、吱嘎響的手柄，在原有手柄鎖孔上加裝了一節前伸約10cm的導軌，導軌前端擰上一個可快速上下翻轉的手柄。前移了近10cm的手柄，也更貼近攝像機的中軸線，當右手握手柄，左手操控按鈕或對焦時，攝像機有了更好的平衡和手持舒適度。這個改裝手柄在快速移動或低機位跟拍時，發揮了很好的作用。

索尼的18-200掛機鏡頭要謹慎購買，除非你習慣了全自動的傻瓜模式。經過幾次測試比較，我選擇了佳能的半幅鏡頭EF-S 17-55，恒定光圈2.8，套上電子接圈，鏡頭光圈可調、防抖可用。此鏡頭雖不是紅圈，但是最大光圈可用，逆光時眩光和鬼影控制優秀。美中不足，17端向55端變焦時鏡筒伸出，只能選配直接旋在鏡頭前端羅口的遮光斗。

在使用中我的經驗是這樣的，因全程手動對焦，快速跟拍時，多用廣角、收小光圈，估焦后保持相應的距離。一有機會便快速推到55端，確認焦點后退回廣角。

另外，我感覺笨重的取景目鏡是個雞肋，無放大功能。前半部在液晶屏上扣緊后，后半部只能翻起不能摘下，為什么不學一下EX3目鏡的裝卸方式？如果能找到一個合適尺寸的對焦放大鏡，我會毫不猶豫把原配目鏡扔進垃圾箱。

索尼FS100的機身左側布滿了功能按鍵，卻不是很實用，它應該借鑒一下EX1成熟的撥盤按鍵，單鍵就能快速操控液晶屏所顯示的各項功能。而回放時的觸摸屏也就是個噱頭。

盡管不滿，有幾個功能鍵還是很常用。如自動白平衡功能鍵，因拍攝現場光源復雜，而FS100要進到菜單界面才能調整預設白平衡的數值，此鍵可以應急。輔助對焦放大鍵在錄制中很管用，尤其用廣角時，固件升級后可將此鍵設定為4倍和8倍放大。增益撥桿，可預設低、中、高三檔，修改數值也需進到菜單界面。

實拍下來，發現FS100對紅色敏感。在拍攝現場，我會在機器的顏色設置上，整體飽和度設為-1，紅色飽和度-2/-5。

Q

對于聲音的采集你用了哪些方法？

A：拍《復興公園》時，聲音真是個軟肋，一人一機，錄音只能靠EX1上的隨機話筒，當時忽視了監聽。以為監看聲音電平就好了，結果嘈雜的環境聲蓋過了人聲，尤其可怕的是夏天的知了，后期剪輯時噩夢開始了。

現在開始重視錄音的質量，常用的槍式話筒是Rode的NTG-2，準備再配一支NTG-3，對紀錄片拍攝來說也就夠用了。近期拍片開始帶上錄音助手，配置了ZOOM H4N小型錄音機、槍式麥克風、挑桿和防風套，很希望以后能有長期合作的錄音師。隨身的監聽耳機是索尼的MDR-7509HD，監聽效果很好。

另外分享一個拍攝經驗。拍片時穿棉質衣服可減少摩擦聲和靜電，不要佩戴會碰撞出聲的飾物。關閉手機，尤其是在采訪時。盡量離拍攝對象近一點，以收錄足夠清晰的人聲。及時調整機位和拍攝方向，以躲避嘈雜的聲源。隨時監聽，隨時調節電平。

戶外拍攝時，話筒防風罩隨身帶但盡量少用。室內拍攝可能的話主動減少環境雜音，如關閉風扇、調低電視音響。進入狹小空間，可讓助手在外等候，以減少干擾。

Q一個人、一個背包、一組設備，這樣的拍攝方式你在設備的搭配上是如何做的？

A：一人一機，隨身設備必須精簡。出門前攝像機已裝備好，話筒上架，隨時開拍的架勢。攝像機背包盡量不帶，備用的鏡頭、存儲卡、手機分別放在外掛小包里，可掛在皮帶上。腰包單肩斜背，放有監聽耳機、備用電池、防風罩、防雨罩、場記小本等。斜背的腰包有個妙用，放到胸前，可作為手持攝像機的后座支撐，大大提高站立手持拍攝的穩定性。

以前用曼富圖的攝像三腳架連帶液壓云臺，很重。如果沒有攝影助理，跟拍就成了負重行軍訓練?，F在的隨身腳架是中型捷信碳素攝影三腳架，腳架與輕型攝像云臺之間，加一個小型水平調節底座，全部重量不超過2.5kg，背在身上行動無礙。腳架全升加中軸，高度遠遠超過便攜的攝像腳架。降低撐開機位又可貼近地面，幾近全能了。不過室外風大時需小心，最好加掛重物。