紙上神行樂無窮

在中國藝壇有一個多才多藝的人，他的作品與眾不同，很有個性，獨具匠心，充滿了藝術魅力，為人們所喜愛、所珍藏。他，就是馬俊潼。

馬俊潼，男，1959年生于北京。書法家、篆刻家、收藏家、紅學家。現為北京大觀園管理委員會主任、紅樓文化藝術博物館館長、中國紅樓夢學會理事、北京書法家協會會員、西城區書法家協會副主席、比利時世界文化交流中心高級顧問、中國民間藝術家協會會員、北京市收藏家協會會員、北京市寫作學會副會長，曾擔任北京市第十三屆人大代表，宣武區第十四屆人大代表，西城區第十五屆人大代表。

大學中文系畢業的他，一直對文學、書法和篆刻藝術滿懷熱愛。他秉承家訓，師承父母，自幼習書，喜善篆刻。八十年代初，先后在《書法報》、《中國書畫報》、《北京日報》、《北京晚報》、《中國商報》、《中國少年報》、《北京人大》等近百家報紙、刊物及各大網站上發表書法、篆刻、文學作品千余件，受到廣大讀者好評。四十年來，他書承二王，仰慕張旭、懷素、吳讓之、齊白石、吳昌碩等眾多書畫、篆刻名家。認真研習佳作，博觀約取，汲取精華，一直將書畫、篆刻藝術作為精神生活中的一大樂趣和業余愛好。其作品風格粗獷、豪邁、奔放，精妙，構成書法、篆刻的堅實基調，而飄逸、精妙、法度又貫穿于作品的字里行間，疏中跑馬、密不插針。

馬俊潼的書藝以隸書聞名，并兼長行、篆、草體。多年來，他潛心臨摹歷代名家碑帖，在多種書體上都下過功夫，可謂集古今精華為一爐。他的書法作品功底深厚，筆墨蒼勁不失雋秀，渾厚不失俊逸，彰顯出其獨到的藝術魅力。行書渾樸大氣，雍容勁拔，字形緊中有放，行筆輕重有致，粗細適度，有股“墨氣華滋、肉中含骨”的獨特美感。篆書工整流暢，筆勢沉著渾樸，剛中寓柔。墨色的枯潤變化，均顯示出深刻的韻律和蒼勁的意趣。其草書如駿馬之急馳，了無間歇；又如行云與流水，甚覺悠然。審其蹤跡，則筆筆緣環；視其章法，則錯落有致。尤其是他的隸書作品，筆筆勁挺，字字古樸，饒有金石意韻。其作品多用圓筆澀行，增加了線條的質感，厚重而不張揚，古拙樸茂中有生機。而其書之妙境，尤乃在剛與柔、疏與密、曲與直、清與濁、夷與險，動與靜，奇與樸等諸兩端變化之中，求得和諧統一，尤令人賞心悅目。

馬俊潼的隸書主要取法《華山廟碑》、《乙瑛碑》。《華山廟碑》點畫寬扁，波畫明晰，結構緊湊，字字勻稱，章法布黑也極為停勻，無疑是徹底擺脫篆書的標準隸書。他鐘愛的另一個漢碑《乙瑛碑》與《華山廟碑》情趣相近，正是他風格的補充。雖然馬俊潼也學過《張遷碑》、《石門頌》等其他風格的漢碑，但他的吸收是非常謹慎的，學習《張遷碑》只是為了克服《華山廟碑》的飄浮；而對《石門頌》的學習，則又是為了克服《張遷碑》的拘謹。馬俊潼隸書的面目，始終離《華山廟碑》不遠。首先，在用筆上，他講究勻凈。在他的隸書中很難看到飛白筆法，似乎在極力回避這種筆法，而對線條的滋潤、光潔有著骨子里的偏好。在用筆的力量分配方面，他也處理得非常得當：橫畫一律較粗，豎畫一律較細。他將聚毫用在豎畫上，鋪毫用在橫畫上。聚毫所寫出的線條表現出一定的立體感，鋪毫則使線條呈扁平狀，表現出一定的寬度。給人以破空殺紙、力透紙背的審美效果。在結字上，他的隸書呈現出“滿”的特征。無論是多筆畫字，還是少筆畫字，他都將每個字處理得四角填滿。對于筆畫多的字來說，這么做要容易一些，對筆畫少的字，就需要將筆畫加粗加厚。章法上，他的隸書更是突出了這個“滿”字。他的書作，不僅每個單字四角布滿，整個作品的四角依然填得很實，每字每行端正筆直，壁壘森嚴，仿佛一個無比嚴肅的儀仗隊。

都說隸書是一種最好寫的書體，同時也是一種最難寫好的書體。說它最好寫，因為它的筆畫最簡單；說它最難寫好，因為它的筆畫過于簡單。所以，有人一天就學會了寫隸書，但一輩子也未能把隸書寫好。也許是因為這個原因，像馬俊潼這樣的當代書法家用心于隸書者便為數甚少。當代書壇，大概沒有幾個書法家能像他這樣毫無浮躁之氣，又具有深入繼承傳統，不斷創新的精神。

這些年來，馬俊潼對篆刻的研習與創作在不斷探索中可謂收獲頗豐。他早年先學習篆文書法，這對他于篆刻藝術的學習打下了堅實的基礎。在學習的過程中涉取秦漢、明清諸家，入古出新，參照現代精品，捕捉創作有現代生活氣息的作品，達到作品能雅俗共賞的境界。他認為要創作出一個好的篆刻作品必須深入傳統進行臨摹學習、不斷提高印外文化修養，培養藝術氣質，追求時代氣息。創作中用刀熟練、字法正確，線條干凈、布局合理，以突出個人風格，才能真正創作出具有時代特征的藝術精品來。

馬俊潼篆刻章法的特點，是由他的書體、字法、筆法、邊格等多方面綜合融匯而成，頗受鄧石如、楊峴、吳昌碩的影響，既有傳統的繼承，又有個人新的融鑄。他在繼承前人的沖刀法和切刀法的優秀成果的基礎上，融諸百家之長，在大量的篆刻創作實踐中，不斷探索，將沖刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己沖切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或沖中帶切，或切中帶沖，甚至切中帶削。用刀圓轉熟練，流暢自然，突出筆意，氣象駿邁，發前人所未發。這種多變的刀法，把沖刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，將書意和刀意表現得淋漓盡致，使他的篆刻刀法的雄渾樸茂中寓秀逸的個性化特點凸現了出來。

馬俊潼的每一件篆刻作品，視覺效果上把握的基本定位非常合理。分紅布白視覺平衡，醒目精神，安妥停勻，氣韻生動。配篆統一和諧，騰挪變形有度，相互關照呼應。他的刀法古樸老道，筆意勁秀，具有較高的“刻字”水平。字法統一和諧，刀筆相融。能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚樸，不經意中見功力。印文結體圓中見方，勻落潔凈，富麗典雅，雍容華貴，雋逸盎然，有一種字里金生、行間玉潤的美感。他能夠把方筆方形字刻得豐滿，圓筆或圓形筆刻得挺勁。單筆無所依者挺而略帶濡澀，有相同的筆劃的字刻得緊湊。排列得有參差多轉折之字刻得靈活，字的橫劃或直劃刻得渾厚。朱文刻得秀勁；白文刻得質樸。他的篆刻印文平正、勻落，安排得勻稱妥貼。作品一般以筆劃繁者不覺其繁，筆劃少者不覺其少的處理手法為主。對印面文字筆劃多寡差別較大的印，他以“寬可走馬，密不容針”的方法處理，對多劃字不讓其占地多，對少劃字反給予較多的地位，從而使疏密對比更強烈，給人以深刻的印象。對于印章的風格他提倡多樣化。追求“巧”不能失之纖媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，則就參之以拙，文字中多拙者，則應參之以巧。他平時十分注重留意并分析摹仿古印及名家印中線條粗細的自然處理。追求縱橫變化，白文常作橫粗豎細的處理。布局應情處理，極富變化。

馬俊潼創作的篆刻作品呈現出鮮活的生命運動特征，具有強勁的生命力、表現力、藝術感染力，抓住了篆刻創作最真實的一面。他生活狀態的堅勤、簡約和醇厚在創作中都有反映。他的作品以觀察寫生入手，從現實生活中捕捉靈感，從平凡生活中發現美，將樂觀豁達的人生觀和熱愛生活的情感體驗融入作品之中，體現出樸實豪邁的個性風格和時代藝術特征，可以留給讀者鮮明的印象。而這些都為我們在解讀他的篆刻作品時提供更廣闊的聯想空間。我們可以“印外讀印”，從作品中獲取到更多的信息。總之，解讀他的篆刻作品的過程是有趣的。我們可以對一件篆刻作品從外而內地層層分析理解。解讀的過程就成為我們不斷提高自身水平的一個很好的途徑了。

馬俊潼曾多次參加國內外書展、藝博會及慈善公益活動。在這些領域，他孜孜以求，不斷耕耘，取得了突出的藝術成績。作品先后被國內外知名人士和博物館收藏。其藝術造詣為世界各國書法界人士所熟悉和稱道，在國內外享有很好的聲譽。李鐸、劉炳森、徐之謙等書法大家曾給予高度評價，稱贊其書法、篆刻作品功底深厚、有傳統、有繼承、有創新、又具有鮮明的個性，得此風貌，甚喜甚妙，是天資加上修為的結果。

可以說，馬俊潼的才情和用功都是一流的，作品均表現了他駕馭毛筆能力的高超和精到。加之處事豁然、用志專一、持之以恒，取得今日成就亦是必然。