對中國油畫創作要素的闡釋

摘要 在中國油畫發展的百年歷史中，經歷了幾個不同的時期，每個時期都有其特殊的符號特征。繪畫的“寫實主義”、趨利性、民族性與審美性等方面對油畫創作的發展有著極大的影響，本文主要從上述角度來解讀當代中國油畫創作的幾個關鍵要素。

關鍵詞：油畫創作 寫實主義 趨利性 民族性 藝術性 審美性

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A

一 中國油畫創作的寫實主義

油畫作為一種西方的傳統藝術，從文藝復興時期到現在已經有六百多年的歷史了。在中國繪畫史上也發展了將近百年。而寫實主義的油畫創作是新中國誕生之后，中國相繼向前蘇聯派去了大批的留學生學習油畫創作，前蘇聯寫實主義的風格影響了當時的油畫畫家們，他們不斷向油畫創作提出寫實主義的要求。從藝術史的角度來看，寫實主義的油畫創作是抨擊藝術傳統和社會習尚的一種藝術運動，主張藝術以準確而詳盡的形式描繪社會生活，表現當代社會問題，比較重視藝術與現實生活的聯系。中國在當時的油畫創作一般沿襲這一思想。作品大多是為了當時的時局和政治服務，在特定的歷史時期它有著特殊的使命的。這種主觀性少和客觀還原真實對象的藝術手段，隨著時代的發展，審美觀念的改變，逐漸淡出了歷史的舞臺，慢慢被以個性觀念為主的藝術創作形式所替代。

回顧新中國時期的油畫作品，“寫實主義”賦予畫家以倫理色彩為切入點，畫家們比較關注現實生活，更多從題材上思考，而忽略對繪畫藝術性的探索。并且在繪畫創作中受到當時客觀條件的制約，如只能對特定題材進行創作。這種趨勢的發展使許多作品的藝術性不強，表現形式和內容都過于單一，流于只顧題材的毛病。因此，當代的藝術家們在開始油畫創作的時候，假如還是過分地關注題材問題，而忽略藝術創作的個人感受與藝術風格的個性化的話，那么你的題材再好，也不會得到認可。但是我們還要看到，如果畫家只是按照自己的喜好來創作，只會閉門造車，而忽略關注社會和感受生活的話，這幅作品的藝術價值也會大打折扣。

中國寫實主義的油畫創作發展到今天，藝術家的精神因素也越來越占主導地位，藝術個性化也要求越來越高。說明藝術本身就是理想化的東西。一般是畫家跟著自己的繪畫欲望去做的一個過程。中央美術學院戴士和教授說過，“重要的不在于畫什么，而在于怎么畫”。為此，好的油畫創作作品就是在關注生活的同時，淡化政治，淡化主題思想，關注點線面、構成、畫面本體與畫面規律等，突出藝術自身規律，遵循形式法則，用藝術家自己特有的藝術符號來呈現大家所關注的題材。這樣，中國油畫創作才能具有新的藝術生命。

二 中國油畫創作的趨利性

中國油畫家們是油畫創作的主干力量。而說趨利性問題，我們不由地會去探討中國油畫家們的生存狀態。首先，這個群體是一個特殊的群體。他們是直接接觸當代藝術前沿的引領者或是藝術作品的創造者。中國油畫家一般分為學院派與非學院派。其中包含畫院專業畫家、美術院校畫家、職業畫家、與油畫業余畫家等。職業畫家就是以畫畫為生的人，他們沒有國家的工資和補貼，其藝術主張往往偏離或對立于主流畫語，大多藝術性不高，技術也一般，因此，這群人一般都是精神價值的追求者，藝術觀念也較為新潮與自我，但就作品本身而言，他們創作的作品畫面大多比較另類，并且繪畫技術較為生糙，畫面不精致。盡管也有不少的職業畫家經濟條件不差，專業水平也較高，但為了迎合市場需求，為生計問題，也背離了藝術有感而發的初衷，使他們自身的油畫創作的藝術性大大降低。這一群體的趨利性比較高。

畫院專業畫家與美術院校畫家這兩類人群是中國繪畫藝術前沿的引領者，因為這兩類人一般都衣食無憂，專業基礎功底扎實，在國內也是位列頂級。例如，中國畫院專業畫家是由國家提供固定津貼和住房，他們只需要天天繪畫，定期參加國家級的展覽，其余時間則都可用于自身的創作中，他們按照自己的想法和意志去繪畫的空間較大。而高校油畫教師，他們則可以利用專業美術學院的有利條件，在教學的同時去研究繪畫藝術性的問題。因此，中國油畫的藝術性在一定程度上主要靠這兩類人去引領，但這兩類人畢竟是少數的。而且由于他們的身份具有特殊性，一些為政治服務的宗旨與要求還是在一定程度上阻礙了這些藝術家們藝術創作。

這時候我們應該思考怎樣解決這些趨利性的問題？怎樣使我們更多的畫家群體提高繪畫水平？當我們經常聊起什么是藝術，什么樣的作品有藝術價值的時候，我們會發現一件事情，就像我們說到的素描是藝術嗎？圈外人往往認為是藝術，圈內人多將其歸為繪畫前的草圖而已。但大師的寥寥幾筆，形神兼備，詮釋了藝術的真諦。但初學者的幾何形體練習，不論是外行還是內行都不會認為這是藝術作品。因此，當我們進行藝術創作的時候，需要心無雜念，不要老是想著參展、想著生計或者其他的事情，應該單純的去繪畫，單純地去觀察你所要表達的事物就可以了。

其實畫是一種視覺藝術，一幅好畫掛在墻上，就會給人的視覺感官帶來極大的沖擊，產生情緒化的沖動。這恰恰說明了藝術價值的體現。著名畫家申玲說過：“好畫不是簡單的一加一就一定要等于二，而是要有時大于二，有時小于二，又或是大于五等于十?！?/p>

藝術創作是按照個人的經歷與體會而定的。當你知道你的作品不一定能參加畫展，不一定能上專業的雜志，不一定被收藏的時候，是什么能激勵你繪畫的原動力，那就是你本身對繪畫的熱愛之情。中國畫家在解決溫飽問題后，再次面臨繪畫創作的趨利性的難題。內在的動力是什么？對于一個油畫家而言，那就是喜歡，喜歡是天性，是天性的動力。為此，不管你是哪一種的畫家，只要你真誠地去表現自己內心的情感，你的藝術作品才會得到認可，藝術造詣才會提高，藝術家的利益也會逐漸實現自我的價值。而且中國藝術家也應有著他們的歷史使命與任務，隨著當代藝術作品逐漸進入市場，藝術家們應該對大眾的文化審美有一個清晰的認識，即將真正具有藝術價值的作品獻給大眾。油畫藝術作品中的創意和文化精神具有持久的生命力，而中國的藝術家群體有責任維護嚴肅藝術的生存和發展。他們的作品中應該體現出作者的文化品位，維護學術應有的尊嚴。這樣才能真正地去解決這些趨利性的問題。提高畫家群體的綜合繪畫水平。

三 中國油畫創作的民族性

但凡外來的事物，更換了地域環境與人文環境，它都會發生變化。中國文明與外國文化相互影響與融合的時代，中國油畫藝術作為現在的一個藝術表現形式，已經不斷地與許多民族藝術形式相融合，表現形式也越來越多樣化，油畫技巧的運用也不斷的求新。這也是當下中國油畫藝術與民族藝術相結合的一個重要特點之一。油畫創作是主觀情感見于客觀情感的藝術，是兩者有機結合的過程。例如，筆者比較喜歡中國畫中大寫意的感覺，為此筆者在作畫時，畫人物輪廓，不從直線開始切塊面，不從幾何形體開始畫，甚至不從中軸線往外描繪，而是從所觀察對象得一根眼角的魚尾紋開始下筆，不求形似，而求神髓，一切生成自然。有意識的把中國人文畫中寫意畫中的“寫”的意境融入到畫面里，筆者的作品就會呈現出不一樣的，具有中國風格的特點。

此外，油畫這種舶來之物，它就是一個表達情感的工具，民族性及其文化是一個國家民族發展的原動力，它涉及社會生活的各個層面。舉個例子，我們一般學畫的時候，不管怎樣的風格都想進行嘗試，總會覺得外國的東西比較新奇，于是一直模仿，到頭來什么風格都沒有了，連自己的特點也沒有了。其實，藝術是從淺到深的不斷探索的過程。一個風格需要常年的積累并且與自身的修養結合而成。明白了這個道理，我們現在就可以體會到開始創作的時候，可能是這樣畫，慢慢地就會覺得需要更多的民族元素來表現。民族性就是體現在這點上。技巧到了一定的程度，我們就會發現不需要太多的技巧來表現畫面，而我們真正的需要對客觀事物的有感而發地來表達我們的情緒，這種情緒化的包含有個人的情感與本民族的特點在里面。我們不需要模仿與照搬，因為我們生活在這片土地上，一個民族的藝術之所以生生不息，正是因為其傳統文化的根源，它產生于本民族長期的生活當中。越是民族的，就越具有世界性，因此，中國油畫創作與民族精神的融合是藝術家油畫創作中的根源。

中國的民族特性是包含有中國畫里意象、寫意的特質，也包含著年畫、陶瓷畫、剪紙等傳統藝術形式。而傳統油畫大多以油畫技巧為主，以神學題材為主，如何把握兩者的結合，既要有技巧也要有民族觀念的特點。在藝術創作中，筆者認為應根據學院油畫教學中出現的一些弊端，提出以“觀念先行，以觀念帶動技術”的創作模式改革。強調技術不再是藝術家驕傲的資本。頭腦中的觀念和思想才是關鍵。主動地通過多看、多想、多研究，感受不同中國文化及藝術形式的熏陶，結合自己的民族特質與特點，慢慢地形成自己的藝術風格特色。

在實踐過程中，這樣的觀念帶動了創作的主動性增強，對創作的理解以及繪畫本質的理解比較深，不再是大多數人認為的那樣，油畫就是盲目的、大量的、無目的“寫生”。認識到油畫藝術創作與民族特性結合在風格上也是多樣的，并沒有固定的、標準的模式。并且每種風格本身都有著完善的言說體系。這樣讓每一個人的畫面都是個人對中國民族特質的思考與過濾，是對這個世界態度的認知。讓人很真誠地面對你所要表達的對象以及里所要表達的客觀與主觀的有機結合。

四 中國油畫創作中的審美性

審美性是中國藝術未來走向與定位的重要標準。油畫是視覺藝術，是美的藝術。藝術的美是藝術家對生活感知的升華，是審美意識的歸納，也是對欣賞者的藝術品味與審美規則的衡量。油畫的審美性是藝術家在特定的時間對客觀現實的一種獨特審美認知。作為繪畫范疇的油畫藝術具有兩重審美屬性，第一個層面是藝術形象依附的物質材料及構成形態所具有的審美性。另一層面是藝術形象所要表達的主題精神和藝術家主觀愿望所要表達的審美理想。因此，在開始進行油畫創作時，我們一般都會從造型的需要出發，研究色彩、掌握色彩變化規律。用寫實色彩和裝飾色彩相結合來表達思想內容。然后，初步實現從繪畫色彩到設計色彩的過渡，逐漸解決理論與實踐中的色彩問題。這是我們在實踐過程中，學習對造型的美的掌握和提煉，是繪畫審美的初級階段。

而第二個層面就要求藝術家本身就需要有審美的天分。繪畫其實不僅僅是一種技能，而且還是一種天性，審美也是一種本能。大多數成名的畫家都是從幼兒園開始就喜歡畫畫，覺得畫畫是一件令人快樂的事情。這也是藝術家早期對美向往的一種心理，是心靈的解放。隨著人們的成熟，語言的運用可能更加傾向與自己本土化的情感，審美的認知又慢慢地強化起來。從而油畫的語言和自己的審美就有了同步的結合。油畫創作才逐漸成為每個人鮮明的個性代表。因此，中國油畫創作需要藝術家們不受外界的侵擾，不斷提高自身的審美能力，逐漸形成獨特的審美認知，讓自己的繪畫作品更具美感。

五 結語

在改革開放以來，中國油畫創作的發展是多姿多彩的，學術思想也極為活躍，作品的創作風格也多種多樣的，探索成果更是碩果累累，形成了各種風格的油畫語系并存發展的繁榮局面。在構建和諧社會的今天，精神文明建設直接影響著人們的藝術形態，藝術家在創作過程中的探索是及其重要的。中國油畫未來的發展需要我們的藝術家們用心去感受生活，用心去體驗生活。有位油畫家說過：“人們總是對著鏡子觀察自己，看到的只是自己的正面。客觀的自己和心中理想的自己在鏡子里不斷調試，慢慢地凝結成全新的自己?！崩L畫的創新也是在不斷的否定中產生的。中國油畫創作的演變從長期束縛人們頭腦的傳統寫實主義觀念中自我解放出來，藝術家們從為政治、為宗教的束縛中走向屬于內心表現的自由創作的形態，中國油畫創作會因此迎來嶄新的時代。

參考文獻：

[1] 戴士和：《寫意油畫教學》，北京大學出版社，2007年版。

[2] 胡振德：《高師油畫教學的歷史沿革與改革方向》，《福建師范大學學報》（哲學社會科學版），2000年第1期。

作者簡介：唐華，男，1977—，廣西南寧人，碩士，講師，研究方向：美術教育、油畫創作，工作單位：廣西教育學院。