試論聲樂表演的審美

摘要 聲樂表演藝術的審美不單指向歌唱技術。在具體的審美過程中，一般從語言的美、音樂的美、歌唱的美和表演的美四個部分進行綜合審美。聲樂表演藝術中的音樂旋律與節奏、歌詞內容與寓意、故事情節及張力、表演者的聲腔造型及表演動作，以及由此形成的綜合功能，共同構筑其審美內容。

關鍵詞：聲樂 表演 審美 觀念 體驗

中圖分類號：J604.6 文獻標識碼：A

聲樂表演藝術是一種“二度創作”行為，這種屬性決定了它的審美原則必須是以事實性來拓展創造性、以技巧性來豐富表現性、以歷史性來連接時代性。聲樂表演藝術是人類最古老的文化形態之一，它闡釋社會中人的文化心理與精神追求。聲樂表演藝術是音樂表演藝術范疇中的一種樣式，是以聽覺為主、視覺為輔的音樂表演方式，包括歌劇聲樂表演、歌曲聲樂表演等，涉及音樂、文學、語言、歷史、戲劇表演等各個領域，是一種綜合藝術。聲樂表演藝術中的音樂旋律與節奏、歌詞內容與寓意、故事情節及張力、表演者的聲腔造型及表演動作，以及由此形成的綜合功能，共同構筑其審美內容。

一 聲樂表演的審美觀念

1 聲樂表演的審美特征

聲樂表演藝術集創作主體、創作工具、創作作品于一身，這種“三位一體”的藝術樣式是聲樂表演藝術的一大特質。

聲樂表演藝術是審美的藝術，是通過審美實踐活動而體現其存在價值的。藝術美作為生活美的反映，存在著如何反映客觀內容，傳達思想感情，采用何種審美態度等主客觀因素。聲樂表演藝術，把作家的創作變成有情感的語言和旋律，把作品的思想內涵通過藝術化的歌聲表達出來，形成聽覺表象與視覺形象，是演唱者心理感覺的深入體驗和領會過程。作為聲樂表演藝術審美主體的演唱者，在向審美客體傳達思想與情感創意的同時，從理解歌曲到詮釋歌曲，經歷著聲樂作品與歌唱本身諸如歌唱聲音、音樂感覺、情感表現等多重審美感受。演唱者通過內在情感的外部表現，表現音樂形象的外形美，揭示音樂形象的內在美，喚起欣賞者的審美感受。演唱者所塑造的音樂形象生動感人，具有鮮明的典型性。典型形象具有更高的概括性，表現出藝術的共性特征。演唱者的審美感受越深刻，音樂形象越生動，美感越鮮明，就越富有強烈的藝術感染力。在聲樂表演活動中，審美主體的藝術修養越高，所體現的聲樂藝術美就越豐富；審美客體獲得視、聽覺藝術美的感受越豐富，聲樂表演的藝術價值也就越高。聲樂表演藝術是演唱者全面素質、能力的展示，要求演唱者既要有精湛的歌唱技術，又要有良好的藝術修養以及優美的表演形態、健康的表演心理和創造性的表演實踐經驗，從而達到完美的藝術表現。

聲樂表演藝術作為一種文化現象，與人類的其他文化活動不可分割地聯系在一起。從事聲樂表演藝術，需要具有較寬廣的文化視野，較豐富的生活經驗，才能具有較寬廣的參照域，從而對聲樂表演藝術所體現的文化內蘊有較深入的理解和認識，才能有較獨特的發現和體會。開闊的藝術視野既可豐富多元化文化修養的知識結構，又可從中受到藝術的感染和啟示，激發自身對聲樂藝術的理解與創作思路。

要進行聲樂表演審美特征的研究，似乎不可繞開詞作元素的分析。因為，對于詞作的研究必須要了解“詞情的產生過程”；對于曲作的研究要了解“曲情的產生過程”；對于作為二度創作的聲樂表演來說，“聲情之產生過程”，才是最終需要重視的。從而詞情、曲情，聲情構成了聲樂藝術美的抒情結。因為聲樂藝術美的魅力最終是通過抒情來達到的。聲樂作為綜合藝術美的特征的研究是否就可以用這種分解的和近乎機械的方式獲得呢？很明顯，聲樂藝術是詞、曲、唱的化合。我們知道一個最簡單的化學原理：二分氫加一分氧就化合成水，一旦化成水，氫的自燃性和氧的助燃性就走向了反面。因此，詞、曲、唱的化合固然不會走向音樂的消解，但要窮盡其中的奧妙是要歌唱者去充分領悟的。

所以，我們的前人在論述聲樂問題時往往采取簡約的詩意風格，如“聲中無字，字中有聲”，可以說，是建立在對聲樂藝術審美把握的基礎上的。從西方聲樂史上一些著名聲樂家留下的“嗓音遺訓”，我們也能感受到這種對聲樂表演審美規律精準把握的震撼，如意大利古諺“追求音質，音量自來”；巴基尼（米蘭音樂學院前院長）說“藝術的目的不是驚人而是感人”等。

在大多數情況下，聲樂表演者是在當眾的情形下進行演唱的，因此，對一個歌者而言，建立良好的創作自我感覺，學會在當眾的情形下積極思維，并對自身的演唱狀態進行有機有效的控制和協調，顯得異常重要，這也是聲樂表演藝術的特性之一。

2 聲樂表演的審美觀念

聲樂表演藝術遵循美的法則，通過審美實踐活動而體現其價值。聲樂表演藝術的審美觀指導和制約著人們的審美實踐活動，引領審美實踐活動的方向。審美方向正確，審美實踐活動就會按照美的規律，正確地創造美、認識美，科學地體現審美主體與審美客體的辯證關系，揭示美與美感的本質。審美方向不正確，就會混淆美與丑、優與劣的界限，導致審美要求、審美標準、審美實踐、審美感受的錯位或扭曲。在聲樂表演藝術中，不論審美主體與審美客體，都要樹立正確的審美觀。正確審美觀的培養離不開審美過程與審美體驗的正確引導，健康審美能力的提高與發展是健康審美活動的直接結果。

聲樂藝術作品及其表演所反映的境界有雅俗、高下之分，所宣揚的主題有先進與落后之分。各類人群的審美認識是不盡相同的，即使對同一聲樂作品所采取的態度以及審美感受也是不同的。聲樂表演藝術的自身規律與特性，對應著社會中人的心理需求和心靈結構。在長期的社會實踐和審美活動中，不同地域、不同民族、不同時代的人要求和主張不同的聲樂表現形式和內容，由此逐步形成了不同語言、不同音階旋法、不同風格特點的帶有民族、地域、時代色彩的聲樂藝術。也在此基礎上，形成了帶有各自屬性的不同人群的聲樂審美觀。在社會歷史生活中，隨著時代的變遷以及經濟因素、政治因素的改變，審美觀也有可能被不同的審美因素異化和重新建構。

二 聲樂表演的審美體驗

聲樂表演藝術的創作過程，滲透著審美主體與審美客體的審美體驗與感受。

1 審美主體

（1）歌唱聲音的審美

聲樂表演藝術是演唱者把作品蘊含的思想感情，通過具有美感而藝術化的歌聲表達出來的過程。演唱者在歌唱學習與訓練實踐中調動各種感覺器官，通過心理的深入體驗去領會感受歌唱聲音的美，從而培養并感受到歌唱聲音的美感。人們對形式的把握與領悟占據主要的成分，另外就是由此引發的對于人聲所激起“自由”聯想或對于人自身的“超越”產生的美感意義。藝術的審美特征是我們要從事審美活動時才會觸及的范圍。而真正的審美開始，應當是從對藝術作品有所感知算起。音樂也是如此，當聽覺帶給我們音樂感受與認知后，我們的聯想與想象展開以后才能真正進入到審美實踐中。

（2）音樂感覺的審美

聲樂表演藝術主要通過音樂美的感覺而體現情感內涵。演唱者在聲樂表演過程中對音樂美的自我審美感覺是最為直接的。在聲樂訓練與演唱實踐中，演唱者的音樂感覺，常常被視為基本的審美指標與條件。演唱者的音樂感覺除天賦外，主要靠后天的培養和訓練。要努力進行音準、節拍、節奏、速度、強弱等音樂基本功的訓練，豐富和提高自身音樂感覺的美感體驗。要加強聲樂表演藝術演唱實踐的鍛煉，積累與總結經驗，培養豐富的音樂感覺。

（3）內心情感的審美

在聲樂表演實踐中，演唱者以自己歌聲所具有的強烈藝術感染力，以影響與感染欣賞者的審美心靈為目的。同時，在表演過程中以自己的生活情感為基礎，煥發真情實感，體會作品內涵的喜、怒、哀、樂，傳達著主體的心靈感受。中國傳統唱論一貫主張唱歌兼唱情、聲情并茂的審美思想。歌唱兼唱情，這就要求在唱歌時能夠充分表達出歌曲的情感內涵，把歌曲中所蘊含的情感與靈魂通過歌聲淋漓盡致地表達出來。聲樂表演者最重要的使命就是能夠對歌曲的情感進行正確充分的把握，能夠對歌曲的情感內涵進行完美的表達與深刻的揭示，在歌唱中做到“聲情并茂”。

（4）音樂形象的審美

聲樂表演不同于其他表演藝術，以人物生理形象特征塑造為主要手段與目標。聲樂作品以音樂形象為主要特征表現人的思想情感。音樂形象的表現，是人物內在思想感情的音樂化、藝術化。演唱者把自己被作品所激發的情感通過歌聲傾注到所塑造的音樂形象之中，使音樂形象有血有肉，生動感人。作為審美主體的演唱者，對音樂形象的審美是身臨其境的切身感受。

2 審美客體

聲樂表演藝術的核心是表達思想感情。聲樂表演是表演者內在情感和情緒的外部表現，是演唱者通過演唱，把詞曲作家的創作變成活的、運動的、有情感的語言和旋律，不僅可以形成聽覺表象，而且還可以轉換為視覺形象。

聲樂表演的力量是無窮的，它可以激發人類的情感，可以凈化人類的心靈，可以陶冶人類的情操，而這一切的音樂功能都是通過音樂本身所實現的。在音樂中，我們可以展開豐富的聯想和想象來體味人生的真諦。但這些必須通過聲樂表演過程中情感的傳達，我們才有可能激發聯想和想象。任何一部毫無情感的音樂都不能呈現出音樂藝術獨特的美，也不能滿足人類在音樂中所希望獲取的精神需要。

古希臘哲學家柏拉圖就曾說過：“音樂來源于人類心靈的智慧和善良，所以能夠深入人心，起著美化心靈的作用。音樂的節奏和曲調會滲透到靈魂里去，音樂性格的善惡使聽者的靈魂變得優美或丑惡?！睆倪@里可以看出，人們對音樂美的體驗和態度實際上都是由音樂所傳達的感情產生的。那么，我們可以說，音樂是抒情的，沒有蘊含情感和情緒的音樂是不能成為高級藝術的，也不可能存在。音樂中的基本情緒純粹是建立在感覺基礎上的，聽眾無須經過任何理性化的判斷，單憑音響對感官的刺激就能直接感受到。美學家瑪克斯·德索將它稱為“審美反射”，他認為：“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清歌詞與旋律，便覺得已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風一樣輕撫我。”這段描述形象地說明了人們在感受音樂中基本情緒時的心理特征，同時也暗示了音樂情緒本身的審美特征。而審美活動并非純感性也并非純理性的，它是一種綜合性的活動。當人們的審美活動處在“審美反射”這一階段的時候，理性并沒有發揮作用，它是一種單純的感性活動。進一步講，當人們的理性開始作用于音樂審美時，情感也就自然而然地產生了。情緒和情感從來都是交織在一起的，它們不可能獨立存在，既沒有不帶情緒的情感，也沒有不表現情感的情緒。

演唱者表現喜、怒、哀、樂等情感的真實程度，直接感染欣賞者。演唱者在充分表達作品的思想感情中，打動欣賞者的心，喚起欣賞者產生與歌唱者同樣的審美感受。聲樂演唱可以使欣賞者在歌唱聲音、音樂意境、內心情感等方面接受審美體驗，把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的過程中。這種體驗可以使欣賞者的審美受到理性的規范、引導和凈化，從而得到有意識的控制與調節，把欣賞者進一步引向審美活動的更高境界，自覺完成審美觀的塑造。欣賞者在聲樂審美的心靈震蕩和洗禮中，可以培養高尚的人生觀，使人性得到提升與發展，并最終影響其精神境界培養與人格構建。

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作者簡介：馮翔祺，女，1981—，黑龍江齊齊哈爾人，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱與教學，工作單位：齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院。