摘要 油畫藝術做為一種繪畫形式,它的每一幅作品都有著自己的情感語言,這種情感語言在創作中可以反映社會形式以及畫家本身的內心感受。在五彩的色彩中我們可以看到油畫作品本身的語言這種語言有共同性的東西,這種共同性的東西就是存在每一幅畫面中的油畫語言,個別性就是畫家的某種想法以及對社會的想像和獨特的內心感受。我們從社會不斷發展的角度來看,油畫語言受社會的影響比較大,一次次生產力的發展都對油畫語言有著深刻的影響。
關鍵詞:油畫藝術 油畫情感 油畫風格
中圖分類號:J205 文獻標識碼:A
一 油畫藝術情感語言的含義
什么是油畫語言?在油畫中,油畫屬于造型領域的學科,油畫作為造型表現形式,畫家通過造型來表達內心的感受,油畫語言是對畫面造型起到表達與溝通的作用,在歷史的發展中,每一個時代的藝術家們都有其獨特的造型藝術語言,這種語言并非是我們在傳統意義上所講的聲音語言,我們可以理解為形式和內容的統一,也可以說成是我們在掌握一定的繪畫及造型能力為原則之上,根據自己對社會的理解和愛好通過各種實踐和嘗試來形成自己的表達方式和自己的油畫語言。這種語言是指藝術家們用不同形式來表現藝術內容的一種形式方法。在了解一幅作品的時候,首先要看它的造型是表現什么樣的主題然后要了解它的創作意圖以及它所要表達怎樣的一種方式通過作品我們去體會藝術家在創作中的感受以及創作想法,通過他的創作想法去了解油畫所要表達畫家的創作內容,從而通過對畫家作品的分析來對我們今后掌握一幅作品如何去體會它的情感語言有著很重要的影響,同時也會有更深的體會。
在藝術中,油畫不同于其他藝術是因為油畫本身就有自己的語言。油畫語言的基礎是造型語言,通過造型來表達油畫本身的內在語言,在油畫中構圖很重要,通過畫面的明暗關系,色彩的冷暖來表達畫面中的人物,景觀,身邊的事物等,想表達這些作品這些作品都是通過造型來表現油畫語言。油畫作品來表達自己的表現方式,在材料的使用上它區別于其他的繪畫形式,例如,水彩畫中我們用濃淡虛實的色彩關系來表現色彩的變化并進行創作,雖然它們都是色彩畫,但它們的本質還是有很大區別的,油畫是通過色彩的飽和度來調解色彩,通過肌理效果以及表現性的用筆方式等來表達油畫的情感語言從而來表達自己的內心的情感藝術,用這種情感表達自己的內心與現實的結合。色彩的虛實關系,大量的筆觸刻畫以及大膽的色彩運用這些都是我們來表達自己的情感和內心創作的激情方式。例如,梵高作品大部分用鮮明的色彩來表達自己對藝術、對生活、對大自然的熱愛,通過生活中的色彩去表達自己的內心感受。從另一方面看,油畫本身有著它自己特殊的語言色層、肌理、色調等油畫語言來表現世界上客觀存在的事物。通過我們對油畫語言的了解我們可以看到無論是哪一種油畫作品形式,它都是通過畫家的審美和對社會形態的理解通過造型的方式表達出來,人們在看到不同的造型風格就會有不同的感受,同時也會有不同的聯想和感受,這些聯想和感受就是油畫情感語言的表達。
二 油畫藝術中色彩的情感表現
何為色彩語言,我們分析他的起源要先從語言中分析,因為語言是色彩語言的本質東西,何為語言,語言是表達人內心情感的一種符號,語言的構成要有兩個重要的因素:一是知道事物的外在;二是相對平穩的內在。通過語言的定義我們可以看出色彩語言也應該具有兩種形式:一是事物本身的色彩;二是想表達畫家內心情感的色彩。在油畫藝術中色彩是起到相當重要的角色,我們把素描比作骨架把色彩比作血液,通過色彩我們能最直觀地感受人們內心的心里感受,每一個畫家都有自己的生活習慣,宗教信念以及居住環境的不同和生活經驗的不同等,這些都會影響畫家表達自己的情感語言,通過這些不同畫家用不同的造型語言表現油畫語言,從中我們可以體會到畫家那種自由、個性和想法的創造,油畫藝術在一定的時期內有著它的共同性,通過這種共同性就產生了各個藝術流派。在人們的生活中,色彩客觀的存在于每一個角落,這是一種自然現象,這種自然現象的客觀存在使人們對美的感受有一定的認識,這種認識源自于我們長期生活在這個擁有色彩的世界中,長時間人們在經受這種色彩的感覺就產生了對生活、對世界、對色彩的感悟和聯想,這種力量能使人的情緒發生變化,例如,快樂、傷心、害怕等。這種色彩的影響就會對油畫藝術的表達產生影響,油畫的色彩藝術能體現在人們的情感表達上,如我們在看一幅作品時畫家通過色彩和線條來領悟畫家的內心感受,如蒙克的作品《吶喊》,他在作品中運用了大量夸張的色彩,作者想用這種夸張的色彩來表達自己內心的感受這種感受也是畫家的繪畫語言和心靈語言的表達。在這幅畫中,整幅都運用了打破常規的色彩,在整幅作品中運用了大量的夸張成份,畫面中的欄桿被大量地使用紅色的色彩,橋的盡頭有兩個身穿黑色衣服的人影呆直的向遠方走去,在畫中我們看到仿佛慢慢的走遠,在畫中間部分有一個黑色衣服像骷髏一樣夸張有些變形的人物雙手捂住耳朵從看不到頭和尾的黑紅橋中奔跑著而來,大聲的吶喊著,這些強烈和夸張的對比顏色以及粗壯彎曲的線條都能強烈地表現出畫家的心里感受,整幅作品給人一種不安、害怕以及作者孤獨的內心。對色彩的情感表現運用最直接、最大膽的就是莫奈和畢加索這兩位畫家了。尤其是莫奈的《草垛》和《如昂大教堂》這兩幅作品充分運用了色彩的色調效果通過色彩中的黑白灰、反光、冷暖效果讓色彩更貼進什么的感覺,所以,整個色彩會給大家產生共鳴。馬蒂斯曾經說過:“如果色調的所有相互關系已被獲得了,那么結果就應當產生一種生動的色彩的和音——一種像音樂的和聲一樣和諧。”每一位畫家都有著自己的情緒,都掌握著自己的繪畫技巧,因此說自己掌握的不同,對畫面上的情感表達就不同,維米爾喜歡用藍色和黃色來表達畫面,通過這種畫面來表達平凡中的不平凡這種優美的美。梵高喜歡用藍色和黃色的色彩搭配,這種搭配表現出了梵高那種對社會的狂怒不平的悲壯之美。無論是平凡還是悲壯都是我們所看到的一種色彩,這種色彩都是一種藝術的感染力,它所打動我們觀眾的就是整個畫面在油畫語言中在色調上運用的美。
隨著社會和歷史的不斷發展,人們的思想也在不斷的發生著變化,隨之而來的油畫技法也在不斷的創新和改進,油畫技術的創新也標志著時代的發展,這其中最具代表性的就是巴洛克藝術風格,這種風格運動打破了傳統的油畫,它對油畫語言的肌理有了更高更新的體會,這其中最具有代表性的畫家就是魯本斯,他在整個畫面的處理中大膽地運用肌理和不斷變化的色彩這種表現大大地調整了畫面充分體現了巴洛克藝術風格。如果我們要談筆觸體現肌理美的畫家就一下子會想到梵高,他的多數作品不是在畫,而是通過畫面在表達他自己內心的真實情感,他的每一筆都表達出他本人對油畫藝術和生活的感情,色彩是人們熱愛生活的一個條件,每一件作品既有對生活的向往,也有對生活現狀的表達。所以說,我們通過油畫的色彩能看到畫家通過色彩以及線條的繪畫手段來表現自己內心的情感表現。通過這種情感來表達社會的一種現狀和現象,用夸張的色彩更能表現出作者的內心以及對社會形態的表達!
三 油畫語言對油畫風格的影響
語言是我們日常生活中用來表達自己內心感受的一種工具,而我們所說的油畫語言是畫家和觀賞者的一種溝通,通過這種溝通我們可以看出畫家本身對社會的感受,通過這種感受我們可以看出社會的現象以及畫家想要傳達的內容,同時通過作品也可以看出畫家的創作意圖以及油畫語言要表達的油畫風格。相反,它是通過油畫工具來表現一種油畫風格,每位畫家在作畫的時候都可以從油畫語言中表現自己的油畫風格而每個繪畫大師都有自己的油畫風格,這種風格都體現出油畫本身的風格,從社會角度看這是一種共同性和個別性的關系。在五彩的色彩中我們可以看到油畫作品本身的語言這種語言有共同性的東西,這種共同性的東西就是油畫語言存在每一個畫面中,個別性就是畫家的某種想法以及對社會的想像和獨特的內心感受,這種個別性也可以說成是獨創性,在油畫中這兩種感受只有相互發展才能形成良好的油畫風格。油畫語言的形成并不是簡單的幾筆就能掌握,這需要長時間的訓練以及認真的學習態度才能形成。在沒有了解油畫語言的時候談油畫風格只能說是紙上談兵,油畫風格是在油畫語言的基礎上產生的油畫現象,它能真實準確地傳達畫家的真實感受,在油畫語言相當成熟的時候我們找出它的油畫風格,有一部分人死板地模仿油畫大師的油畫風格,這會產生一種油畫中所說的匠氣,反而會事得其反。這種作畫方式很難真正地理解繪畫語言,所以說,就更難提到繪畫風格了。在油畫繪畫中我們通常注意繪畫的造型藝術,色彩在整個畫面中起到了裝飾作用,油畫語言不是沒有目的地享受個人風格。在油畫語言中情感是表達油畫風格的重要因素,我們說畫家與社會是緊密相聯的相系,每一個作品的題材都源自于社會,社會是畫家創作的基礎,社會對于畫家本身也產生著深刻的影響,文化素養在整個油畫語言中起到了很重要的作用,先進的繪畫技法以及良好的情感表達都對油畫風格的產生起到了很好的推動作用。
隨著人類的不斷進步,社會的不斷發展,油畫藝術也在不斷地發生著變化,其中這些變化最為明顯的是油畫語言的多樣性,特別是在當前,有一部分畫家過份地追求自己的個性化油畫風格,在這種個性化風格的創作中對油畫語言的認識過于簡單,更有一些畫家想用現代的主流藝術來取代傳統油畫語言。歐洲的傳統油畫語言是經過一代又一代人的考證一直流傳至今的繪畫語言,我們可以把它形容為原生態油畫在當今流行油畫中的運用,在油畫藝術中我們要以繪畫中的透視學、色彩學、解剖學作為油畫語言的有力支柱,在藝術的海洋里不存在過時這種說法,任何一個成熟的作品都有它自身的價值。畫家的情感和油畫技法是油畫發展的支點,在歷史的發表時期,畫家的情感是表達社會一個小部分的情感,因此畫家的油畫語言和油畫風格以及技法上有很多相同的地方,社會要進步,人類要發展,科技要進步,情感要解放等這些社會因素使畫家對油畫的獨特視角和油畫語言進行了多方面的創新,這些作品都形成了獨立的藝術風格。
四 結語
油畫藝術經歷了數百年的發展,它本身已經形成了一種思想和審美的觀念,這種觀念一直影響著一代又一代的畫家。一幅油畫作品使得油畫語言在整個畫面中都有很重要的作用,在油畫語言中包括造型、色彩、筆觸、肌理等多種繪畫元素。一個優秀的畫家能夠熟練地表達自己強烈的內心感受和反映社會視角,我們從社會不斷發展的角度來看,油畫語言受社會的影響比較大,一次次生產力的發展都對油畫語言有著相當深刻的影響,同時科技的發展也使油畫材料和油畫技法帶來了不斷的創新,這種創新就使油畫繪畫形式的表現產生多樣性。我們在這些進步中感悟到社會歷史時期的不同,所表達的油畫語言形式也會有所不同。油畫藝術的情感語言對于畫家來說,是表達自己內心及其藝術才能的表現,它是把畫家的感受、想像,體會通過油畫語言來實現和完成,所以說,油畫語言并非屬于某個畫家,它是所有畫家共同運用的工具,通過這種工具可以使每個畫家都能從油畫語言中找到自己的油畫風格。
參考文獻:
[1] 王岳川:《西方藝術精神》,高等教育出版社,2005年版。
[2] 吳甲豐:《西方寫實繪畫》,文化藝術出版社,2005年版。
[3] 宗白華:《美學散步》,上海人民出版社,1981年版。
[4] 李璞:《心理學與藝術》,首都師范大學出版社,2001年版。
[5] 呂俊華:《藝術與癲狂》,作家出版社,2009年版。
[6] 馮健親:《色彩》,江蘇美術出版社,1994年版。
[7] 陳廣忠:《淮南子譯注》,吉林文史出版社,1990年版。
[8] 埃烏拉里奧·費雷爾,歸溢等譯:《色彩的語言》,譯林出版社,2004年版。
作者簡介:金鑫,男,1981—,齊齊哈爾人,碩士,講師,研究方向:油畫、設計藝術學,工作單位:齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。