略論鋼琴演奏技法的時代風格性變化

摘要 雖然演奏技法是一首好鋼琴作品必備的要素，但是，用演奏技法來衡量一首鋼琴作品是遠遠不夠的。在不同的歷史時期，會有不同風格的作品和演奏特色，鋼琴演奏技法也一樣，所以演奏者對于鋼琴演奏家對音樂的認識程度是可以通過鋼琴演奏的時代風格來表現的。由于當代鋼琴演奏家總是在自己的演奏技法中融會許多不一樣的風格特點和演奏特點，因此，鋼琴藝術發展過程中所產生的風格儼然成了推動鋼琴演奏技法的首要動力。

關鍵詞：鋼琴 演奏技法 時代風格 變化

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

一 鋼琴演奏技法的時代風格概述

1 鋼琴演奏技法時代風格的具體內容

由于鋼琴演奏主要依賴人的手部動作，所以演奏時手部動作的總稱可以看作是鋼琴演奏技法，它是一種從手部指尖開始然后依次從腕到臂到肩再到上身甚至到腰際的一系列肢體運動，這一系列的動作對演奏者的要求很高，演奏者要時刻把握好身體和大腦的相互結合運作。往往在許多鋼琴演奏中，聽眾能夠感受到鋼琴藝術發展中不同時期的作品所體現出來的作品創作靈感、美學思想以及創作手法等，這些都因人因時代的不同而變化著。因為不少演奏者是演奏他人的作品，所以優秀的演奏者在演奏作品的時候，都要考究作品產生的時代背景和作曲家的創作經歷和生平經歷，對作品的演奏技法進行推敲以做出風格性的變化，這樣才能夠較為真實地表達作品所要體現出來的內涵。所以，熟悉演奏技法是在演奏鋼琴能夠熟練并精準的進行鋼琴演奏的一個必要科目。

2 鋼琴演奏技法時代風格的重要性

音樂的內涵是深深體現在它的演奏風格之中的。演奏家通過演奏作曲家創作出來的作品，這個過程是對這些作品的闡釋和發揚，是在原作上進行的二次創作。每一個時代，不一樣的創作者，其作品也是不盡相同的，這就要求我們的演奏者務必在對作品做了深入考究的條件下運用自己嫻熟的演奏手法來表現不同作品的時代風格性變化。同時，鋼琴演奏者本人往往應該把自己的風格性特征融入到當前的時代背景中以形成自己獨有的風格特點。

3 鋼琴演奏技法時代風格的現狀

現今的鋼琴演奏教授手段跟練習大部分要求控制、加強基礎演奏技巧上面，而對作品的風格色彩、作品結構、作品層次的細微處理，以及如何較好地表現作品所要表達的意境和對不同風格的作品的演奏技法的處理手段等卻涉及不足，這樣就導致了不少的學習者跟演奏者面對不同作品的時候出現各種各樣的不當處理以及感情表現欠缺的情況。要解決這個問題，演奏者首先是要修養自己鋼琴演奏技法和練習鋼琴技巧，其次就是要細心鉆研各個不同時代風格特性的鋼琴演奏作品，以此結合自身特點來對鋼琴演奏技法進行再創造和演奏，這樣才能突出作品的表現力。

二 鋼琴演奏技法的時代風格性變化研究

1 巴洛克風格

注重演奏時輕柔的即興表演?！鞍吐蹇恕笔且环N時期，而不是一種風格，從1600年到1750年就稱作巴洛克時期，這個時期產生的音樂作品就稱之為巴洛克音樂。那個時候的古鋼琴分為兩種，一種是撥弦古鋼琴，另一種則是擊弦古鋼琴。因為古鋼琴的發明以及制造技藝的提高，這個時期促進了鋼琴音樂的高速發展，而鋼琴是與風琴音樂有著緊密聯系的。英國古鋼琴家威廉·拜爾德與約翰·布爾首先創作出一種針對鋼琴演奏的新形式，緊接著，普賽爾、庫伯蘭等許多古鋼琴音樂家涌現出來，他們在新思想新技法的基礎上創作出了不少非凡的作品。巴洛克時期的古鋼琴藝術可以分為兩個鼎盛時期。古鋼琴藝術興起時，它多用于宮廷享受，它的很多靈感來自于民間的歌曲和舞曲，所以這個時期的音樂帶有相當豐富的生活特點。這些作品體現的旋律具有多重性的特征，在演奏上非常注意旋律歌唱特點、層次的平衡以及即興表演。所以，巴洛克風格的音樂在演奏的時候要很注意手指以及細微方面上的靈活演奏技巧，這往往需要演奏者的手指指腹要輕巧地接觸鍵盤，手指的每一個動作要剛柔結合并且用力恰到好處，演奏者在演奏的同時也要留意指尖接觸鍵盤的位置，以此來表現作品層次的變化，達到一種比較高超的演奏技法。

2 古典主義風格

手臂漸漸加入其中，成為鋼琴演奏中的重要內容。關于古典主義，它是一個不算很明確的詞語，有幾種不相同但是卻又相關的含義。我們把大約1750年開始算起到1827年貝多芬逝世為止的這一段時期，在音樂創作風格上稱之為古典主義風格。

古典主義風格在西方音樂的發展歷史當中具有相當重要的地位，因為它是由巴洛克音樂發展演化而來的，并且也是以維也納作為中心的創作集群地。古典主義的音樂創作包含了前古典主義和后古典主義時期兩個時期，其音樂最重要的特點是主調音樂占據了重要的地位，作品首先出現了構建相對完好的結構特征等；主題思想特別注重人文主義。古典時期出現的許多音樂創作家，他們為世人貢獻出了大量的經典作品。當然，所有的這些作品在演奏的時候是比較注重演奏技法的、而正是因為這些作品，也對鋼琴的演奏基本技巧和鋼琴的音響特效的運用上有了較大的改善和發揚。而在鋼琴的演奏技法上面，前古典主義跟后古典主義的風格特點是相差甚遠的，我們可以在不同時期作品的風格、作品思想和鋼琴演奏技巧在作品中體現出來的重要性看出來。前古典主義是承接巴洛克音樂而進行創作的，對音樂的創作觀點跟體現方式上做出了重要的實踐，沖破了早期音樂宗教的管理和約束，漸漸的有了新的特色。以莫扎特等人為代表的許多音樂家采用了更多的音樂表現語言、縝密的結構、廣博的和聲創作出了許多富含古典主義特點的優秀音樂作品。此類作品體現了前期古典主義音樂作品的特色，演奏者應該有相當好的音樂氣度、比較精準的掌控能力、細膩順滑的節奏跟輕靈的手指觸鍵。前期古典主義著重要求的就是這樣溫和精致的演奏技法的時代風格。前古典主義時期介于巴洛克時期跟后古典主義之間，起到了前后照應的作用。在鋼琴演奏技法的風格特性上面，巴赫乃至海頓等都看重手指，都在手指上面下工夫，甚至以此產生了以克列門蒂為首的“指力學派”。緊接著，偉大的貝多芬在這個時候出現在人們的視野，可是他卻使得古典主義的音樂在風格上發生了些許改變，他把音樂朝向規?；Y構以及理性化音樂內涵方向展開，漸漸地形成了一個嶄新的音樂風格特點。貝多芬開創性的在自己的作品中拓寬了鋼琴琴鍵演奏的音域寬度、音調高度的應用，這樣就比較全面地體現出了這些作品的音樂特色。因此，此后的音樂在節奏跟旋律上面都強調鋼琴演奏技法可以滿足并且緊緊跟隨音樂風格的發展要求。因為音樂風格有所變化，如此體現出來的就是鋼琴演奏技法的變化。在前期古典主義跟巴洛克時期，主要是注重手指的演奏訓練，但是在后期古典主義則保留了手指演奏技法的訓練，同時也加強了手臂上的訓練，手臂在演奏時起到了巨大的輔助跟協調作用。更加值得說明的是，這個改變也為后來產生的浪漫主義風格跟“鋼琴手臂重量演奏法”提供了依據跟可能性。

3 浪漫主義風格

手指和手指演奏技法更好地結合在一起。走過了古典主義風格時期，浪漫主義音樂繼承著維也納古典音樂產生了，它是出現在19世紀初的，音樂創作自此便進入了一個嶄新的時代。其實從后期古典主義音樂的晚期，在貝多芬、羅西尼等作曲家的作品中，我們已經可以從中感覺到浪漫主義音樂風格的存在，他們為浪漫主義音樂的形成提供了先導。19世紀前后誕生的音樂家中，舒伯特跟柏遼茲可以稱得上是初期浪漫主義風格音樂的代表，他們將海頓、莫扎特以及貝多芬的音樂風格進行發揚并且以此漸漸形成了自己的風格特點。再后來，門德爾松、舒曼、肖邦以及威爾第等人的繼承發展，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格的時候使得浪漫主義音樂到達了頂峰，而馬勒、施特勞斯以及拉赫瑪尼諾夫等近代的著名作曲家則在晚期浪漫主義音樂家之中比較的出名。整個的浪漫主義音樂時期，音樂家百家爭鳴紛紛綻放。理所當然，他們對音樂發展的貢獻也是極其巨大的，他們在音樂藝術上作了許多勇敢卻又創新的探索，使得音樂藝術不僅在音樂層次、音響特效以及音樂和聲等方面有了改進，而且在演奏情感上面也做出了重大的突破與發展。這樣就推動了不少新的演奏技法的產生，不論是在體裁還是技巧上面，都大大地擴充了鋼琴藝術的本質真諦。這其中，肖邦和舒伯特兩人為鋼琴藝術演奏技法邁向更深遠的層次做出了重大貢獻，肖邦改革并且創新出了鋼琴音樂的思想認知與作曲思維，把鋼琴創作的變現力推向了更高的層次，同時他的音樂里也突顯了即興演奏的技法。為了使得音樂的表現力更好，肖邦著重強調了手臂方面的訓練，而且因此不按以前的演奏常規，提出了不按手指的演奏編排順序進行彈奏，這些為演奏者的技法提出了更高的要求。與肖邦同一個時代的李斯特在肖邦的基礎之上改換了鋼琴演奏技法的變化方向，在他身上確定了“手臂重量演奏”理論?？梢哉f，李斯特的一生在音樂上的重大貢獻使得鋼琴技法的表現力更加的豐富與完整。因為當時的手工業以及制造業的發展，鋼琴的制造也相應地改善了演奏技法的創新，“手臂彈奏”也得以發展和推廣，手臂在演奏技法上面的重要性也得以肯定，這樣就使得在鋼琴演奏的時候，手指的一些華麗動作可以在表演中得到盡情的發揮，鋼琴的演奏特色也亦趨于戲劇性觀賞性。不少以前沒有遇到的演奏技法如大范圍的和弦擴張動作、超遠的移手動作等都逐漸展現在了人們的面前。手指上面也更加重細節的演奏技法，以或穩健的或輕觸型的演奏形式漸漸流行，臂力在鋼琴演奏中的比重得到進一步的提升，就這樣，浪漫主義時期的出現開啟了鋼琴演奏技法的新篇章。

4 現代主義風格

演奏技法風格不一、百花齊放。從歷史風格的觀點來講，現代音樂特指20世紀及其以后所創作的有特殊風格的音樂作品。進入20世紀，音樂的大門便被永遠地打開了，加上世界的格局在不停的變換，各種各樣的音樂特色以及創作思想交雜而來，鋼琴音樂的創作也表現出百花齊放的格局。其中有一部分的音樂家想著去重拾古典主義跟浪漫主義風格，然而另一部分則放棄古老的演奏思想，選擇“自立門戶”，從自身出發而找尋音樂藝術上的超越。以上的現象導致了鋼琴演奏技法發展的無序與散漫?，F代音樂著重體現的就是一種“不協和”的觀念，鋼琴演奏技法受現代主義風格音樂的影響比較大。不僅在鋼琴演奏技法上面用打擊式演奏代替了指彈演奏，不大按照標準的形式演奏，而是以散漫的指法加上手臂的結合來演奏，甚至出現了以掌拍鍵、以肘按鍵以及用胳膊壓鍵的現象；另外，在演奏技法上面有了刮奏、撥弦等演奏方法，以上的種種都給人以眼花繚亂的感覺，但這也相應地增大了鋼琴演奏技法的內容。

從上面我們能夠清楚的了解，鋼琴演奏技法的發展受作品時代風格的作用，開始時僅僅是比較單一的依靠手指單獨彈奏，到如今紛繁復雜的多種類型的演奏技法都表現了鋼琴演奏技法的改變與作品所處時代是有著緊密聯系的，這個是鋼琴藝術歷史所總結出來的真理。

三 結語

總而言之，鋼琴的演奏技法在演奏技法上糅合了指力派演奏跟手臂重量演奏。訓練的時候，不僅是要強化手指的一些技術特點，與此同時，手臂乃至整個上部軀體的反應跟靈活也是要重點訓練的，這樣手腕、手肘手臂的高效結合，細微調整，將會使得手指在彈奏鋼琴的時候彈奏出來的音色更純正和明亮，以最經濟有效的演奏技法來表現美好的效果。通過著重體會作品本身的特點來有選擇的進行不同的按鍵角度跟力度，從而表現作品所要表達的感情色彩。好的音樂需要精湛的演奏技法，也只有高超的演奏技法才能夠不失真地表現出作品的時代風格性變化。

參考文獻：

[1] 劉志蜂：《鋼琴演奏技法的時代風格性變化》，《浙江林業科技》，2010年第8期。

[2] 曾立東：《淺談鋼琴演奏技法的時代風格》，《現代商業》，2011年第2期。

[3] 陳春華：《鋼琴演奏技法的時代風格探究》，《設計周刊》，2011年第5期。

[4] 李青：《鋼琴演奏技法的時代風格探討》，《藝術導刊》，2009年第10期。

作者簡介：舒灼，女，1978—，四川成都人，本科，講師，研究方向：鋼琴藝術、鋼琴教學，工作單位：四川音樂學院。