靈感在鋼琴演奏中的重要作用和激發(fā)途徑

摘要 靈感是一種正常而特殊的心理現(xiàn)象，在各種藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)研究中常常被提及，但是在鋼琴演奏中卻很少被關(guān)注。其實(shí)，靈感在鋼琴演奏中有著十分重要的作用，對(duì)于靈感的追求，不但能夠給演奏者提供一個(gè)良好的技術(shù)和心理準(zhǔn)備，還能夠獲得富有激情和感染力的藝術(shù)效果。本文從靈感的定義和其在鋼琴演奏中的重要意義談起，并對(duì)如何在鋼琴演奏中獲得靈感進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：靈感 鋼琴演奏 重要作用 激發(fā)途徑

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一 靈感的含義和特征

在辭海中，將靈感定義為一種人們自己不容易控制的，具有創(chuàng)造力的心理現(xiàn)象。例如，在藝術(shù)創(chuàng)作中或科學(xué)研究中，本來的進(jìn)度很慢，甚至陷入了困境，而一個(gè)靈感的迸發(fā)，使得接來下的工作變得十分順利。中國的很多古典詩詞，都能恰如其分地形容靈感。如“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”；“眾里尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處”等。首先，靈感具有隨機(jī)性。也就是說，靈感不可能像是科學(xué)演算和邏輯推理那樣，是一種必然出現(xiàn)的結(jié)果，而是具有隨機(jī)性，所有人都不知道靈感將會(huì)在哪個(gè)階段和哪個(gè)環(huán)節(jié)突然出現(xiàn)；其次，靈感具有瞬時(shí)性。靈感往往都是稍縱即逝的，甚至連創(chuàng)作者本人都還沒有回味過來，靈感就已經(jīng)悄然而去，而且很難再回憶起來；再次，靈感具有專注性。即靈感都是針對(duì)某一個(gè)問題和某一個(gè)方面而產(chǎn)生的，通俗的說，從事藝術(shù)創(chuàng)作的人不可能獲得醫(yī)學(xué)研究方面的靈感；最后，靈感具有獨(dú)創(chuàng)性。每一位創(chuàng)作者的靈感都是不盡相同的，所獲得的效果也是不同的，無論是神來之筆，還是茅塞頓開，還是神妙意境，都是只屬于創(chuàng)作者個(gè)人的，而不同于他人的創(chuàng)作收獲。

鋼琴演奏從本質(zhì)上來說也是一種創(chuàng)作，靈感有兩種實(shí)質(zhì)性的標(biāo)志。一種是演奏者在瞬間突然找到了對(duì)鋼琴作品進(jìn)行表現(xiàn)的最佳形式；另一種是在演奏過程中，和作品情感想相吻合的音樂想象力空前的活躍，演奏者的情緒始終處于一種亢奮的狀態(tài)，從而使演奏更加具有創(chuàng)造性和藝術(shù)感染力。例如，鋼琴作品在創(chuàng)作的過程中，是充滿著靈感和臨行的，如果演奏者也能有靈感的演奏，甚至獲得和作曲家靈感的契合，那么這種這一定就是演奏的最高境界了。

二 靈感在鋼琴演奏中的重要意義

1 靈感可以是演奏者保持良好的狀態(tài)

因?yàn)殪`感具有亢奮性的特征，所以能夠使演奏者有一種積極的情緒和良好的狀態(tài)，具體表現(xiàn)為：心無雜念，注意力空前的集中，感知清晰，思考活躍等。總之，就是演奏者的諸多心理因素都充分發(fā)揮著各自的積極作用，且相互協(xié)調(diào)、相互配合，讓演奏者處于一個(gè)最佳的狀態(tài)。中國著名的演奏家劉詩昆先生曾經(jīng)說過：“我在演奏的時(shí)候常常會(huì)產(chǎn)生靈感，特別是在登臺(tái)演出中，各種靈感和靈性會(huì)接踵而至，個(gè)人則會(huì)處于一個(gè)高度興奮的狀態(tài)中，能夠發(fā)現(xiàn)和領(lǐng)悟在平時(shí)練習(xí)中所不能觀察和感受到的種種更深層次的內(nèi)涵和奧妙。”也就是說，靈感的產(chǎn)生，能夠使演奏者處于一個(gè)最佳的狀態(tài)，而這種最佳的狀態(tài)又使得各種新的靈感不斷的出現(xiàn)，兩者呈現(xiàn)為一種相互作用和相互依賴的關(guān)系。

2 靈感可以使演奏者準(zhǔn)確還原作品

因?yàn)殪`感具有專注性的特點(diǎn)，所以能夠幫助演奏者更好地發(fā)揮出藝術(shù)想象，在自己扎實(shí)和嫻熟的演奏技巧下，對(duì)作品進(jìn)行最為準(zhǔn)確的還原，演奏者仿佛和作曲家真誠地融為了一體，成為了作曲家最為信賴的傳達(dá)者。例如，鋼琴家李赫特對(duì)穆索爾斯基《展覽會(huì)上的圖畫》這部作品的演奏，這部作品本身就具有幻想和創(chuàng)意的特點(diǎn)，給演奏者提供了很大的想象空間，但在李赫特的演奏中，卻沒有絲毫凌駕于作品之上的意味，而是注重挖掘作品的深刻內(nèi)涵，突顯出作品中隱藏的那種俄羅斯民族所特有的粗獷和野性，將作品中描繪的圖畫，栩栩如生地表達(dá)出來。也就是說，在靈感作用下，演奏者能夠?qū)ψ约捍竽X中的信息進(jìn)行迅速的整合，迅速地融入作曲家所營造的氛圍中去，從而將音樂創(chuàng)作內(nèi)涵表達(dá)得淋漓盡致。

3 靈感能夠使演奏者有創(chuàng)造性的發(fā)揮

鋼琴演奏作為一種二度創(chuàng)作，有兩個(gè)方面的要求，一個(gè)就是上文中提到的對(duì)作品的尊重和表現(xiàn)；另一種則是對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)揮，使作品呈現(xiàn)出全新的審美意味，獲得新的生命力。鋼琴作品的外在形式——樂譜，只是作曲家們的一種記錄手段，樂譜是死的，演奏者卻是活的，而且即使是再豐富、再準(zhǔn)確的樂譜，也不可能表現(xiàn)出全部的情感變化。作為作曲家來說，他們都在創(chuàng)作中留出了一定的空間，希望看到自己的作品得到創(chuàng)造性的表現(xiàn)。而在這種創(chuàng)造中，尤其需要靈感。中國的鋼琴演奏家傅聰，在演奏肖邦的作品時(shí)風(fēng)格鮮明，獨(dú)樹一幟。因?yàn)樗约荷钍苤袊鴤鹘y(tǒng)文化的影響，在肖邦作品的演奏過程中，他突然意識(shí)到肖邦和中國的南唐后主李煜有著很多相似之處，兩個(gè)人都十分懷念自己的故國，又都從事藝術(shù)創(chuàng)作，作品中總是流露出對(duì)于故土的思念和留戀，所以他在演奏肖邦的作品時(shí)，就多了幾分“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的味道。在靈感所具有的這種創(chuàng)造性的特征下，不僅能夠?qū)⒆髌繁旧淼膬?nèi)涵體現(xiàn)得淋漓盡致，使作品的精華體現(xiàn)得更為鮮明和突出，而且還能給作品帶來更為豐富的審美效果。

三 鋼琴演奏中靈感的激發(fā)途徑

1 在有意追求中無意得之

有意追求和無意得之，兩者是一種偶然性和必然性的辯證統(tǒng)一。所謂有意追求，是指演奏者在日常的練習(xí)中，始終秉承著認(rèn)真和刻苦的態(tài)度，將興趣、情感和意志等非技術(shù)性因素凝聚為同一個(gè)方向和目標(biāo)，從而為靈感的迸發(fā)打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。只有處于這種有著強(qiáng)烈追求欲望的心理狀態(tài)下，對(duì)于各種信息才會(huì)具有高度的敏感性，靈感才會(huì)在無意中突然而至，這種無意得之正是有意追求的結(jié)果。

首先，是要有演奏的激情。例如，魯賓斯坦，他的每一次演奏都充滿了激情，一個(gè)作品即使演奏上十遍，也是常彈常新，給人以不同的感受。他特別強(qiáng)調(diào)激情在演奏中的重要作用，這種激情不是看演奏者使用了多大的演奏力度，做出了怎樣的陶醉動(dòng)作，而是一種內(nèi)心的激情，一種不斷求新、精益求精的熱情，一種不斷尋找新的感悟、新的美感的追求。

其次，是要有理性的控制。除了演奏的激情投入之外，演奏者還必須要具有一種理性控制的能力，也就是說，演奏者各種情感的抒發(fā)，都要在一定的理性控制范圍之內(nèi)，才能夠收獲到正確的靈感。如果演奏者脫離了作品本身，只顧激情的投入，即使收獲了的靈感，也和作品本身的演奏是不相關(guān)的。所以說，產(chǎn)生靈感的這種有意追求，是一種激情和理性的平衡，是一種激情釋放和理性控制的統(tǒng)一，只有在這個(gè)狀態(tài)下，才能收獲到正確的、有價(jià)值的靈感。

2 在長期積累中偶爾得之

柯克曾經(jīng)對(duì)音樂創(chuàng)作中的靈感有過精辟的論述，他認(rèn)為靈感就是把傳統(tǒng)中已經(jīng)存在的東西進(jìn)行創(chuàng)造性地再塑造而已。他的這一觀點(diǎn)深刻地揭示出了知識(shí)積累對(duì)靈感獲得重要作用，舉個(gè)極端一些的例子，一個(gè)鋼琴初學(xué)者，即使再具有激情，沒有充分的技術(shù)和知識(shí)作為支撐，也難以演奏出肖邦作品的精髓。所以說，鋼琴演奏中的靈感，是以鋼琴演奏技術(shù)和豐富的綜合知識(shí)為基礎(chǔ)的，這是靈感產(chǎn)生的必要前提。

首先，是對(duì)鋼琴演奏技能的積累。鋼琴演奏有其技術(shù)性的一面，沒有技術(shù)的支撐，音樂表現(xiàn)就無從談起。例如，沒有對(duì)八度技巧的嫻熟掌握，怎么能夠演奏出李斯特作品的輝煌氣勢(shì)；沒有高超的指尖控制能力，如何能夠演奏出莫扎特作品的靈動(dòng)和清新；沒有扎實(shí)的琶音技術(shù)，如何能演奏出中國鋼琴作品中特有的韻味和意境？其實(shí)這是一個(gè)因果關(guān)系明晰的過程。各種演奏技巧掌握得越嫻熟，表現(xiàn)手法就越多，在藝術(shù)創(chuàng)造上就更加自由，那么獲得靈感的機(jī)遇也就越高。所以，鋼琴演奏者要將各種技術(shù)訓(xùn)練放在首位，很多成名的鋼琴家，都還每天堅(jiān)持著的演奏練習(xí)曲，可見他們對(duì)于技術(shù)練習(xí)的充分重視。

其次，是對(duì)鋼琴藝術(shù)知識(shí)的積累。鋼琴藝術(shù)本身也有著十分悠久的歷史。對(duì)鋼琴藝術(shù)理論、鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的深入學(xué)習(xí)，對(duì)各個(gè)流派、各個(gè)風(fēng)格的鋼琴作品進(jìn)行深入的體驗(yàn)，都能夠幫助演奏者對(duì)作品有一種明晰的認(rèn)識(shí)，從而形成一個(gè)完善的演奏方案，增大了靈感到來的機(jī)率。就拿浪漫主義時(shí)期的作品來說，浪漫主義追求個(gè)人主觀情感的表達(dá)，創(chuàng)造出了很多新的鋼琴形式和演奏風(fēng)格。而如果演奏者連最起碼的浪漫主義的典型特征都不知曉的話，那么有感情的表現(xiàn)作品就是一句空談。

最后，是對(duì)各種綜合知識(shí)的學(xué)習(xí)。鋼琴并不是一門獨(dú)立的藝術(shù)，而是和眾多姊妹藝術(shù)，如哲學(xué)、美術(shù)、文學(xué)、歷史等，有著十分密切的關(guān)系。如傅聰，他有著十分淵博的中國傳統(tǒng)文化知識(shí)，善于用中國文化來詮釋自己對(duì)作品的理解。他在演奏《波羅乃茲幻想曲》的時(shí)候，就回想起自己看到過的岳飛書寫的《前出師表》，岳飛的行書，在字里行間中迸發(fā)出了一種蕭殺之氣，有一種站在戰(zhàn)場上的蕭瑟之感。他對(duì)于肖邦作品獨(dú)特的中國文化的詮釋和解讀，無疑為我們打開了一個(gè)全新的視角。

3 在特殊渠道中特意得之

除了有意識(shí)的追求和有目的準(zhǔn)備之外，鋼琴演奏中還有很多其它渠道可以獲得靈感，也需要引起演奏者們的充分重視。首先，是要善于運(yùn)用非常規(guī)思維。人們的思維，長期以來都被束縛在各種條條框框之中，如果沒有得到有效的激發(fā)，那么長此以往，將會(huì)造成想象力的下降，在這樣的情形下，創(chuàng)作的靈感是不會(huì)出現(xiàn)的。所以，演奏者要善于利用非常規(guī)的思維來對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行思考，以此來帶動(dòng)想象力，使其充分活躍起來，為靈感的到來打下基礎(chǔ)。例如，霍洛維茨，他十分喜歡并且善于進(jìn)行一些非常規(guī)改變，把舒曼原本唯美抒情的《夢(mèng)幻曲》處理得緊張和不安，把穆索爾斯基《展覽會(huì)上的圖畫》中一瘸一拐的侏儒用強(qiáng)音表現(xiàn)為一個(gè)巨人。他的這種敢于突破常規(guī)的藝術(shù)思維，使得他的演奏充滿了靈性，給人以前所未有的新感覺，從而感動(dòng)了全世界的無數(shù)觀眾。

其次，是善于在卸重時(shí)發(fā)現(xiàn)靈感。鋼琴演奏中需要一個(gè)相對(duì)緊張和亢奮的狀態(tài)，但是從生理學(xué)的角度來說，大腦的神經(jīng)活動(dòng)包含興奮和抑制兩個(gè)過程，當(dāng)一個(gè)過程較為強(qiáng)勢(shì)的時(shí)候，另一個(gè)過程就會(huì)受到負(fù)誘導(dǎo)，使得十分重要的潛意識(shí)得不到迸發(fā)的機(jī)會(huì)。很多音樂巨匠的傳世作品往往都是來自于夢(mèng)境，這就充分說明了這個(gè)問題，睡眠中的夢(mèng)境本來是一種休息的狀態(tài)，但是潛意識(shí)卻得到了空前的活躍，這種潛意識(shí)突破了白天的思維模式，更加靈活和富含變化，所以促成了靈感的激發(fā)。所有演奏者在思考或嘗試陷入了僵局之后，可以將要解決的問題暫時(shí)放一放，使大腦得到休息，也可以做一些其他的事情，好讓頭腦中的潛意識(shí)得到迸發(fā)出來的機(jī)會(huì)。當(dāng)顯性思維逐漸平息之后，潛意識(shí)一旦遇到了相關(guān)的刺激，就會(huì)突然被激發(fā)，從而獲得靈感。中國的青年演奏家郎朗就曾經(jīng)表示，他在緊張的鋼琴演奏之后，喜歡到戶外散步，走著走著就會(huì)形成一些新的想法和感悟。這就是卸重后靈感的發(fā)現(xiàn)。

綜上所述，長期以來，靈感似乎被籠罩上了一層神秘的光環(huán)，甚至有一些可遇不可求的感覺。其實(shí)靈感不過是一種正常的心理現(xiàn)象和心理反應(yīng)。對(duì)于鋼琴演奏來說，靈感是存在的，而且是可以追求的，只要是演奏者能夠用刻苦的、創(chuàng)造性的進(jìn)行練習(xí)，就一定能夠收獲靈感的垂青。同時(shí)需要指出的是，并不是所有的靈感都是正確的，很多沒有價(jià)值的靈感，并不比有價(jià)值的靈感少，只是我們以往關(guān)注的都是一些成功的例子而已。所以說，要對(duì)鋼琴演奏中的靈感有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，充分肯定其積極的作用，筆者希望樹立起正確的態(tài)度，采用合理的措施，就一定能夠收獲多個(gè)有價(jià)值的靈感，使自己的鋼琴演奏得到本質(zhì)上的提高。希望本文有助于為靈感在鋼琴演奏中的相關(guān)研究提供一個(gè)新的平臺(tái)。并借這篇文章“拋磚引玉”，引起鋼琴學(xué)術(shù)界乃至藝術(shù)界之士對(duì)這一具有很強(qiáng)理論價(jià)值和實(shí)踐意義的課題的關(guān)注和研究。

參考文獻(xiàn)：

[1] 約翰·約瑟夫·莫坦森、王菁菁：《在聆聽中領(lǐng)悟》，《鋼琴藝術(shù)》，2005年第3期。

[2] 任志琴：《論音樂直覺思維與培養(yǎng)》，《交響·西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2002年第4期。

[3] 張凱：《音樂心理》，西南師范大學(xué)出版社，2001年版。

[4] 周憲：《美學(xué)是什么》，北京大學(xué)出版社，2002年版。

[5] 林華：《音樂審美心理學(xué)教程》，上海音樂學(xué)院出版社，2005年版。

作者簡介：汪珂成，男，1978—，河南信陽人，碩士，講師，研究方向：鋼琴教育，工作單位：鄭州師范學(xué)院音樂學(xué)院。