奇峰無數流心語 筆墨化境歸田園

經典藝術的感染力，通常是在瞬間對審美者內心的強力沖擊，讓人因美而歌、而舞、而泣。山水奇境，流淌在張民生先生的咫尺山水之間，這是我看到張民生山水畫作后的第一感受，也是其作為優秀畫家在綿薄素紙中間傳達出的藝術精髓。

奇之一：對傳統的復古與超越，使張民生的山水畫流溢著高古情懷，并具備現代精神的無限張力。張民生先生意識到，傳統是現代山水畫創作的基礎，優秀的傳統是歷代先賢的經驗總結和智慧凝練，所以他崇尚宋元，并善于從大師們的藝術教誨中思考真諦、反芻提升。張民生堅守抱樸求真的古風古韻，無論從意境構思到筆墨思考，處處流淌著溯古蒼茫的時空美感，從他的一筆一畫中間，我們隱約可以看到巨然、郭熙的藝術韻味，并深得其精髓。張民生曾經草臨過一幅《早春圖》，其用筆骨力深厚，準確把握了原作的創作主旨和藝術特色。而這樣的藝術特色，在張民生的其他山水畫作中同樣得到了充分體現和傾天而印證，正如《格古要論》中所說的“山聳拔盤回，水源高遠，多鬼面石、亂云皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆、單筆相半，人物以尖筆帶點鑿，絕佳”。張民生還深刻領會我國傳統山水畫的散點透視法，善于通過高遠、深遠、平遠的空間變化，突顯構圖奇變、畫面內容豐富的特點，強化其山水畫作的立體感、縱深感、穿透感和藝術美感。張民生又是一位善于從現代生活、從自然萬物中提煉藝術精神的大家，他以“搜盡奇峰打草稿”的生命追求，遍覽祖國的名山大川，吸取自然精華，并以此滋養自己的藝術內涵和生命修為。但張民生注定是一個不會被筆墨真實束縛的人，他深刻理解并實踐在“似與不似之間”的藝術大道，以一種物我交融的藝術追求，實現主觀創作與客觀描摹的完美統一，由此使他的山水畫充滿了一種山非山、樹非樹、石非石的藝術靈性。而這樣的藝術表達，是在超越前人基礎上的提煉和升華，是中國山水畫技巧表達的藝術擴展，也是其對時代精神最好的藝術詮釋。

奇之二：對中國傳統山水畫的皴擦筆法運用到極致，形成了其獨特的以亙古蒼茫為審美景致的山水景觀。筆墨是中國畫藝術表現的基本工具，而自董源起的皴擦之法，被稱為山水畫的二次革命。以皴擦為美的山水畫，形成了一種創意獨特的視錯覺筆墨，強化了二度平面中的三維表現。山水畫發展至成熟，最顯著的標志便是對皴法有了三維認知，其“線--披麻皴、點--點錯皴、面--斫垛皴”的基本定義，為中國畫的空間描述奠定了基礎。對皴擦的感知、理解和運用，張民生無疑具有了匠心獨運的大家風范，他熟練地把皴擦運用到山石、樹木、草廬、秋潭等各個表現物象之中，由此使張民生的山水畫，構圖布景奇巧奪魂，山勢矗立高可入云，山石粗礪寫滿歷史滄桑，樹木虬曲彎轉骨筋滿漲，秋潭冷艷如自然精靈，草廬孑立如沐盡歷史煙云。在對皴擦的使用過程中，張民生始終貫穿“不似之似似之”的審美理念，也因此更加提升了其皴擦的藝術表現力、感染力，形成了其作品中的山水寫意風格，同時以筆墨的靈活與互運，以勾、皴、點、染的不同技法，抒狀風、晴、雨、雪的不同氣象，從而實現巒光山色、樸茂靜穆的精妙布局，暢達地表現出一種墨色干濕浸潤、相互滲透交融的成熟技巧繪制能力。

奇之三：張民生以超越常規的筆墨語言，異曲同工地抒寫著中國文人畫的生命志向，尋求著藝術與生命的大道。中國畫歷來追求“物我兩忘、天人合一”的生命境界，追求意象妙趣和大境界、大參悟、大修為，探求著“無狀之狀，無物之象”的內在哲理和表現樣式。中國歷代文人向以田園牧歌似的世外桃源作為心靈歸依，“悠然見南山”的超然與豁達也必然滲透于張民生的山水畫之中。在對心靈凈土的描摹與刻畫上，張民生追求筆墨表達的大化之境，走出了自己的特色和路徑：在他的山水畫中，強調情與景的統一，突出情；強調主觀與客觀的統一，突出主觀創造；強調在古法與新路融合，突出時代精（下轉第79頁）