當代藝術語境下關于民族繪畫的思考

摘要 中國民族繪畫是中國民族文化的重要載體和表現形式。相對于西方繪畫對寫實的表達，中國民族繪畫更加注重對寫意的表達。中國民族繪畫反映的是中國民族文化對于自然、生活和工作的理解和思考，具有獨特的藝術性格。本文從中國民族繪畫的造型藝術和色彩藝術兩個方面對中國民族繪畫的藝術語言進行了思考。本文的研究對于推動中國民族繪畫的發展起到了積極的探索作用。

關鍵詞：民族繪畫 藝術語言 造型藝術 色彩藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A

引言

中國民族繪畫色彩豐富，造型奇特，寓意深刻，是中國傳統文化的重要承載方式。相對于西方繪畫對于繪畫材料和技巧的統一要求，和對繪畫步驟的嚴格規定，中國民族繪畫有著更大的隨意性和創造性。正因為如此，相對于西方繪畫對客觀自然的寫實表達，中國民族繪畫更加注重對情感和思維的寫意表達。中國民族繪畫是人們對自然的觀察、認識和思考的完美展現。通過繪畫，繪畫者可以釋放自己心中不同的情感，表達自己心中對自然和社會的認知。所以，無論從文化的角度還是從歷史的角度中國民族文化都有著重要的研究價值。中國民族繪畫不僅是中國民族文化重要的遺產，也是中國人認識自然和思考自然的真實記錄。所以，無論從藝術價值還、歷史價值、文化價值乃至社會價值，中國民族文化都有著十分重要的價值作用。下面本文從中國民族繪畫的造型藝術和色彩藝術兩個方面對中國民族繪畫的藝術語言進行探討。

一 民族繪畫的造型藝術

和其他的藝術形式一樣，繪畫的產生和發展源于人們物質生活和精神生活的需求。中國民族繪畫的造型體系便是源于人們對生活的觀察、認識和表達。經過思考和加工的中國繪畫造型所呈現的并不是對自然事物的簡單模仿，而是加入了繪畫對事物的思考和感悟。這和西方繪畫以模仿自然界的具體事物而進行的創作迥然不同。中國的民族繪畫更加注重對情感、體驗的表達，所以在造型上更具中國獨有的傳統文化藝術。例如，中國傳統年畫《年年有余》中抱著鯉魚的大頭娃娃便是最普遍的造型代表。造型中的娃娃頭大、健康、敦實，是中國傳統文化中“大胖小子”的繪畫表達，懷中抱著的鯉魚更是“年年有余”的寓意表達。整幅年畫雖然不是對自然事物的嚴格再現，卻是對中國傳統文化思想的寫意表達。而寫意表達也是中國民族繪畫造型藝術中的主要特征。例如，在長沙于彈庫楚墓出土的戰國時期帛畫《鳳夔美女》中描繪了一位儀態端莊的婦女，雙手合十，似在虔誠祈禱。婦女的頭上是鳳夔相斗的造型。鳳和夔本來都是中國古代神話傳說中的神獸，從造型的角度本身就非寫實而是對社會生活的想象。整幅作品表現了對生命以及和平的贊揚，構思巧妙，造型奇特，其中對于夔的造型設計也進行了較大的改動并不似其他作品那樣霸氣十足，體現了繪畫者對它的蔑視。

中國民族繪畫的造型方法可以概括對傳統時間和空間上的打碎和再創造。相對于西方繪畫中統一的繪畫技巧和程序化的美學體系，中國的民族繪畫有著更大的發揮空間。繪畫者可以隨心所欲地進行造型和繪畫。心之所想，情之所及都可以以繪畫的形式表現出來。而這恰恰是中國民族繪畫造型藝術的魅力所在。相對于中國傳統文學中的諸多忌諱和復雜的語法規則，中國民族繪畫對于造型設計幾乎沒有任何要求和約束。繪畫者可以將任何元素跨越時間和空間加入到繪畫的造型設計中。雖然這樣的造型并不是能夠在真實的自然界中找到相對應的事物原型，但正是這樣天馬行空的想象和設計形成了中國繪畫中一個又一個經典造型設計，眾所周知的千手觀音的造型設計便是中國繪畫造型藝術的經典體現。中國繪畫中的千手觀音千姿百態，豐富多姿，并不像印度那樣有幾乎統一的造型設計。不同時代不同地方的牽手觀音有著不同的地方特色，即使在統一地區的不同地點對千手觀音的造型設計也是各具特點。不同的造型設計在表達同一個主題的同時，也使得觀音百態的形象更加豐富，更加神秘。

繪畫像一面鏡子。中國民族繪畫反映出來的不僅僅是人們的客觀世界，更是人們對客觀世界的認識和思考或者說中國民族繪畫反映出來的是人們的心靈。例如，在中國傳統門神秦瓊、敬德的形象就是人們對于頂天立地和忠肝義膽的理解的反映。雖然不同時代和地域的門神畫有不同的人物造型，但繪畫者不約而同地將人物的臉設計成關公一樣的紅色，并且突出了臉部的眼睛比例，并對軀干的比例進行放大。這樣的造型設計并不是歷史中兩個人物的真實再現，卻突出反映了兩個人在人們心中頂天立地、忠義千秋的形象解讀。

中國民族繪畫帶有很強的主觀情感和個性色彩。所以繪畫者所處的歷史環境、文化背景、審美情趣以及繪畫者自身的文化素養都決定了繪畫造型的設計。相對于現代中國一些繪畫者對西方繪畫的推崇和模仿，中國民族繪畫更加顯現了中國傳統文化的典型特征。因為無論是中國民族繪畫者所處的整體文化環境還是其個體的文化素質都和中國的傳統文化緊密相關。如前文所述的中國民族繪畫中秦瓊、敬德兩個人物的門神造型設計就源于中國傳統文化中對兩人性格和品行的定位。

中國是一個多民族的國家，地里風貌復雜，造成了不同民族豐富的歷史文化。中國民族繪畫由于在繪畫風格、繪畫內容和造型設計上的隨意、灑脫，使得它成為中國民族文化交流和融合的重要載體。而不同民族文化融合而形成的新的繪畫造型也成為了中國民族繪畫造型藝術中的又一亮點。例如，在甘肅瓜州東千佛洞2窟菩薩畫像中的菩薩造型便是深具漢藏文化的藝術精品。該菩薩造型將中原佛教文化中菩薩造型的細膩、和善與藏族佛教文化中菩薩造型的高大、魁梧有機地融合在一起便成了今天諸多中國民族繪畫中的典型菩薩造型。再如，在中國繪畫史上的瑰寶——《清明上河圖》中，繪畫者更是對不同民族的人物從服飾到發飾等各個細節做了細致的刻畫，所以才成功地塑造一個又一個不同民族的人物造型，從而烘托出了整幅畫卷中祥和、喜慶、熱鬧的繁榮景象。除此之外，我們還能夠在很多中國民族繪畫中看到融合了不用民族文化風格的造型設計，如對服飾的借鑒，對顏色的學習以及對事物象征含義的交流等。中國各民族豐富的文化內容為中國民族繪畫提供了源源不斷的繪畫素材和動力，而中國民族繪畫也以自己獨特的形式承載和記錄了中國各民族的優秀文化。

二 民族繪畫的色彩藝術

同豐富、深刻的造型藝術一樣，中國民族繪畫的色彩運用同樣充滿了文化氣息和藝術氣息。在繪畫的構成中色彩發揮著無法替代的作用。繪畫者雖然通過造型可以實現對自然認識的表達和情感的宣泄。但是，如果沒有色彩，或者色彩的性格與象征無法和造型相吻合的時候，那一幅再好的繪畫作品也是無法引起人們更多的關注和共鳴的。色彩本身便是自然界一種重要的屬性，并由此可以引申出很多情感，而這些由顏色引申出來的情感又隨著文化的沉積而不斷得到完善和定位。中國五千年的文化長度和廣度使得它對于顏色有著獨特的藝術解讀。在這份色彩藝術中包含的是中國各民族文化中對于色彩的認識和思考。而中國民族繪畫者同樣將這份對顏色的認識和思考運用到繪畫中，從而形成了中國民族繪畫中獨特的色彩藝術。

前文已述，色彩本身便是自然界的重要屬性。任何事物都有著自己的色彩，而色彩之所以會有差異便和事物本身的性質有關。從物理學上看，事物的色彩源于事物所發出或者反射的光線。而人們對于色彩的視覺情感則源于人們對于色彩屬性的聯想。例如，紅色讓人們聯想到血，所以紅色象征著革命，紅色又讓人們聯想到火，所以紅色又象征著激情。今天人們所形成的色彩情感并不是孤立存在的，而同樣是受到歷史環境、文化背景、審美情趣甚至哲學思想的影響。所以，中國繪畫中的色彩藝術同樣受到中國傳統文化和美學思想的影響。相對于西方繪畫中對于色彩的繁瑣運用，中國民族繪畫的色彩藝術便是采用簡單明快的色彩與夸張明快的色彩同時表現力氣達到舒適、明快、熱情的整體效果。所以，在中國繪畫的色彩運用上，繪畫者往往采用飽和度較高的原色作為主要色彩。簡單、淳樸的色彩運用在彰顯了中國民族繪畫簡約的藝術風格的同時也表現出了中華民族正直、淳樸的民族性格。例如，在中國的年畫中對于顏色的運用始終以紅色為主，根據繪畫的內容配以少量的黃色、綠色等。簡潔的用色更加凸顯了年畫中所要表達的喜慶、熱烈的主題。再如，在西藏布達拉宮中的壁畫中，藍色是其中永恒的主題，這源于藏族文化中對于藍色的偏愛，而對于其他顏色的運用同樣以簡單的風格加以點綴。在中國的民族繪畫中由于采用了傳統的原色，所以本身的表現力已經得到了最大程度的加強。為了避免顏色的沖突和不和諧，在進行輔助色配色的時候都以簡單、點綴為基本目標。這一點也和西方繪畫中對于顏色的均衡使用有所不同。

在中國民族繪畫中，色彩和造型一樣不僅是繪畫藝術的一部分，還是一種重要的語言藝術。通過色彩，人們可以進行情感交流；通過色彩，人們可以表達心中的情感。色彩有著多種表現功能，其中的裝飾功能就是其重要的表現功能之一。色彩本身是具有裝飾性的，例如，每逢喜慶的日子人們總要用紅色來對周圍的環境進行裝飾，當然這和中國文化中對于紅色的推崇是分不開的。正如前文所述，年畫的主題色調便是紅色，因為年畫掛的日子便是辭舊迎新的喜慶日子。當然，由于地域的差異導致風俗習慣、歷史傳統不同，對色彩的運用習慣更有了本質上的區別，最為明顯的是南方北方地區風格的差異，北方繪畫作品的色彩普遍較為熱烈，南方的用色較為淡雅一些，但整體宗旨不變仍然以表現喜慶吉祥為主。而如果換一個環境，或者換一種氛圍則需要其它的色彩進行裝飾。例如，在中國傳統文化中黃色代表著帝王的身份和威嚴。所以，我們可以在所有和古代皇帝有關的裝飾中看到黃色的身影。黃色是古代帝王家裝飾的首選顏色，即使在盛大節日，黃色也是其中的主旋律而紅色只能作為輔助色點綴而已。

中國繪畫中的色彩藝術源于中國人對顏色的情感認知，而這種情感認知便是來源于人們對色彩的聯想。中國豐富的文化內容和深厚的文化沉淀，使得中國繪畫中的色彩運用也更具文化特色，而且和造型藝術一樣，中國繪畫的色彩藝術同樣能夠體現中國各民族文化的融合。例如，上文所述的千佛洞的菩薩在色彩的運用上便不是一味的藍色，而是在其中還運用了紅色象征著佛的力量和給人們帶來的歡慶。民間藝人對色彩的使用常常是按照自己的切身利益和功利目的去做。在中國民族繪畫中，色彩的象征意義同樣受到歷史階級文化的影響，色彩觀念也象征了某種意義上的社會等級制度。它關聯了特殊的含義，并對這特殊的含義有著自己獨特的解釋。在封建社會里，階級制度異常明顯，色彩的運用成為了不同階級的標志。在宮廷貴族那里出現的朱門、紅墻、青黃在民間都是“禁色”。有時候黃白色的組合被賦予了神秘性的意義。如苗族刺繡，很少有黃色或黃色調的出現。封建等級制度的影響使得民間產生了不能輕易使用黃色的觀念。色彩的這種觀念性的象征意義與傳統的價值觀、歷史思想、倫理道德、等級制度、宗教觀念相互交融滲透，具有豐富的內涵和深厚的文化底蘊。

結語

中國民族繪畫和西方繪畫相比有著自己獨特的藝術語言，是世界繪畫藝術中重要的組成部分，對于世界繪畫的發展起著十分重要的作用。中國民族繪畫的主要藝術魅力便是寫意，無論是其造型藝術還是色彩藝術都體現了中國繪畫者通過繪畫來表達自身的情感和對自然事物的思考。與西方繪畫中的寫實藝術相比，中國民族繪畫中的寫意藝術更具文化內涵和藝術魅力。本文從這兩個方面分析了中國民族繪畫的藝術魅力。本文的研究對于研究中西繪畫差異和中國繪畫的特色與發展起到了積極的探索作用。

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作者簡介：陳海強，男，1965—，河南人，本科，講師，研究方向：美術學，工作單位：青海大學財經學院。