鋼琴音樂對電影主題和情緒的詮釋

摘要 電影是一門為人們提供歡樂的藝術，一直為娛樂大眾生活忙碌著。音樂是電影藝術的重要組成部分，音樂與畫面的結合始于無聲電影，能起到渲染人物與劇情和突出主題的作用。鋼琴作為樂器中的王者，最受導演青睞，很多導演都將鋼琴音樂融入到影片中，起到深化主題和表現情感的作用。一部經典的影片，往往會伴隨著讓人難以忘懷的旋律。鋼琴音樂與影片完全融合在一起，成為詮釋電影主題和情緒的最佳載體。本文主要從分析鋼琴在詮釋電影主題和情緒中的魅力與作用出發，以期為改進中國電影創作中的音樂部分提供思考與借鑒。

關鍵詞：鋼琴 電影主題 情緒 詮釋 作用

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

電影是一門有著特殊魅力的藝術形式，在日常生活中影響著我們的思維，能寄托人類的情感以及培養和傳播民族精神的作用。1927年，有聲電影誕生，但無聲電影從一開始就試著采用各種手法來表達音響形式。音樂是電影的有機組成部分，能使電影聲畫結合，渲染氣氛，充分表現人物請按，是推動情節發展、深化電影主題的關鍵所在。鋼琴作為樂器中的王者，最適宜表達這種感覺，從而將樂、景、情融為一體，達到較高的藝術效果。因此，早期無聲電影放映時為了能體現出音響效果，常采用音樂伴奏、音響配音或真人配音等方式，其中音樂伴奏是最常見的一種方式，主要有音樂家現場伴奏或播放唱片等形式。音樂家現場伴奏中鋼琴師比較常見，鋼琴師一邊看電影畫面，一邊彈奏鋼琴，增添了影片的魅力，也強化了影片的視覺節奏。鋼琴與畫面相配合，觀眾的審美感受在視聽結合中獲得美的享受，如果與畫面配合的好，觀眾在接受視覺形象的同時，對電影也會產生獨特的感受。所以，在當前電影音樂發展過程中，很多電影創作者都會把鋼琴融入到電影中去，與畫面等一起組成了完整的電影藝術，充分顯示出鋼琴對電影主題和情緒的詮釋。

一 鋼琴音樂能渲染情境和表現人物情感

以鋼琴為題材的電影很多，如《海上鋼琴師》、《不能說的秘密》、《十七歲的單車》、《砂器》等，鋼琴音樂在這些電影中的運用，使電影主題和情緒都得到了渲染。《砂器》是日本電影，拍攝于1979年，給觀眾展現的是青年音樂家賀英良一生為理想奮斗的故事及悲慘命運。在影片最后的劇情里，都在講述賀英良內心激烈的沖突與矛盾，他指揮并滿腔熱情地投入自己創作的鋼琴協奏曲《宿命》，在彈奏的過程中他內心情緒波動很大，陷入對自己童年艱辛生活的回憶中。作曲家芥川也村志為了使畫面與音樂融為一體，采用大段結構完整統一的音樂，把賀英良瞬間閃回的不同場景拼接在一起，組成一個統一的整體，能傳達出多種視聽信息，給觀眾帶來獨特的感受。隨著劇情的深入，在鋼琴音樂的渲染下，觀眾深深體會到了賀英良與父親一起流浪時的真摯感情。鋼琴協奏曲《宿命》的第二個主題，主要是給觀眾展示主人公激烈的內心沖突和企圖從內心掙扎中逃脫出來的無助與迷茫。導演這樣做既向觀眾再現了音樂節進行藝術構思的心路歷程，通過感傷的音樂旋律，理解音樂家內心的痛苦掙扎，產生情感的共鳴，同時又把演奏、追憶緊緊聯系在一起，有效地烘托了賀英良的內心情感。

電影《十七歲的單車》在鋼琴音樂表現方面也非常出色。這部電影屬于國產影片，耗資比較低，但與同類作品相比，這部影片的音樂、音響效果要精細很多。一般來說，為了節省成本，很多影片在配樂方面都采用了“拿來主義”的方法，用大段的器樂闡釋主題或者用藝術歌曲突顯時代氛圍，沒有什么新奇之處，讓人感覺都是一樣的路子，平淡無奇。但《十七歲的單車》突破了這方面的局限，它的配樂風格簡單明了，音樂少但是非常精細，與畫面巧妙地融合在一起。如當小堅送瀟瀟回家后，小堅一個人飛快的騎車，他飛快的騎，開心地放開了雙手，一只手在空中舞動衣服，臉上浮現出醉人的笑容。這時歡快的鋼琴曲響起，鋼琴曲在這里對電影情節發展起到了推動作用，鋼琴參與到敘事中來，這種歡快的情境也是小堅心情的真實體現。鋼琴通過節奏與畫面的密切配合，推動了電影的發展，還可以成為電影敘事的一部分，如著名影片《辛德勒的名單》中，在殘暴的殺戮畫面下，鋼琴音樂表現得非常安詳，兩者形成強烈的反差，極大地震撼了觀眾的心靈，只有在鋼琴的映襯下才能達到這樣的效果。

電影《海上鋼琴師》講的是“1900”這個充滿魔力的故事，這位鋼琴天才最后選擇與鋼琴、油輪共存亡。美妙的琴聲使得整部電影給人一種溫婉的感覺，鋼琴音樂對故事的發展起著重要的作用，觀眾對影片中的斗琴片段感觸很深，第一個回合的鋼琴音樂《平安頌》，主要是表現主人公不屑的內心情感，推動了電影戲劇化的發展；第二個回合采用的是輕快的鋼琴伴奏樂，主要體現謝利的內心活動，使音樂成為電影的推動力量；第三個回合采用的是快速的樂曲，雖然彈奏結束了，但鋼琴聲還飄在每個情節中，余音繚繞。1900的摯愛就是鋼琴，男主角彈奏鋼琴時，每一處的琴音都是他的情感宣泄，可以說鋼琴是他的靈魂與生命。男主角彈奏感情是立于感動自己的基礎上的，他從來不允許自己和音樂分離。男主角時而高亢時而低婉的鋼琴音樂表達自己對鋼琴的感受，完全忽略了向自己挑釁的鋼琴大師，觀眾通過他的鋼琴聲，能了解主人公所想，鋼琴起到了很好地詮釋主題的作用。導演深深抓住了這一點，用質樸的感情，給觀眾講述了一個天才鋼琴師的海上生活經歷。這樣電影與鋼琴曲融合在一起，觀眾在觀看的過程中也聆聽到美妙的琴音，感受到了生命的美，也看到了生命的不堪一擊。

二 鋼琴音樂能推動劇情發展

《鴿子號 The Dove》是美國電影，拍攝于1974年，主要表現男女主人公的歡聚、分離、重逢等情節，導演為了渲染情緒，推動情節發展，結合影片內容選擇了不同情調的背景音樂。在一些影片中，畫面內的音樂與外部音樂有機地融合在一起，與畫面形成復雜的對立關系，起到了隱喻蒙太奇的效果，推動了情節發展。如電影《夏伯陽》中，講述的是紅軍同高爾察克白匪軍作殊死戰的故事。有一個場景是極力表現白軍上校彈奏貝多芬的樂曲《月光奏鳴曲》。貝多芬的這首樂曲是體現作曲家內心的痛苦與悲憤的，整個旋律給人憂郁感，有著強烈的人道主義精神。同時，從中我們也能看出白軍上校的藝術修養。如樂曲聲中，勤務兵波塔波夫熟練地擦拭著地板，偶爾發現上校簽署的一項命令要判處波塔波夫的弟弟死刑。勤務兵的情緒起伏，充滿了憤怒，這時畫面外就響起了弦樂演奏的背景性情緒音樂，音樂中流露出不安，旋律也讓人感覺帶有憤恨的感情色彩。畫面外的音樂與畫面內上校彈奏的《月光奏鳴曲》形成鮮明的對比，一個表現出不安與憤怒，一個表現出舒緩與愉悅。并且背景性音樂富有動態變化感，波塔波夫的仇恨越深，畫面外的音樂節奏越強，音量越大，最后超出了鋼琴奏鳴曲的旋律。如果觀眾懂得畫面內外的音樂關系，會體會更深，獲得更多的美感享受。

影片《情人》是根據杜拉斯帶有強烈自傳性的小說《情人》改編的，導演在影片中強化了鋼琴音樂的作用，不僅推動了劇情發展，還成為電影的有機構成。在影片的最后，女主人公的情緒波動不安，她站在甲板上看星星。突然傳來的鋼琴曲引發了她內心的悲傷，以致于她縮在角落里失聲痛哭，她的內心深處非常明白這個中國男人是她內心最為摯愛的情人。這首鋼琴曲是肖邦的一首圓舞曲，曲子本意表達的是思鄉情，有著憂傷的旋律。女主人公和肖邦有著為情所困的相似經歷，鋼琴曲中體現的唯美憂傷的格調與電影要表現的主題與情緒非常契合，兩者有機地融合在一起。

影片《莫扎特》主要體現的是莫扎特與維也納宮廷樂隊御用作曲家薩列里之間的矛盾與沖突。兩人有著深刻的矛盾，相互爭斗，最后莫扎特英年早逝，薩列里在晚年走向了平庸。莫扎特是時代的叛逆者，在與社會現實作斗爭的過程中失敗了，但是他的音樂獲得了永生。在這部影片中，音樂成為主角，最讓人難以忘懷的是莫扎特表現出的美妙音樂。從影片開頭的第25交響樂，到最后的第20鋼琴協奏曲及中間穿插的《后宮誘逃》等歌劇片段中，莫扎特的音樂飄在整個影片中，與劇情完美融合在一起，根據劇情需要時而優美時而雄偉，給觀眾內心帶來強烈的震撼，因此可以說音樂是主角，絕不是電影的配樂。很多觀眾喜歡這部影片，都是因為莫扎特的音樂。影片的結尾，薩列里在瘋人院里過著庸人的生活，他向電影中的瘋子和電影外的觀眾說他寬恕了所有庸才的罪過，然后他閉上了眼睛陷入沉思遐想，銀幕慢慢暗下來，莫扎特優美的琴聲響起，還有莫扎特來自天堂的令人不安的訕笑，給人帶來無限的遐想。

音樂本身就有推動劇情發展的作用，尤其是劇情曲折的電影，它們呈現出高低不斷交替的節奏。鋼琴音樂在推動劇情發展方面有特殊作用，一方面鋼琴本身就是電影的一部分，有時候還和演奏者成為電影的一部分。如《海上鋼琴師》中的主人公演奏，鋼琴音樂隨水波蕩漾開來，鏡頭一會對準鋼琴師，一會對準其他人物等，劇情跟著鋼琴音樂的變化而發展。《鋼琴課》中，男主人公請女主人公每天到他家里教他彈鋼琴，這樣一堂課可以換回一個琴鍵，正是在這一節節鋼琴課中，男女主人公成為了知音，鋼琴音樂成為推動劇情發展的關鍵。另一方面鋼琴本身也能推動劇情發展。鋼琴是樂器之王，能使音樂不斷變化，從而推動劇情的發展。如《泰坦尼克號》中，男女主人公先后在船上出現，兩者身份的反差使得市井氣息與貴族氣息并存，這樣既能烘托氛圍，又能讓觀眾認識到兩者地位的懸殊，這時候音樂是歡快的，鋼琴聲音時有時無。但是船只撞擊后，表現出的極富震撼力的音樂，敲擊著觀眾的心，這時的鋼琴音樂伴奏也發揮了極其震撼的作用。再如，《音樂之聲》中的女主角在阿爾卑斯山下帶著七個孩子歡快的唱歌，鋼琴伴奏鏗鏘有力，女主人公發出的吉他聲音基本上被鋼琴聲蓋住，他們在愉悅的氣氛中遠離鏡頭，鋼琴的優雅、歡快，推動劇情在輕松中發展。

三 鋼琴音樂能體現出影片基調

鋼琴音樂與影片融合在一起，鋼琴音樂能使影片基調更為凸顯，不僅能推動劇情發展渲染人物情緒，還能體現出影片的不同基調。

《鐵皮鼓》講述的是一個荒誕的故事，通過一個長不大的侏儒的“陌生化”視角，給觀眾再現了一段特定的德國歷史，并對此進行了理性的思考。電影表現中融夸張、理性、荒誕性于一體，體現的是一個怪異的環境。鋼琴音樂對渲染這樣一個環境起到了重要的作用。電影剛開始祖父為了躲避憲兵的追捕，藏在了祖母的大裙子下，與祖母幽默的茍合，再到母親下葬、一個所謂的“父親”下葬、祖母不肯離開等情節，導演采用的是同一段音樂，給人荒涼感，這也間接地反映出這個民族將要迎接生死考驗，處在生死存亡的邊緣。在死守郵局的片段中，柔和的鋼琴曲夾雜在慘烈的炮聲、槍聲中，對比中更襯托出戰爭的冷酷、慘烈。從中可以看出，鋼琴音樂能細致、鮮明地體現出影片基調。

《廣島之戀》是一部具有典型現代主義與風格的詩話電影。影片的主題非常復雜、難懂。從表面上是愛情、博愛、人道主義、和平等，其內在則表達了深刻的現實主義，對自我存在價值的焦慮與反思。影片主要是通過女主人公的意識流動把日本廣島和法國小城內韋爾兩個地點串聯在一起。《廣島之戀》的結局是悲慘的，影片一開始就采用了糾結的鋼琴曲，幾乎貫穿于影片始終。男女主人公都在糾結自己的情感，女主人公想要忘記一切，只身來到廣島，但她對廣島又充滿著仇恨，最后，她決定與這個男人分手，但他們又彼此地呼喚著對方。鋼琴曲貫穿始終，其間充斥著悲傷、糾結、無助，有力地深化了影片的基調，也注解了影片基調。

總之，鋼琴音樂與電影有機地融合在一起，突破了自我局限，在渲染情緒和表達主題中起到了非常重要的作用。很多導演都傾向于采用鋼琴音樂推動劇情發展，注解電影情緒與主題，使觀眾在視聽中獲得美的享受。

參考文獻：

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[3] 李佳：《鋼琴音樂在電影中的美學意義——以〈鋼琴家〉〈音樂之聲〉〈海上鋼琴師〉等為例》，《電影文學》，2010年第17期。

作者簡介：宋奕瑩，女，1982—，黑龍江大慶人，碩士，講師，研究方向：鋼琴表演，工作單位：齊齊哈爾大學。