論施光南與格里格在音樂創作歷程中的同途異路

摘要 施光南和愛德華·格里格是兩位不同文化積淀下的杰出音樂家，在音樂表現上各有獨到的意趣和價值，但是在創作信仰和總體藝術特征上卻有著極大的共性。

關鍵詞：人生信仰 創新 音樂聯覺

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A

施光南和愛德華·格里格是兩個不同時代不同國度的著名音樂家，但兩人在不同音樂創作的道路上又有著驚人的契合。他們在大量的作品中塑造了一系列令人印象深刻的音樂視覺形象，通過這些形象，我們用耳朵讀出了他們個人生命中的文化底蘊，感受到了民族音樂歷史文化在他們品質與人格中所折射出的愛國情懷。并以這種情懷作為音樂創作的主導思想，突破本民族原有創作技法的局限，深刻把握時代特點，用睿智的筆調、悅動的音符、多樣的風格寫出了人們心理積淀的傳統文化，用自己的音樂語言解讀不同歷史潮流中的民族內涵，展示不同歷史文化背景下的同樣人生信仰。

一 不同文化積淀下的相同杰出音樂家

施光南（1940-1990），中國當代著名人民音樂家，曾任中國音樂家協會副主席、全國青聯副主席。他一生創作了大量的音樂作品，所涉獵的題材與體裁廣泛，如歌曲、器樂曲、歌劇音樂、京劇音樂等，深受當代人們的喜愛。如唱響一個歷史新紀元到來的《祝酒歌》，紅透祖國大江南北的《在希望的田野上》等，不但是中國新時期歌曲創作的開始，更是一個時代的坐標。

愛德華·格里格（1843-1907），19世紀著名的挪威民族音樂開拓者，一生創作了許多器樂作品，其中以小型器樂曲為主，還有歌曲、聲樂套曲等。他為挪威戲劇家易卜生的詩劇《培爾·金特》配樂而蜚聲世界，開辟了挪威民族音樂道路，為培養音樂人才，發展民族音樂文化藝術做出了重要的貢獻。

二 不同時代洗練下的相同人生信仰

施光南和同代的許多知識分子一同經歷了中國建國以來的那段特殊歲月，即癲狂的“文革”十年。廉價的稿酬、低檔的病危待遇，生活布滿艱辛，在這樣一個真實存在的社會環境現實生活中，他并沒有用簡單狹隘、庸俗膚淺的觀點來看世態，闖過世事，他強大無比的內心充滿了對生活的追求、對祖國的熱愛、對未來的暢想，拒官從藝，他站在時代與民族、文化與內涵的思想高度來高唱祖國與人民的頌歌，為我們展現了一個斑斕多彩的藝術天地。

挪威是北歐一個獨立的國家，但在漫長的歷史歲月中曾經一度喪失民族獨立，連續幾個世紀的民族屈辱在整個歐洲民主運動日益高漲之下，終于爆發了捍衛本國文化的運動。在藝術領域出現了一些杰出的人物，在音樂界，受到諾德拉克等人的影響，格里格踏上了民族音樂道路。他寫民族主義的音樂，源自他感動于祖國的美、源自于對單純而堅強的祖國人民的熱愛，幾百年的滄桑并未讓一個國家消逝，而是讓一個民族變得自強。于是，他將自己對祖國的一片赤誠化作行動，積極投身于各種音樂活動，創辦挪威音樂學院，擔任克里斯蒂尼亞樂團指揮，活躍于音樂舞臺，頻繁與歐洲音樂家交流，所從事大量的音樂活動帶動了國內樂壇的發展，他立志以民間音樂為基礎，發揚民族音樂。

他們對于音樂藝術的創作貢獻是無可厚非的，但是對祖國的深情熱愛更是可歌可泣的，他們將這種深情溶于血液化作基因，緊跟時代脈搏，在表現歷史沉重和文化深厚的同時，用優美動聽、風格多樣的旋律呈現出一首首動人的音響。

三 不同民族音樂語言下的相同創作信念

1 愛國情懷通過音樂視覺展現的藝術魅力

（1）民族音樂元素的捕捉

音樂藝術的發展是有一定繼承性的，并且沿著音樂歷史軌跡前行，反映一定歷史時期人們意識形態和審美觀念的連續性，立足于本民族的音樂藝術土壤是實現繼承的前提。一個民族的自然環境、地理位置、社會狀況、文化習俗都是形成民族音樂藝術特殊性的因素。繼承民族特色的音樂藝術，一定要抓住音樂的本體特征，即律制、音階、調式調性、曲式結構、表演形式等音樂形態特征以及體裁形式、音樂審美觀念等。

施光南在他的音樂作品中大量使用了中國的民間音樂元素，民歌、戲曲、京劇，從音高到節奏，都具有典型的中國特色。如歌曲《在希望的田野上》借用了廣東民歌傳統音調的主旋律，又將山東、安徽北部一帶北方民歌淳樸風格特色加入其中，還把漢族南方音樂中細膩婉約與北方音樂大跳音程的奔放情緒相結合。作品《最美的贊歌獻給黨》，旋律歡快陽光，三拍子使得節奏舒展悠揚，再伴有花腔特色的拖腔，唱起來使人感到熱情洋溢而又親切。再如作品《漓江謠》具有濃厚的廣西特色，用別具一格的音樂語言描寫形象化的漓江山美水美。《立功報喜寄回家》既有南方民歌婉轉、秀麗的平緩曲調線條，又包含冀東一帶民歌潑辣、俏皮的跳動音程，這首歌的襯詞也是南北方混用的。《吐魯番的葡萄熟了》是一首濃郁的愛情歌曲，無論旋律色彩抑或藝術表現都是精致的，詩、樂、情融合在一起。采用民間舞曲的寫法，手鼓敲打著舞蹈的節奏，每一句級進的旋律都表現出愛的歡愉和心的跳動，讓我們沉醉于人類美好的幸福甜蜜情感。

被譽為挪威第二國歌的《索爾維格之歌》，深受挪威人的喜愛。它是格里格為話劇《培爾·金特》配樂中的動人一段。原是一首搖籃曲后被改編為純器樂曲。在這首作品里，曲作者毫不吝惜地加入了本民族的音樂創作元素，使其更具親切感。對稱的曲式結構，引子與結尾遙相呼應，好似一問一答的情景。開始是暗淡憂傷的a小調旋律，單聲部的弦樂輕撥，營造了索爾維格對培爾·金特的思念；同名大調對比段落的出現，襯托出索爾維格對未來充滿的無限信心。挪威民歌風味的搖籃曲使得整首作品更加符合挪威人的音樂審美觀念。在他寫的鋼琴曲《挪威民間生活素描》《挪威農民舞曲》等作品中使用了大量的民歌、民間舞曲為創作素材。

這些民族音樂元素的靈活恰當使用與作曲家們不畏辛勞的采風活動有關。施光南曾多次深入邊疆的少數民族地區，近距離地接觸民族音樂、體味民族風格。

格里格整理記錄挪威民間音樂創作的典型范例，為他的藝術創作積累了厚實的基礎，他編輯的《民間歌曲舞曲集》是對音樂藝術的獨特貢獻。社會生活是一切音樂創作的源泉和基礎，藝術家的主體創作是和現實生活緊密相連的，只有深入生活耐心采編整理多樣的民族音樂元素，才能在創作中將這些材料靈活地為我所用。而他們對于民間音樂的采用，不是把民歌的原型簡單照搬，而是消化吸收、創作更新，好似民歌又不是民歌的原樣，似曾相識、熟悉的民間音調一直都回響在音樂作品中。

（2）作曲技法的創新

在藝術的發展歷程中，繼承、借鑒、創新三個環節緊密相連，一個民族的音樂文化具有一定的文化特性，其自身的保守性和局限性，在不斷發展變化的現實中需要與外來音樂文化相碰撞相結合，才能超越自身得以發展，這是它內在生命力的一種需求。因此，作曲家的創作技法是需要推陳出新的，而施光南和格里格的音樂作品恰恰是在反映本土文化特性的同時表現出的民族精神。

施光南畢業于專業音樂院校，在他的作品中并不是機械地拘泥于民族音樂的發展形式，而是加入了西洋的作曲技法，將自己的創作激情與對祖國的深情融于作品之中。《祝酒歌》這首作品表達了“四人幫”被粉碎以后人們的激動心情以及對美好生活的向往，祖國光明未來的暢想。全曲bB調，2/4拍，三個段落結構由舒展含蓄的音樂線條發展到活潑富有彈性節奏旋律再到突破旋律情感的高潮。音調具有典型的民族風格特點，融合了新疆、西藏、江南民歌的韻味，抒情的旋律、舞蹈性的節奏使得人們聽起來是那么的熟悉，那么的流連。不僅如此，在詞曲結合方面還借鑒了戲曲與曲藝的處理方法。更能勾起人們對舉國上下歡騰歌舞的聯覺反應。僅以B段為例，第30至33小節是對第26至29小節的上行二度移位，借鑒西洋的發展手法。前十六后八加四分的節奏型既有鑼鼓點的特點又有維族舞蹈的特征。自第34小節開始將節奏拉寬，洋溢炫美華麗的勝利豪情。再如，《周總理，你在哪里》就是將民族戲曲唱段與歐洲歌劇詠嘆調相結合的成功之作，起落的感情將散文化的歌詞表現得更為熾熱。

格里格雖然受到德國浪漫主義作曲家的影響，但他的音樂語言是具有鮮明挪威民族風格特色的，而他的和聲語言也是運用挪威民族音樂元素與浪漫派的和聲語言相結合。半音化的和聲語言是他善于使用的，高度疊置的不協和和弦所制造的緊張色彩效果也是常見的。在他的《G大調第二小提琴鋼琴奏鳴曲》中大量運用了民歌的旋律、民間舞蹈的節奏，結合巧妙配置的和聲，大量重復和不斷變化的短小動機是挪威民間音樂使用的一個重要特征，格里格將這種脫胎于挪威民間舞蹈音樂的材料變化發展，創新發展成為一種新的音響效果。再如，《二十五首挪威民歌與舞曲》借鑒挪威民間音樂的變奏形式，伴奏織體嘗試運用多聲部的復調形式，交替使用柱式與分解和弦，創新性地使用引子和尾聲，襯托濃郁的民間氣息。

（3）音樂美學思想的展現

音樂的美是人的本質需要，也是音樂為什么會被人們所喜愛的原因，這也是音樂獨有的價值所在。作曲家取材于生活，經過主觀醞釀、加工整理將其化成物態形式，以生動鮮明的藝術形象表達創作主體的強烈情感與審美意象。

《瑞麗江邊》是施光南先生的一首獨奏小提琴曲。全曲優美恬靜、委婉抒情，利用小提琴善于表現情感的音色，演奏悠揚延綿民族風味的旋律，平穩的和弦與跌宕的琶音襯托出主旋律的優美色彩，更加真實地描繪出動靜相宜的江水圖畫。這種對祖國河山熱戀的作品格里格也有涉獵，如話劇《培爾·金特》第四幕第五場的前奏曲《早晨的景色》，以清澈的木管與柔美的弦樂音色，以挪威人的心態，列出五聲音調的牧歌主題，由E-#G-B的三度疊置的調性轉換，靈活地展現出大自然清新明媚、霞光四射的迷人景象，烘托出北國田園清晨的美麗。

2 愛國情懷的音樂創作展現的藝術價值

真摯的感情是創作的基礎，音樂獨創的可貴不僅在于作品本身，還在于音樂家將這種可貴異于創作形式本身以其他途徑得以發揚。雖然施光南與格里格已經終結了他們的創作，但是他們對祖國音樂事業畢生傾情奉獻所傳遞的熱情，在很大程度上一直鼓舞著世人前行。

施光南先生在他一生的音樂創作生涯中，將中國傳統音樂的文化特質與歐洲作曲技法相結合，他立志于探求專業與通俗音樂溝通，為我國通俗歌曲的創作開辟了一條嶄新的道路，這些作品在飽含民族精神的同時又能雅俗共賞，他撰寫的論文為后人提供了音樂創作的基礎。他不僅是我國音樂藝術的重要開拓者也是重要建設者之一。

格里格的音樂創作受到柴可夫斯基、安徒生等人的高度評價，他將幾個世紀以來挪威人民創造的民間音樂搜集整理成冊，并加入了歐洲音樂先進創作技法，將挪威音樂水平提高并推向世界。他的作品脫離不了對祖國大自然的贊美描繪，也脫離不了對挪威人民的深厚情感，他不僅開創了挪威的民族音樂之路，大力發展音樂教育事業，還為培養專業音樂人才和挪威的民族音樂文化做出了重要貢獻。

看似毫無交集的施光南與格里格，以各具特色、風格迥異的音樂作品豐富了19世紀和20世紀人們的音樂空間，更豐富了后人的藝術感受。盡管他們的音樂作品存在差異，各有獨到的創作意趣和價值，但是在創作信仰和總體藝術特征上卻有著極大的共性。緩緩流淌的音符透出言近旨遠的深刻象征，簡明純凈的音響透出徹骨的愛國深情，動人的旋律彌漫著創新的芬芳，在樂壇上他們用畢生的行動以及真誠的筆觸展示了他們藝術人生中的真性情。

注：本文系2011年廣東省嘉應學院人文社會科學項目，項目名稱：中原民歌與梅州客家山歌的“多元化論”相關研究，項目編號：311E28。

參考文獻：

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[5] 于潤洋：《西方音樂通史》，上海音樂學院出版社，2009年版。

[6] 張前：《音樂美學教程》，上海音樂學院出版社，2002年版。

作者簡介：錢巖，女，1978—，黑龍江齊齊哈爾人，本科，講師，研究方向：音樂理論，工作單位：嘉應學院音樂學院。