淺析宋代山水畫特征及審美

摘要 宋代是中國傳統繪畫的巔峰時期，藝術美學思想也逐漸發展成熟，體現出深厚的文化審美精神內涵。宋代的藝術家們在繪畫創作中體現出獨特的形神與構圖的特點，因此出現了許多被后人稱為“神品”的優秀山水畫作品。在哈佛大學舉辦的國際藝術節上，哈佛藝術館展出了中國部分宋代的優秀山水畫作品，成為宣傳中國傳統民族文化的重要載體。本文對中國宋代山水畫發展與演變進行概述，并對其特征與審美進行研究。

關鍵詞：宋代 傳統繪畫 精神內涵 山水畫 特征

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A

引言

中國山水畫，是以中國自然山川河流為主題的民族傳統繪畫藝術，而作為封建社會的產物，山水畫從最早的人物畫的背景襯圖發展到中國畫的重要組成部分——山水畫科，在每個發展時期都具有自身獨特的特征。宋代的山水畫是中國山水畫體系發展到成熟階段的里程碑，它秉承了傳染繪畫線條與水墨的優良傳統，并且突出與提高了繪畫中水墨的表現效果，讓蒼勁有力的繪畫線條與多元的色彩將山水風景與宣紙實現高度融合。宋代藝術家提倡以形寫神，通過自然風景的變化來反映出人文環境的變革，并且關注到人在山水中的位置，許多藝術家通過游樂、尋幽等形式來寄情于山水之間，表現出思想上的獨特追求。

一 宋代山水畫生成背景概述

中國山水繪畫最早出現在公元四世紀的東晉時期，中國著名藝術家顧愷之曾經在自己撰寫的《畫云臺山記》中寫道：“山有面，則背向有影，可令慶云西而吐于東方……西去山，別詳其遠近……”這些文字內容完全是為山水畫而設計的。緊接著，藝術家宗炳撰寫了世界上最早的山水畫論《畫山水序》，這部作品主要談到了傳統山水畫與“道”之間的關系，為中國傳統繪畫奠定了哲學理論基礎，引導了后朝傳統繪畫的方向，并且點出了中國畫的特征。隨后，藝術家王微寫出了世界上第二篇關于山水畫創作的理論著作《敘畫》，他認為山水繪畫并不是繪制地形圖，而是表達出創作者的內心情感。這些成熟繪畫理論的先后出現，表明了中國山水畫家們通過長期的創作實踐，都開始注意到對山水畫創作的深入認識與表現效果。

在宋代，中國山水畫真正進入到了自己的巔峰時期，這一時期的皇室與貴族階層都對山水畫產生了前所未有的興趣。我們可以看到廳堂中擺放的山水畫內容的屏風，也可以看到放在案頭的小幅水墨畫。這一時期，社會上出現了許多繪畫名家，風格迥異。而這些局面，都是在宋朝統一之后，統治者集中政權過程中要求社會各種藝術文化也隨之統一，因此在繪畫形象上也不例外。在宋朝開國時期就接收了多處畫院的名家，并且迅速成立了翰林圖畫院。由于宋朝一直受到邊疆少數民族的威脅，因此勢力上難以與漢唐兩代相比，這迫使宋朝在外患不斷的背景下強調文治的重要性，以穩定當前的局勢。翰林圖畫院的設立，能夠很好地突出宋朝政權強調文治的作用，得到了政府的大力支持。這一時期畫院的藝術家們都拿著朝廷的“俸祿”，個人地位也升遷很快，促進了宋代繪畫事業的發展。這一階段的政權統治基礎由庶族地主替代了前朝的門閥地主，這種變化保障了多數地區的群眾可以通過朝廷科舉考試進入到統治階層，讓文化得到大范圍的普及。隨著城鎮經濟的發展，眾多群眾對于文化藝術等事業開始熱衷并且參與進來，許多藝術家為了追求物質的“真”與自然萬物之間的“規律”，經常投身于大自然體驗生活，創作出了許多優秀的山水畫作品，這也使得宋朝成為封建宮廷繪畫最繁榮的時期。

二 宋代山水畫藝術特征分析

作為一門獨立的藝術形式，山水畫從隋朝開始就基本確立，經過了幾個朝代的發展，在宋代成熟起來，達到了山水畫的巔峰時期，藝術造詣上超越了人物畫與花鳥畫，在中國畫體系中具有中流砥柱的作用。在中國傳統文化理念中，認為“山水”代表祖國，所以許多文學藝術作品中將河山作為描繪的主體，用多種形式來表現自然環境的美，而畫家用藝術角度來捕捉自然環境的變化，并且通過景物的描摹來抒發自己的主觀情感，而這些景物繪畫具有的藝術特征也是我們所需要深入研究的。

1 景觀的真實描繪

我們可以看到我國傳統山水繪畫發展到兩宋時期，到了“寫實”形式的頂峰，尤其在兩宋時期畫院的畫師，為中國傳統繪畫的“寫實”技法做出了杰出的貢獻。我們可以看到宋代傳統繪畫講求“形似”，諸多山水畫師們都注重對自然景觀的客觀描繪。中國山水繪畫研究元老高居翰就在撰寫的《隔江山色》中寫道：“南宋山水畫借了許多技法，讓人們可以感受到自然景色，但是又與照實描繪不同。”例如，在米友仁創作《瀟湘奇觀圖》，畫面峰巒起伏，云霧出沒，并且層林被飄渺的煙靄籠罩，山石和樹木都用水墨點成，將景物生動真實地描繪出來，讓欣賞者明白，奇觀是對自然境界真實地還原出來，仿佛身臨其境一般。

2 多元化的構圖形式

山水畫構圖一般是以透視法為主，到了兩宋時期也是這樣，而這種透視方法與西方畫派那種“焦點透視”是不太一樣的。在宋朝的山水作品中也有近大遠小的風景，但是卻沒有焦點，這是因為畫家還會用另一種作圖方式——平行投影畫法。這種創作方式與我們現代建筑繪圖中的“軸測投影法”類似，讓作品中的景物不會受到焦點透視的阻礙，表現出一種獨特的效果。平時我們要想畫一個建筑時，會利用焦點透視的原理，而不是讓透視線平行，需要讓它們能夠消失在最終的滅點上面。然而，宋朝的山水畫作品中所有建筑物的線條都是平行的，沒有焦點，而這也是我國傳統繪畫藝術具有的特點之一。

到了南宋時期，山水畫作品在構圖方面多數選取局部，這種表現形式打破了傳統的全景式構圖特征，馬遠就是這種構圖形式的代表畫面，他的作品“或者峭峰直上，而不見其頂；或者絕壁而下，不見其腳；或近山參天，而遠山則低；或者孤案舟泛月而一人獨坐”。我們可以從馬遠作品中總結出他的創作特點，多數描繪山水一角，在畫面中留下大片空白，借助“即白當黑”的表現手法，讓作品的畫面中虛實結合，給人們留下豐富的想象空間與幽靜空曠的審美感受。夏圭的作品風格在構圖與表現形式方面與馬遠相類似，他的作品具有簡約、遼闊、幽靜等特征，一般只描繪一半的景物，人稱“夏半邊”。雖然他描繪的景物多數只是一樹、一葉扁舟等，但是都能夠生動表現出事物，富有鮮明的特征，達到以少勝多的目的。

3 形與神的統一

我們看到宋朝有名的畫家，都深居山林，在長期隱居探索的基礎上，讓繪畫作品風格產生了巨大的變化，創作技法方面比以往有了重大的突破。例如，郭熙就在《林泉高致》中說明了“比德”的審美研究方式，認為可以將人們的主觀情緒融入到山水作品中。畫家們掌握了“遠取其勢，近取其至”的繪畫原則，并且遵循“以小觀大”的創作原則，而這些繪畫技法的形成，都來源于宋代畫家們深入山林的研究與觀察，許多宋朝的畫家潛心研究，隱居深山，提出了“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游沃有”的創作理念。也正是由于畫家們投身于山水畫藝術，讓宋代的山水畫藝術發展到了巔峰時期。

縱觀宋代山水畫作品，具有豐富的內容與內涵，這主要是由于宋代畫家們的外師造化。他們細心觀察自然環境，對祖國山水贊揚，把握住客觀事物形的特點，表達出自己的情感，實現中得心源的境界，即達到傳神的境界。這種境界是對創作者內心的寫照，當我們欣賞一幅優秀作品的時候，首先打動我們的不是作品高超的技法，而是可以讓欣賞者與畫家產生高度的共鳴，這種共鳴就是傳神。因此在宋代，人們將傳神作為創作中的最高要求，因此有些人將宋朝的山水畫作品譽為“神品”。例如，宋代著名山水畫家范寬創作的《溪山行旅圖》，從外形來看，高聳的山頭，飛流直瀉的瀑布，草木叢生的山丘，深山中的亭臺，波光粼粼的溪流，往山林前進的老馬等，這些元素在創作者筆墨下生動地描繪出來。從表面上來看，似乎是關陜地區，但是我們在當地的真山中卻找不到，這是范寬對關陜地區山水形象特點的濃縮與提煉。從創作技法上來看，這幅作品沒有對山水紋理直接描摹，而是通過一點點地點墨來體現出山嶺的威嚴與重疊，整部作品展現出宋代山水畫作品的可游可居的高深境界。由于這是一部表現山水的作品，所以運用濃重的墨色，堅實的筆法，很好地將我國北方山水景色具有的質感表現出來。范寬對于山水景物的描繪，突出了風骨神韻，創造出了一種神游的意境，到達了傳神的境界。

4 與人文精神相結合

在人類文化學中，人文精神是一個十分寬泛的范疇。人們研究人文精神最早始于古希臘羅馬時期的社會學科教育，通過多種文學、地理、歷史、哲學等專業來培養出適應社會環境的公民。到了歐洲文藝復興時期，意大利的人文主義群體用過去的典籍來與當時社會中占領統治地位的基督教的神學相抗衡，人文主義者強調宗教不能剝奪人的自由與尊嚴，肯定個人的理想，反對教會對人們思想的禁錮。在19世紀末，歐洲的哲學呈現出兩大思想學派，一個是科學主義，強調了人們需要科學實證，號召理性思考；另一個是叔本華尼采提出的非理性的人文主義。

對于中國來說，封建社會中的文化依然是以人為本的，可以寬泛地認為是人文主義。中國最早的“人文”概念出現在《周易》中，“文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下”。從我國的傳統文化構成來看，這種人文精神指的是以人為核心的觀念，肯定了個體價值與尊嚴，倡導人性的解放。在這種思想潮流下，宋代的山水畫作品也體現出相應的人文精神。在這些藝術作品，雖然創作對象是景物，但是作品最終都體現出創作者對于生命的追求與人生的感慨，體現出深刻的人文精神。宋朝的山水畫十分喜歡表現出元氣渾成、氤氳渺茫的感官效果，郭熙的《林泉高致》就表現出“沖融而飄飄渺渺”的特征，之后的韓拙《論山》中也具有“闊遠”“迷離”與“悠遠”的特點。而不管是闊遠亦或是迷離等特點，都為了表現出元氣渾成的視覺效果，而這與人文主義中追求灑脫酣暢淋漓的境界不謀而合，故司空圖《與極浦書》書所言境界，“入蘭田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也”。

結語

每幅山水畫都能夠體現出創作者個人的心理素質與自身修養以及生活經歷，抒發自己對社會環境的審美感受。中國宋代的社會背景造就了宋代山水畫的獨特特征，如注重理性回歸等，通過這些特征，我們能夠看出來創作者對生命的不斷追求與對人生的感悟，而這些都是藝術審美精神的印記。之所以宋朝山水畫能夠蘊含深厚的審美精神，在于它承載了中國幾千年的傳統文化，因為傳承是我國傳統文化發展與延續的核心。我國兩宋的繪畫大師們，傲視著這個時代，我們可以從他們作品中的強健精神氣質感受到那個時代的人文氣息，觸摸到宋代藝術家們對理性探索的脈搏，而現代人也可以對宋代山水畫進行文化審視，將我國傳統山水畫發揚光大。

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作者簡介：李琪，女，1988—，河南新鄉人，河南師范大學2011級在讀研究生，研究方向：中國畫（山水畫）創作。