論中國傳統山水畫空間的營造

摘要 中國傳統山水畫充分表現了中華民族古代悠久的美學思想，突出了中國偉大的繪畫精神。而在中國傳統山水畫中，空間的成分是繪畫藝術中必不可少的本質與要素。本文分析了中國傳統山水畫的空間理念，說明了山水畫的空間營造必須立足于本民族的文化，它在山水畫的空間營造中所表現出來的審美理想情趣，對中國山水畫的空間營造具有非常積極的意義。

關鍵詞：傳統 繪畫藝術 山水畫 空間營造

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A

空間從其藝術角度來講，簡單地說就是擴大。繪畫藝術的實質就是關于空間的藝術，中國傳統山水畫關于其景物的設計與畫面構圖的營造更突出它們在空間上的追求。即以一種非常樸素的“天人合一”的觀點表達對世界觀照的呈現，創造出超越時空的生命審美空間，以詩意空間營造抒發獨特的生命體驗，寄寓著人們的情感。

一 中國傳統山水畫的空間理念

1 關于中國傳統山水畫的空間內涵

中國傳統山水畫由地與景構成。中國山水畫的空間理念與山水畫家們的生產環境，成長經歷、知識沉淀及其精神思想關系很大，其中山水的含義具有非常寬泛的內涵，細品中國山水畫，你會發現它“可行、可望、可游、可居”，體現宇宙在不斷流動和變化。它通過畫家描繪的佳境排序，使欣賞者的精神猶如親臨其境。如明朝周臣畫的《茅屋夢仙圖》，畫中內容大致是一位哲人靠在他小屋窗臺上，于他飄渺的沉思中步入范圍極為廣闊的山水中，而我們則又在廣博的山水中看到他神秘地飄浮，思考著自然的短暫，使這山水成為無限延伸的空間，表達了自然的瞬時性和節奏性。

所以說，中國人看山水如宗炳在《畫山水序》所言：“身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色寫色。”即是徜徉往返的“游園”，無論如何游走也終歸落實于人生，自己去尋找溫馨恬淡、寧靜空靈的空間，讓生活有實有虛，并于虛的空靈中活得心安理得、愜意自在，講究激動之后的平靜收回到內心的陶冶，體現出中國傳統山水畫可由晦暗疏遠變得澄明親近，回返自心的空間意識。

2 中國山水畫空間理念的哲學觀

在人類社會現實生活與自然生態中，中國哲學從來都承認客觀物質世界的存在，中國山水畫所表現的空間意識受中國哲學思想非常深刻，中國哲學在各個方面的學說都是以人為中心的主體意象思維，并以此認識了自然界和宇宙的根本意義，通過各種形式完全融入了中國文化的總體構成，它根據人的情感需要以及人生價值觀，利用人的意識進行舒張，從而獲得人生和世界的意義。以中國哲學觀為基礎，賦予知性的古代文人更相信自然的可靠。

中國畫家對山水給予厚愛，自然的美麗令他們對自然的想象和憧憬無比掛懷。他們以山水寄情，在強調自然有精神的同時，寄蘊于中國山水畫的家園精神，希望人們通過山水畫如同親履山川，并于山林泉壑的深處尋求來自社會或政治壓力之外的心靈超然，在“自然”的山水中領略精神世界的永恒。中國山水畫家講究情操的陶冶，美好的大自然在我們面前出現時，并不需做十分仔細的審視和分析，這是由于山水場景那原始的客觀性早已在他們內心充滿了安靜怡然，這使我們無法看到自然中“人”與“石”的不同，自然的神韻在中國山水畫家眼里是繪畫的宗旨，自然內在性的關鍵在于內心喚起的意氣。

中國傳統哲學的熏陶使中國山水畫家將客觀的自然抽象到內心的理性，人生命中的靈魂與自然溶于為一體，人也成了自然山水中如同某棵樹一樣的自然元素，那么文字呢，在中國山水畫家看來，它是抽象符號對風物景致的描繪出的“詩情”，它成了中國傳統山水畫的精神源泉，并通過他們更加深入地探索走向內心，將客觀世界的理性與他們的內心心性合為一體，從而達到中國傳統山水畫家理想的境界。

3 中國山水畫形成的空間理念

中國人對自然的完美認識與表達早在五代前多體現在心靈與文字的表達上，北宋時荊浩對山水畫創作有了更加深層次的理解，他提出“圖真”要求，即以“形似”突出自然對象生命的蘊意，力求對山水內在風韻神采的演繹。如他的作品有《匡廬圖》，再現了與隱逸主題相關的山水形象，將近景的松石、茅舍移至畫面右下角，主峰由垂直片狀的山體組合而成，中間以廣袤的水域隔開，山石的輪廓用尖銳轉折的筆法勾勒，使整個畫面的空間層層推進，使人覺得人在空中而不是在地上，山的路徑就淹沒在這繚繞的云山霧海，使人在寂靜的感覺中仿佛步入遠離人間煙火的世界，即體現出了北方山水的壯觀和美麗，又讓人們感受到這超脫人間的空靈美。

中國傳統山水畫的空間理念源于中國哲學的主體性思維，它把畫家自身跟描繪的內容溶合為統一的系統和時空，畫家確立的精神內容、風格與筆墨技法以及視覺背后的文化底蘊相結合，人們不再只依靠自然物像的視覺錯覺，而是通過內在的生命支撐著客觀世界，即畫家的思想與感覺不斷地被引向內心，中國傳統山水畫逐漸表現出“像”外之“意”，空間的營造成了畫家對時間和空間的總體把握，講求從視覺主體的感受方式來體現，成就出一幅幅超象虛靈的詩情畫境，畫家的心靈活躍，本身就是宇宙的創化，以此形成了中國山水畫的獨特空間理念。

中國山水畫家俯瞰自然，遠超畫境，空間是物理概念，以“遠”表達詩意，給人有遙遠感的煙霧間，富于有文化的承載。中國山水畫最高境界講求“神”“氣”“韻”“勢”“趣”以此填充空間與直接視覺的缺陷，其表達的空間營造，即便是一樹一石都是虛靈表象，反映了中國山水畫空間理念涵蓋的中國文化。正如蘇東坡所言：“靜故了群動，空故納萬境。”它說明了中國傳統山水畫中體現的孤寂靜穆才產生因靜而空、因空而靈之境，表現了中國山水畫回歸自然、寧靜淡泊的空間意識，而山水畫家的人格個性也于這畫面的意境中完全融化，深透體悟出自然山水的靈性。

二 中國傳統山水畫的空間營造

1 運用遠近法營造山水畫空間

中國傳統山水畫的空間理念源于中華民族獨特的哲學理念，使中國傳統山水畫的空間營造在美術史上獨樹一幟。在營造空間時重視物象與物象之間的置列與協調，自然季節的象征性成為情緒的誘因，以意象思維方法，它重視的是自然萬物的本相，將自我同化于自然整體，通過表象抽象探索構圖的無限可能性，從狹隘視野和眼前的實景中解放出來，使山水畫表達的畫家藝術意象思維神游物外，成為心靈的一種表達，并進入廣裹宇宙空間、進入化境。如從東晉著名畫家顧愷之所繪的《洛神賦圖》中能夠窺見山水初期形態中關于空間的營造，畫面由遠及近，在一個平面上表現出一個物體的空間，神在畫家的筆下于自然山水與人物的不同時空中自然地交替、重疊、交換，自由飄移表明了自然山水作為環境的意義，從而展現一種空間美。

畫幅是山水畫空間的載體，它通過物體的大小、高低決定了山水畫空間營造方法的基本走向，層次成了其深度拓展的主要手段，利用視點進行層次的遠近、大小和空間的縱深關系確定，依靠層次的變化與繪畫形式語言達到深度空間的和諧，利用遠近、虛實、疏密、濃淡等空間內容，使山水空間最終通過畫幅予以表達，是一個結構狀態整體的最終體現，它所把握的是生命的本質，從而中國山水畫靈動、多變的詩意化空間，如黃公望的《富春山居圖》，布局由平面向縱深展寬，遠山及洲諸以淡墨抹出，空間顯得極其自然，充分體現了營造山水空間的認識與方法，遵從自然的變化規律，尊重自然與強調“筆墨”在營造山水空間時的重要性，最終在中國傳統山水畫將客觀物象的正常關系回歸自然。

2 運用布白營造山水畫空間

空白的利用稱之為“布白”，“布白”是中國傳統山水畫的一大特點，在中國畫中，空白是形象的組成部分，讓人想象無限，中國山水畫著意于布白，為繪畫中物象的表現提供了充裕的空間，給人一種豁達開朗之境，構成山水畫意境。它是中國山水繪畫特有的空間境界表達法，布白作為營造山水畫空間的重要手段，其魅力在于虛實相生，無中生有，增強了畫面的形式美感。正如清代竺重光在他的《畫鑒》曾總結到：“空白難圖，實景清而空景現……虛實相生，無畫處皆成妙境。”精辟地道出了空白與物象的關系。

如南宋馬遠《寒江獨釣》，畫面上只寥寥數筆，一葉小舟，余皆布白，利用虛的空間位置去承擔畫面的造型，使用大片布白于一虛一實的流動節奏來予以表達，渲染了寒江雪霽的氣氛。又如，清人龔賢的《春泉圖》，作者精心布置整個畫面，著墨之處虛實相生，只余一小角晴空，幾縷青煙，半眼青泉，以虛為實、顯實、求實，在水墨揮灑中層次分明而含蓄，使畫面富有濃郁厚密之趣。虛空中傳出動蕩，空白中透出幽深，構成山水畫意境，給予作者和觀者無限的想象和聯想，營造出中國山水畫特有的詩意空間。

3 運用筆墨營造山水畫空間

中國傳統山水畫中筆墨就是形和意，并靠筆墨來營造獨特的空間意識，講究筆法是中國畫特有的筆墨技法，山水畫內容的不同造型表現利用了不同筆觸結構特征，中國傳統山水畫中空間營造包含了筆線、墨韻的節奏，筆墨之技巧來自山川萬物之具體，以構成觀念和手段營造畫面，形成虛實的對比，依據筆墨對襯關系將“遠映”效果達于極致，以一定的樣式來營造山水畫空間意象，以筆墨表現形式的具體落實來生成氣韻，經過系統的組織，體現天地與我并生，萬物與我為一，使筆墨趣味有一種特殊的形式美感，從而獲得中國傳統山水畫豐富的表現力。

如南宋李唐把青綠與水墨結合起來，他畫的《清溪漁隱圖》水墨齊下、線面結全，將創作靈感藝術于筆墨邏輯之中，自成剛勁犀利、雄闊磊落，起到強化山水空間的氣氛、節奏、韻味效果。又如，北宋畫家張擇端所畫的《清明上河圖》，用筆細致，線條遒勁，凝重老練。其筆墨的運用圍繞山水空間的氣韻展開，大手筆與精細的手筆相結合，通過筆墨的合理運用將徽宗時代首都汴京的建筑、交通以及景物中的樹木、水流等各種關系進行了極其巧妙的處理，具有極精致的整體感，充分體現了中國傳統山水畫中的空間關系。

三 關于當代中國山水畫的空間營造

中國山水畫的空間營造反映了我們民族審美心理特征的內在規律，其主旨始終圍繞著自然與人的觀念。當代中國山水畫因其受西方藝術以及當代社會環境的影響，弘揚中華民族傳統文化特色，其空間的營造呈現出豐富多樣的面貌。當今時代崇尚個性，是畫家修養、學識的綜合體現，強調自然賦予畫面的形式功能及視覺感染，賦予中國山水畫空間的營造以新的活力。

如黃賓虹先生在筆墨為本的文人價值觀基礎上，對現代中國山水畫的空間營造進行了拓寬，注重在物化時筆墨結構中的內在美，通過物象空間的巧妙運用來豐富中國山水畫造境語言。他所畫的《秋林圖》以江行山色寫其大意，以山襯水，以水烘山，使思路跳出了古人創造的各種線條形態，打破了山水畫筆墨形式內在結構的固定程式，開始用“線條”一詞，使中國山水畫的空間營造獲得新的生機。又如，李可染營造山水空間的丘壑出發，體現出大格局、大氣象、大境界的特點，其在山水畫中營造的形式結構、視覺感覺繼承了宋人的造境理念，注重內涵的豐富，注重山水畫空間黑白、虛實的大的空間秩序的轉換，通過視點的觀察來確定層次的遠近，強化了詩意性山水空間的現實化。如他創作的《山居圖》在飽滿構圖中，自由地營造出自然山水真和美的空間，山勢攜著堅實的筆調迎面而來，重視的是自然萬物的本相，使得山的層次與立體感在空間營造上完全凸顯，體現了中華民族博大精深的文化精神。

四 小結

綜上所述，中國傳統山水畫集中體現了中國民族“天一合人”的哲學觀，堅持著人的內在精神的自由，以詩意空間的營造抒發著獨特的生命關懷，成為中國傳統山水畫生發精神的依據。

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作者簡介：蔣海鵬，男，1973—，湖南人，碩士，副教授，研究方向：美術理論研究與教學，工作單位：青海民族大學。