試論音樂的鑒賞過程

摘要 音樂鑒賞活動是一個由欣賞——品味——思考三個步驟所組成的審美活動，也就是由形象感知到審美體驗，再到形成美感，最后形成自我審美風格的過程。想要完整地完成音樂鑒賞活動，我們必須去聽，去品，去想，這是一個由淺層接觸到深入理解再到體會感受的過程，也是由感官欣賞到情感欣賞再到理智欣賞的三個由淺入深的鑒賞層次。

關鍵詞：音樂 鑒賞 欣賞 品味 思考 審美

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

美是人類社會實踐的產物，是人類積極生活的顯現，是客觀事物在人們心目中引起的愉悅情感。審美觀從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分。審美觀是在人類的社會實踐中形成的，和政治、道德等其他意識形態有密切的關系。不同的時代、不同的文化和不同社會集團的人具有不同的審美觀。審美觀具有時代性、民族性、人類共同性，在階級社會還具有階級性。音樂鑒賞活動是一個由欣賞——品味——思考三個步驟所組成的審美活動，也就是由形象感知到審美體驗，再到形成美感，最后形成自我審美風格的過程。在每一次音樂審美實踐中，我們都會經歷以上的過程才能夠達到最終的欣賞目的，其中步驟缺一不可，否則，只“賞”不“鑒”的膚淺感官刺激是無法讓我們領悟音樂的真諦的，而只“鑒”不“賞”根本就是不可能的事情。想要完整地完成音樂鑒賞活動，我們必須去聽，去品，去想，這是一個由淺層接觸到深入理解再到體會感受的過程，也是由感官欣賞到情感欣賞再到理智欣賞的三個由淺入深的鑒賞層次。實際上，對于這三個層次我們可以用欣賞——品味——思考，這三個過程來加以說明。

一 欣賞

這里我們所說的欣賞是指人們在音樂認知過程中最表象的一步，屬于感性的認識，是認識活動中最低級的階段。人們常說“透過現象看本質”，那么對音樂的欣賞就是我們“透過現象”的過程。我們對音樂的一切感知都是建立在欣賞的基礎上的，脫離了鑒賞過程中這第一個環節，其他環節將無法繼續。

音樂是由各種聲響組成的，當聲響形成的旋律傳入耳中的時候，我們都會隨之產生直接的感官刺激，從而發生感想。但音樂欣賞并沒有一定的標準可言，它只是感受音樂的一個過程，是我們音樂認知的第一個階段。在這一過程中，人們對音樂的反應往往不受理性的控制。當我們不了解音樂作品的創作背景時，往往會在第一時間產生各種不同的音樂印象。有時候，有的音樂形象是清晰的，這一類音樂作品是便于人們欣賞的。像法國作曲家圣·桑（Saint Sae Camille，1835-1921）的《動物狂歡節》，我們在初次聆聽的時候都會隨著明顯的音樂主題產生相應的情緒，即使想象有些偏離，可能不會明白其中描寫了公雞和母雞、大象、杜鵑、天鵝等形象，但大致的情感方向也不會相差太遠。可也有一些音樂作品的主題形象必須借助于對作品的創作思想和創作背景的了解才能夠使人“聽懂”那些旋律。好比中國作曲家朱踐耳的《納西一奇》，如果不了解作品的思想出處，我們就不會理解“銅壺滴漏”“蜜蜂過江”“母女夜話”“狗追馬鹿”這幾個樂章中那些絢麗的音符究竟想表達的含意是什么，聽起來可能會感到有些稀奇古怪。

常言道，“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，音樂欣賞也是如此。在欣賞這個階段，我們是無法對音樂做出準確評價的。有的時候，根據自身的經歷，我們所聽到的旋律可能會喚起我們心中美好的記憶，產生美好的音樂感受。這時，我們就會對此音樂產生好感，哪怕它其實在音樂內容、思想、表現形式等方面都不那么盡如人意。同樣，如果我們所欣賞的曲目剛好使我們聯想到了不愉快的事物，我們也可能對本來優秀的音樂產生厭惡的情感。由此，我們在欣賞一段音樂時，有人會喜愛，有人會覺得無趣。這些實際上都是因為音樂欣賞具有主體性特點，所以使得每個欣賞者在旋律中所獲得的感受是不同的，也可能會與作曲家的創作意圖產生相當大的差距。例如，眾人皆知貝多芬的《命運》前兩句引子的動機是“命運在敲門”，因為作者本人就是這樣解釋的。然而，法國浪漫派音樂大師柏遼茲對主題的解釋更加生動、形象，他認為“這簡直像奧賽羅的憤怒。這不是恐慌不安，這是受了折磨之后暴怒之下的奧賽羅的形象”。這說明，在欣賞這個階段，我們需要了解藝術欣賞的主體性原則，不能強求欣賞者做出必須正確的反應。但無論怎樣，只要我們接觸到了那些旋律，自然就會主觀地產生一些音樂感覺，哪怕它是與作品意圖背道而馳的。

在這種狀況下，我們欣賞音樂是應該抱著主動、積極的態度去進行，試著拋開心中的雜念去體會音樂本身。如果誤將通過音樂旋律所喚起的情感體驗當成審美感受的話，那我們在音樂鑒賞的第一步就失去了鑒賞的目的。同時，在欣賞音樂的過程中，我們應該努力地將自己融入到音樂中去，以審美的態度去聆聽音樂，而不是相同于一般的聽覺感知。要知道，每一段旋律下都可能會包含著一個故事，或訴說著一段感情，或表達了一種愿望，或傳達了一種信念，在我們沒有其他鑒賞過程的扶助，僅僅出于欣賞這個階段時，我們應該努力地從音樂的旋律符號中去發覺這些隱藏的內容。可能這時會很難將音樂內容完全理解，產生各種各樣的欣賞反應；但我們已經不再是停留在低級的對音響聲音的識別層面上，而是真正進入了鑒賞活動中。這時，我們多多少少會從音樂中獲得一些認識，無論它們是否真的準確，但我們知道，必須經過欣賞才可能領略音樂欣賞所帶來的樂趣。

二 品味

經過了音樂鑒賞的第一步驟——欣賞階段，接下來就需要我們用良好的知識儲備去品味音樂所傳達的深遠含意了。從表面上看，在我們聆聽音樂的時候，身體似乎處于一種“靜態”，然而在實質上，欣賞者的內心總是活動著的，它總會形成復雜的心理活動，其中就包含著對音樂的感知和理解。這就是對音樂的品味。

美國音樂心理學家莫蒂默，卡斯曾說：“一個完整的音樂體驗應包含對音樂產生心理上的感情反應和產生能夠揭示作品意圖的邏輯認識過程。”在“品味”音樂這個階段，我們不能像先前只是聆聽音樂那樣沒有任何準備地去聽，我們要在熟悉音樂作品的創作背景、創作手段、作品思想后，再進行實踐活動。因為只有對音樂的外在形象進行深層的認知后，我們才能達到對審美形象的感知，而一個人對音樂的理解和感知力將會影響他對音樂的喜好和情感反應，不同的喜好和情感反應會直接作用于人們的音樂品味。就像王朝聞先生所指出的那樣，“從文藝創作與欣賞者的關系來說，藝術作品需要個性，欣賞者也不能沒有個性。如果認為欣賞者的感受都一樣，這種判斷是荒唐的。‘知多偏好，人莫圓該’，這種不一樣是正常現象。為什么呢？因為每一個欣賞者都具有特殊條件，都具有感受的個性，彼此的反映不可能完全相同”。有關音樂的品味更是如此。因此，在這一階段，想要有正確的審美反應，我們不僅僅要對音樂的節奏、力度、旋律、和聲等方面有所了解，更要積極主動地在實踐過程中配合作曲家的創作意識進行理解、聯想和想象。

譬如，我們在了解了俄國作曲家柴科夫斯基所處的時代背景后，就能夠在他的第六交響曲《悲愴》中聽出他對沙皇反動統治現實的不滿、向往正義和歡樂，而又找不到出路的彷徨心情，就能夠被他失落、憂傷的強烈悲傷情緒所感染，隨著旋律一起哀傷苦惱，感嘆人生，品味出作品所要表達的絕望、痛苦的感情。再如，我們熟悉了琵琶的演奏手法后，就能夠聽出琵琶文曲《夕陽簫鼓》中運用了推、拉、揉、吟等演奏技法，為聽眾描繪了一幅意境深遠、風格清麗的山水畫，并從中體味出暮鼓送夕陽、簫聲迎圓月、良辰美景的幽遠情趣。再如，我們掌握了印象主義音樂的特點后，在聽德彪西（Achilles Claude Debussy，1862—1918）的《水中倒影》時就不會在為那些仿佛零散、多變的音符所困惑，而能夠清晰地聽出作曲家在聲音中追求描繪一種“與其說是現實世界的意象，不如說是在其直覺中產生的稍縱即逝、互相輪替的印象”的創作風格，就能夠在那些細碎的節奏、不規則的音調中感受到水的波動和隨著波浪起伏的倒影，從中體會到水的自然力這一意象。

就像法國作曲家圣·桑曾說過的：“音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術……”所以，學會如何品味音樂是提高我們音樂鑒賞能力的關鍵，只有具備了準確、迅速分辨音樂優劣的鑒別力，具有了高水準的音樂品味能力，才能夠擁有準確領悟美的直覺力。

三 思考

音樂鑒賞的最終目的應該是引發我們的思考，思考是欣賞和品味的審美升華，是藝術的審美再創造活動。

門德爾松曾說，“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的”；貝多芬曾說，“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示”；海頓曾說，“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”……看來，音樂藝術給我們帶來的并不只是聽覺的享受，它所做的更多的是將我們的思想帶入一個更深層次的思考范圍中。

在音樂鑒賞的活動中，我們最終要達到的目的就是通過音樂而獲得心靈的凈化，領悟人生的真諦。由此，欣賞過后的思考，對于音樂鑒賞來說是至關重要的。在音樂思考過程中，我們同樣會面臨著各種復雜的心理活動，但對于這一階段，從表面到實質，由感性到理性的藝術領悟是最關鍵的。這時，我們既不能只靠直覺，也不能僅靠體驗理解音樂，而是要通過理性的認識把握音樂的真諦。這是需要欣賞者與創作者的思想能夠產生共鳴的，而共鳴也是音樂鑒賞活動的極致，可以說并不是每一位欣賞者都能夠達到這個高峰。所以，我們也常說“知音難求”，說明音樂鑒賞其實是何等復雜的活動。以現在格式塔心理學派的解釋來講，欣賞者和創作者之間的審美心理在結構上應是“同形同構”的。

優秀的音樂作品加上良好的音樂品味會對我們的人格修養產生積極的正面影響，當然，這需要我們主動地、有意識地去思考領悟音樂作品的內涵。可是，我們也知道，即使每一位聽眾都具有高水平的鑒賞能力，但音樂使他們心中所產生的感悟也是不盡相同的。我們允許每一位聽眾自由地發揮想象力去詮釋那些旋律背后的深遠意義，但我們更需要不斷地在實踐中完善自身的藝術修養，擴大藝術視野，培養高尚的審美觀，這樣我們才能夠使自己的思想形成正確的發展道路，才能體會音樂作品中所寄予的豐富哲理和寓意，才能夠使我們的思想得到升華，從平凡中脫穎而出，真正體會到音樂“美”的境界。

馬克思曾經說過：“如果你想得到藝術的享受，那么你必須是一個有藝術修養的人。欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”因此，對于音樂，我們要了解它并懂得欣賞它，就必須具備一定的音樂修養。可怎樣從一無所知到具有一定的鑒賞能力，這一過程并不是一蹴而就的，我們必須經歷很多不同的階段才能夠達到音樂審美的最高境界。在音樂審美的活動中，我們除了聆聽旋律，還需要學習很多輔助的鑒賞要素。不然，我們只能是“聞其聲”而不能“識其味”，永遠是一個音樂藝術的“門外漢”。那么，要想鑒定一部音樂作品的優劣，我們首先要做的就是“聽”，然后是“品”，最后得出自己的結論。其實，這一過程也就是欣賞——品味——思考的鑒賞過程。只有通過這些，我們才可能擁有一雙“辨別音律的耳朵”，才能夠讓我們得到藝術的享受。音樂的鑒賞活動是一個整體，雖然我們可以將它分為不同的階段，但要知道，鑒賞過程并不是靜止不動的，它的動態性規定了它應是一個有序的、依次遞進的過程。每一個鑒賞階段總是在相互聯系和承接中完成的，越過其中的任何階段都將影響我們完整地去完成音樂審美。

注：本文系黑龍江省藝術科學規劃研究項目：《強化高師音樂專業學生職業素養以適應社會需求的探索與實踐》，項目編號：12B025。

參考文獻：

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[4] 鄭茂平：《聲樂語音學》，湖南文藝出版社，2000年版。

作者簡介：陳大煒，女，1978—，黑龍江哈爾濱人，本科，講師，研究方向：雙簧管教學與音樂理論，工作單位：齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院。