中國傳統美學在家飾品設計中的應用方法

摘要 中國傳統美學中蘊含著巧妙的生存智慧，其魅力吸引著眾多設計師的關注，其在家飾品設計中的呈現不僅要借鑒傳統文化，還要結合現代技術和創新理念。從中國傳統美學呈現出的風格來看，有端莊華麗型、簡約雅致型以及淳樸生動型，在家飾品的設計上需采取不同的方法，從中國傳統美學的特征來看，家飾品設計除了注重產品功能性和外觀造型外還需側重對意的傳達。

關鍵詞：中國傳統美學 家飾品 應用 設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

一 引言

中國所特有的文化底蘊孕育出了獨特的東方美學思想，其精髓延續了幾千年之久且至今還在影響著我們的生活，但從19世紀末到整個20世紀，中國所遭受的創傷使國人不得不把“建設社會主義經濟強國”作為國家最迫切的發展目標，改革開放三十年，經濟的全球化帶動了多種產業結構的全球化進程，迅速的西化過程使我們在發展國家經濟力量的同時也使這些獨具特色的文化精髓逐漸受到嫌棄和忽視。目前，中國在世界領域話語權地位的逐漸提升，中國文化的主體地位才開始受到國家重視。在設計領域，“設計界在希望中國融入世界的同時，也希望‘世界的中國’，應以仍有‘中國’作為前提，因為，中國以至東方的多樣，是對世界的有趣與豐富的偉大貢獻”。

二 中國傳統美學的特點

中國傳統美學是在千年的歷史延續中所形成的不同于西方審美情趣的、具有鮮明中國文化特性的美學。“印度詩哲泰戈爾在國際大學中國學院的小冊子里曾說過這幾句話：‘世界上還有什么事情比中國文化的魅力精神更值得寶貴的？中國文化使人們喜愛現實世界，愛護備至，卻又不致陷于現實得不近情理！他們已本能地找到了事物旋律的秘密。不是科學權力的秘密，而是表現方法的秘密。這是極其偉大的一種天賦。因為只有上帝知道這種秘密。我實妒忌他們有此天賦，并愿我們的同胞亦能共享此秘密。’”顯然，中國傳統文化比起西方而言更注重“天人合一”說，即把人作為自然界的一部分來對待，這種哲學思想在印度、中東等很多東方國家中是具有一定代表性的，意在從人與社會、人與自然中尋求一種和諧，達到理想中超脫的自由境界，中國傳統美學正是在這樣的哲學基礎上形成的，其特點是重視自然以及對“意”的傳達。

三 中國傳統美學與家飾品的關系

家飾品是現代社會生活中不可或缺的重要組成部分，主要分為純審美性家飾品和兼具審美性與功能性的家飾品兩大類，如家具、布藝、地毯、屏風、燈具、擺件、掛飾等，使用上具有易更換性的特點。家居環境的設計理想不僅體現在整體風格的營造上，很多時候也與家飾品的設計和選擇有直接關系。

“東方美學中以不同的方式呈現了對生命、生活、人生、感性、世界的肯定和執著。自覺地運用這一生存智慧，可以有效地整合當代人類所面臨的人與自然的緊張關系、人與社會的對峙、人與人的疏離等價值難題。”這一智慧同樣存在于中國傳統美學中，其重視自然的特點在家居環境中則體現為人與居室的自然融合，居室除了提供舒適的生活外還要在精神上關照現代人的內心世界。在生活節奏明顯快過古代的當下，合理地將中國傳統美學轉化到現代人的生活空間中，對現代人生活品味和精神境界的提升都能夠起到良好的促進作用。

在經濟全球化發展的今天，設計具有中國傳統美學意味的家飾品，若直接拿傳統用于現代已經逐漸不能適應現代生活，如何吸取各國優秀的文明及技術、將中國審美文化中的智慧以傳承并創新的方式呈現出來與全球共享，才是目前家飾品設計界中需要探索的新課題。

四 新東方美學思想在家飾品設計中的方法

（一） 根據中國傳統美學所呈現出的風格進行設計

中國傳統美學發展到今天雖然形成了以“天人合一”“和合為美”以及“境心互映”為哲學基礎的美學觀，但從它的歷史發展進程來分看，不同的時代具有不同的美學特色，不論是兼容并蓄、炫麗華美的唐代，還是提倡淡泊、天然不雕飾的宋代等，精彩紛呈的時代美都是構成中國美學思想的重要組成部分；除此之外，中國傳統藝術中不同的社會階層對美都有著不同的追求，如貴族喜愛華麗莊嚴的藝術、文人士夫中流行對清雅逸品的追求、民間民眾偏重質樸生動的藝術。因此，家飾品的設計要根據居室環境的整體風格來進行。

1 端莊華麗型

從中國傳統美學的歷史發展脈絡來看，端莊華麗的美學特征主要體現在盛唐時期，從中國傳統社會階層來看，較多的貴族偏重選擇這種審美風格。

端莊華麗型的審美風格在今天也有其受眾人群，這類家飾品的設計在滿足舒適實用的基礎上可以傾向其華貴性的彰顯：圖案的選擇運用上多側重于富貴飽滿的植物紋以及祥瑞的神獸，如具有牡丹花圖案的日用餐具、孔雀造型經設計提煉后制作的實用性花器、刺繡有龍鳳圖案的靠包、辟邪造型的書立等；色彩上多選用濃郁熱烈、對比強烈的顏色，色彩飽和度和純度偏高，例如：輝煌的紅與莊嚴的黑、高貴的紫與光明的黃等；在材質選擇上可適當運用一些貴重的材質，例如，在家飾產品設計中如果需選用木質材料，可考慮花梨木、雞翅木、檀木等貴重木材；若運用到布藝家飾品時可選用絲綢面料及刺繡工藝等。

端莊華麗的審美風格在家飾品設計上的運用方法是多種的，但需注意的是要恰到好處，避免因不加取舍的堆砌與夸飾而造成冗繁。

2 簡約雅致型

簡約雅致的美在中國歷史上很多時期都受到過推崇，具有鮮明的藝術特色，是中國傳統美學中不同于富麗華美的另一種審美理想。老莊思想中主張以返璞歸真為藝術原則，魏晉時期文人雅士崇尚清雅脫俗，宋代主張以天然、淡泊為美等。而推崇簡約雅致風格的人群多集中在文人雅士中，也因此這類審美風格被稱之為“雅藝術”。

在這種家飾品的設計中多選用能夠體現寧靜淡泊性格的動植物紋和象征高尚品質的物品為設計來源，例如，提取蓮花花瓣造型設計的燈飾，荷葉造型的陶瓷香插，以蘭花、菊花、為原型進行鏤空設計的CD置放架，竹節造型的茶壺和水杯等；色彩選擇上多以體現淡雅清新為主，其純度和飽和度都比端莊華麗型的家飾品色彩有所降低，色彩之間對比柔和，帶給人一種安靜嫻雅的氣氛；在材質選擇上除了高檔材質外，還可選擇能使人與自然更親近的材質。

3 淳樸生動型

淳樸生動的審美風格主要集中在民間藝術中，少數民族藝術也同屬這種類型，民間藝術誕生于各民族勞動人民群體中，更加注重對真善美和美好生活的追求，生活氣息較為濃郁。在藝術性上，“它大多數是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣、俗非平庸、野非不馴、土非孤陋”。民間藝術因其通俗普及而又被稱為俗文化，所呈現給我們的仍然是一份獨特的文化遺產。

民間藝術一直是以質樸單純的審美風格呈現，與生產生活相關的藝術形式和圖案都可以成為家飾品設計的藍本。例如，有徽派民居繪畫的布藝靠枕、利用民間扎染蠟染工藝設計制作的桌旗、將剪紙設計成具有立體實用功能的鏤空燈飾等，民間藝術運用在現代家飾品設計時需注重與現代生活方式的結合，民間藝術往往具有積極美好的寓意，所以在設計時除了對型的提煉還要注重對意的體現，以達到形神兼備的目的；材質的選擇上多以貼近自然的材料為主。

（二） 根據中國傳統美學的特點進行設計

中國傳統美學在家飾品設計中的體現除了要考慮居室整體風格因素外，其特點是重視自然，它注重對“意”的提取和表達，在現代家飾品設計中包括家飾品的造型、寓意、材質、功能等方面的綜合體現。

1 造型設計

（1） 自然形的提取

許多優秀的產品設計往往能夠體現出設計師對自然界感知的敏銳度，對人與自然的和諧營造是中國傳統美學的特點之一。“大自然中有一種不可思議的活力，推動無生界以入于有機界，從有機界以至于最高的生命、理性、情緒、感覺。這個活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”具有中國傳統美學意味的家飾品設計同樣注重對自然元素的提取，造型設計中可以選擇自然界的生物為原型，例如：葫蘆造型的吊燈、南瓜造型的盛物器皿、鳥型燭臺、魚型靠包等，運用自然生物形態的仿生造型家飾品能夠給家居環境中增添一份靈動，使人足不出戶就能感受到生命的氣息。

（2） 簡化提煉

現代產品的設計趨勢是以簡約化為主導思路，很多繁復的藝術品雖具有時代和地方特色但卻難以適應當前人們的生活需求，所以在設計時需要加以簡化提煉，精煉出簡潔富有意味的造型。例如，半木品牌設計的喜字燭臺是以傳統“囍”字為設計來源，提煉出簡潔的線性造型，既具有中國傳統特色又具有現代感；還有洛可可設計公司設計的大耳有福套盤等，這些優秀的設計都將借鑒的原型簡化得恰到好處。

（3） 移形重組

中國傳統藝術中一些固有形態的存在形式持續的時間較長，造成了人們的思維慣性，而現代社會衣食住行等生活方式的改變使得很多優秀形態的承載物已經不再廣泛適用，例如：徽派木雕門窗、傳統服飾中的似錦團花、具有喜慶氣氛的剪紙等，這些優秀的文化藝術有些已經在人們的生活中漸漸淡去。對這些傳統藝術進行現代家飾品設計時不論是造型還是圖案的借鑒，在原型的基礎上可以對其進行重組，或者賦予原型新的功能等方法，使之呈現出時代性的面貌。

例如，傳統建筑瓦當中的玄武、朱雀、白虎、青龍這四神形象蘊含有鎮宅辟邪等寓意，但這些充滿神話色彩的形象與現代常見的高樓大廈已經很難結合起來，可以采取漆畫、漆盤或是淺浮雕等方式作為墻壁裝飾使用，民間剪紙等藝術可以從紙張中走出來，運用到瓷杯瓷盤或布藝家飾品上，山水畫或工筆畫可移植到屏風上，清雅的竹葉刺繡于枕套、靠包等實用物品上等。總之，運用移植重組的方法可能會取得具有新意的設計效果。

2 對“意”的傳達

中國傳統美學中所蘊含的優雅氣韻和精神在世界范圍內是獨樹一幟的，注重對“意”的傳達以及人與自然、心與物、情與景之間的相互融合。“意”屬于哲學范疇，在此處指“意境”，宗白華先生在《中國藝術意境之誕生》一文中指出，意境是指人與世界接觸的六種境界，“以宇宙人生底具體為對象，賞玩它的色相，秩序，節奏，和諧，藉以窺見自我的最深心靈底反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是‘藝術境界’。藝術境界主于美。”中國傳統藝術中意境呈現的領域是多方面的，例如：詩歌、戲劇、國畫、禪境、道法等，在現代家飾品設計中對“意境”傳達主要體現為對形外之形、象外之象的營造，通過已有的形象引發出觀者無窮意趣的思考，而這一點是需要建立在潛心研究中國傳統文化基礎上才能體會的。例如，洛可可設計公司的家飾實用產品《半食·對碗》，簡潔的對碗口對口合起來為一個整圓造型，蘊含著圓滿的意味，但在使用時不難發現，這種造型的碗是永遠無法盛滿的容器，具有“水漫則溢、月滿則虧”的禪意，倡導了禪宗提倡的“花未全開月未滿”的人生美好境界。

五 結語

綜上所述，中國傳統美學思想在世界領域中獨特的魅力已經開始被設計界重視，不斷涌現出的優秀藝術作品，寶貴的文化遺產資源為設計師提供了豐厚的靈感來源，其設計規律與設計方法還有很大的探索空間，只有在設計實踐中探索出一條將傳統民族性與時代性相結合之路，運用好現代的設計理念和技術水平，才能使中國傳統美學思想散發出時尚的魅力。

參考文獻：

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[5] 宗白華，《中國藝術意境之誕生》，蔣孔陽主編：《中國古代美學藝術論文集》，上海古籍出版社，1983年版。

作者簡介：賀珊珊，女，1983—，山東菏澤人，碩士，講師，研究方向：裝飾藝術設計，工作單位：廣西藝術學院設計學院。