中國民族聲樂的多元化發展

摘要 民族聲樂作為一種藝術形體用于民族感情與思想的傳達，是通過民族審美與語言來展現民族自身靈魂的一種音樂風格。延續至今，中國民族聲樂的發展依然存在著諸多問題，乃至成為了中國聲樂界甚至世界音樂界的困擾。本文在前人的研究成果上提出中國民族聲樂多元化發展的兩條途徑，希望本文能對中國民族音樂的發展提供參考。

關鍵詞：中國民族聲樂 多元化 文化

中圖分類號：J64 文獻標識碼：A

從20世紀末期至今已經有幾代聲樂與理論的工作者為如何創立具有民族靈魂與特色的中國聲樂學派而努力奮斗著。中國民族聲樂時至今日已經經過了數十年的磨礪，在這數十年里，中國民族聲樂憑借著自身獨具魅力的藝術手法向人民傳達著中華民族具有燦爛光華的藝術音樂，得到了中國人民的贊同與喜愛，并且是任何藝術形式所無法取代的藝術體。《民族演唱藝術的發展與提高——在獨唱獨奏音樂座談會中的發言》中，對如何建立中國民族唱法領域的經驗總結與中國聲樂民族學派的理解，如何提高唱法等問題進行了全面分析與總體概括。總之，中國民族聲樂作為一種藝術形式，它的發展與提高不單是聲樂、理論與學術界所應該關注的中心，更加成為了中華民族共同關心的藝術體。

一 發展民族聲樂的必要性

每一個學科的發展都需要結合自身的文化傳統站在全世界的角度去展望未來，民族聲樂也是如此，因為只有成為民族的瑰寶才能走向世界。中國擁有56個民族，也就是說中國擁有56種在歷史、文化、風俗、信仰、習慣和語言都不相同的文化藝術，這56種藝術經歷了各自的發展和相互之間的磨合，然后又相互進行融合，最終形成了豐富多彩的多元一體的民族聲樂藝術。因為世界的文化也是多元化的，不能丟掉我們自身的傳統文化而單單去與國際文化接軌，因為世界上不同于中國民族聲樂的藝術所表現的是他們自身的生活環境和習俗，表達的是他們自身對生活、國家以及民族的感情，但是也不能固步自封不求更大的發展，每一種文化在表現手法和技巧上都有各自的特點和優點，只有揚長補短才能不斷更新、不斷發展，這樣才能更長久的存在于人們的意識里，所以站在全球化的角度以中華民族傳統文化為出發點來思考中國民族聲樂的發展是十分必要的。同世界音樂的寶庫一樣，占世界人口四分之一的中國人以幾千年的辛勤勞作和生活為根基在這個民族眾多歷史悠久的國度創作出了中國民族聲樂，在生活和生產過程中他們發現了豐富的創作素材，也就擁有了眾多的創作動力，積累了寶貴的音樂經驗，而且更需要我們以及后人們繼承中國民族聲樂的文化，將其進行更加豐富的創作，將民族聲樂文化發揚光大。

二 民族聲樂的文化定位

鮮明的表達出對于中國民族聲樂發展如何面向未來，需要我們從歷史、實踐與文化等層面來審視思考，以歷史文化為根據從其立場來進行深度思考并探討民族聲樂的未來發展趨勢，將思路理清并確定發展的正確方向，將借鑒、創新、發展與傳承的辯證關系處理妥當合適。中國民族聲樂的文化定位方向問題關系著民族聲樂是否能夠健康持續發展，穩重求進的關鍵。筆者認為，中國民族聲樂文化定位方向的確立關系著民族聲樂文化身份的確定，簡而言之就是對內部文化身份的贊同與對外部確認文化身份的差別。

1 民族聲樂的文化之“源”

民族聲樂的文化是源于中華文化的，劉輝在其文章《關于民族聲樂的文化定位問題》中也闡明了中國博大精深的文化是民族聲樂滋生和發展的基礎。總的來說，中國民族聲樂是中國民族的語言、民族的審美、民族的情感和民族的音樂風格的延續和進化，是中國傳統音樂文化發展進程中的產物。

2 民族聲樂的文化“個性”

民族聲樂文化的定位核心內容是對民族聲樂個性的認知、認定、突出、彰顯和弘揚。漢民族音樂演唱的藝術融合了其他民族的音樂演唱藝術，形成了中國民族的聲樂藝術。民族聲樂的表現形式和音樂屬性取決于中華各民族的音樂風格，其內在的氣質和規定取決于中華文化特有的文化內涵，其藝術神韻和給觀眾的欣賞習慣則取決于中華民族特有的審美取向。

作為人類共同擁有的藝術財富，中國民族聲樂藝術和西方聲樂藝術在這方面是相通的，但是我國民族聲樂的個性比以“貝爾康托”為代表的西方聲樂藝術要鮮明許多。西方聲樂不具有中華民族聲樂的開放性和包容性，其排他性比較嚴重，過于重視技術，甚至到了以技術為尊的地步，不像是我國民族聲樂只是將技術作為一種表現手段和工具，其重點還是表達人們的思想感情。例如，我國聲樂中大受民眾歡迎并在專業頂尖的高等院校占有重要地位的蒙古族“呼麥”式唱法，其中運用到了一項技術，即喉音，這西方聲樂藝術家眼中，喉音是不可取的，被看成是在演唱中不能出現的錯誤，更不用說稱之為藝術了。西方音樂在創作時講求理性，演奏或者演唱時講求技巧，其風格比較注重和聲，而東方音樂不同的是我們講求的是感覺、韻味和旋律。我們不應該盲目地去追求西方聲樂文化，西方藝術大師也不會一味的追逐東方聲樂文化，他們所關心的所感興趣的是彼此間的文化差異，只有這樣一個文化在身份上才能在內得到民族的認同，在外區別于世界各民族之間的文化。

三 民族聲樂的多元化發展

中華民族是一個多元化的民族，也是一個包容的民族，中國的聲樂藝術繼承了中華民族的傳統文化，其發展一方面是滿足中國廣大觀眾的欣賞需求，另一方面需要走向世界，朝著多種演唱模式共存的多元化的方向發展，與世界其他聲樂藝術和諧共處，以求向著更遠的方向前進，以下就闡述了民族聲樂的多元化發展途徑：

1 保護民族聲樂的民族文化基因

我國的民族聲樂在20世紀80年代隨著改革開放的進行和不斷深入其發展非常迅速。伴隨著西方思想文化的進入，西方聲樂藝術也傳入了中國，此時盲目的追求和借鑒西方聲樂藝術成為了主流思想，一味的崇洋媚外，幾乎忘記了保持我們自己的傳統文化，而此時我們的傳統文化反而成為了落后的標志，筆者認為如此將會逐漸滅亡掉我們的民族聲樂，這是個非常錯誤的做法。如果沒有了民族聲樂滋生的土壤，即沒有了哺育民族聲樂成長的中國民族文化，民族聲樂將不復存在。在中國，有世界上哪兒都不能與之比擬的豐富文化，這也使得民族聲樂豐富多彩，所以民族聲樂多元化發展的關鍵問題就是要繼承作為發展根源的民族文化基因，并且要堅持不懈的去保護它。

民族聲樂文化如果想要有一個非常良好的生態環境去發展那么就必須去保護民族文化基因。這種基因的載體就是“原生態民歌”也可以看成是“原生態唱法”。所以，無論是在民族聲樂藝術層面還是在中華民族文化角度，對原生態民歌的關注、保護和發展都存在著相當重要的地位。作為真正的民歌演繹，來自56個民族最原始的唱腔，自古以來被繼承下來的保存完善的有著自己民族特點的演唱方式就是我們所謂的原生態唱法。作為整個中華民族的文化瑰寶，原生態唱法中蘊含著各民族的方言和人民集體的智慧，我們必須去保護并去傳承我們中華民族文化和藝術的根基。

印度和日本對于民族聲樂文化中原生態音樂的傳承是相當典型的。就是因為這種來自本國家本民族的尊重和保護，無論是印度音樂還是日本音樂到了今天依舊是風采不減當年，其獨特的藝術魅力在世界上有目共睹。這兩個國家，尤其是日本，國家全力扶持傳統音樂，但是也不排斥外來音樂藝術，所以現代音樂和傳統音樂在日本、在印度是和諧共存的。聽到印度和日本的音樂，全世界的人就都能立即聯想到他們當地的風土人情，這也使得印度和日本得到了世界的尊重，其音樂得到了世界的尊重和認可。

人們將自己的審美和價值取向融入到了原生態音樂之中，通過其和諧的聲響將在勞作的時候或者休息的時候對生活產生的最真實、最質樸的思想感情表達了出來。同時各民族人民也將對本民族的音樂文化中的審美需求以及對審美觀念和音樂價值的取向理解加入到了音樂內容中，渴望通過音樂來表現本民族的風貌和特色，用音樂來表達自己對民族的熱愛之情。當地的宗教信仰、自然環境、風俗習慣、包括親情友情愛情在內的感情等56個民族的勞動人民幾千年來的文明成果都成為了原生態音樂創作的素材，可謂是原生態音樂和各民族本土生活是密不可分的。由此創作出來的作品在內涵之中總是牽連著一絲絲的民族精神和民族感情，其民族精神激勵和鞭策著本族人民奮發圖強，積極勞作，美滿的生活，其民族感情是那么的純潔、質樸和長久，體現著最親密的人性和自由。民族的個性文化就是個性音樂的發展和傳承的源泉，而兼具了民族情感和生存觀念的原生態音樂就是民族的靈魂音樂。

2 堅持傳統性與融合性并重

縱觀近百年來中國民族聲樂藝術的發展，中華文化給予了民族聲樂滋生的沃土。在中國傳統音樂風格和傳統聲樂演唱方法的影響下，民族聲樂不斷的成長壯大，同時又將其他形式的藝術和來自外面的聲樂藝術的表現手段與演唱方法中優秀的方面吸收過來填補我們的短處和不足，將其優點融合在自身的藝術之中，做到和諧統一，得到了進一步的提升，這也是我國民族聲樂藝術的審美追求。所以說，具有科學性、民族性、藝術性和時代性的民族聲樂要向著體現中國傳統聲樂的民族化和彰顯融合西方聲樂藝術的融合性的兩個方向發展，這就是所謂的多元化發展。

中國傳統民樂的特點是雅俗共賞，不僅適合藝術家欣賞也適合普通勞動人民欣賞。其實音樂的演唱內容所表現的往往是生活在不同時代的不同人民的心聲，中國民族聲樂也是如此，它繼承了中國傳統民樂的特點，以民間音樂為根基創作出了自己獨特的演唱方式，吸取了中國民歌、曲藝、說唱等傳統聲樂的技巧和精華，不斷提升其表演形式、聲腔、聲音的裝飾、技巧和葉字，不斷加深其韻味、內涵等，使得中國民族聲樂更加豐富多彩。

早在《國語·鄭語》中周太公回答鄭桓公“周其弊乎”問題時，作為中華文化的根本精神標志的中國傳統美學思想中的“和”文化就初見端倪了，它倡導事物若要滋生和發展就必須融合不同的東西。我國的民族聲樂也是如此，不能只是固守傳統的東西，而拒絕其他文化，閉關鎖國式的發展終究趕不上時代發展的腳步，民族的聲樂文化并不代表著落后的文化，所以我們的民族聲樂文化需要對世界開放，需要汲取世界上的有利營養，更需要與時代同步。

在堅持我國傳統聲樂文化和諧統一的同時，當代的中國民族聲樂很好地融合進了西方音樂美學思想，在中國古代音樂美學和西方音樂美學思想的共同影響下產生了自己獨特的美學特征，我國民族聲樂藝術的情感美學特征是詞具有感情，曲具有感情，可謂是聲情并茂，韻味無窮；其創造性美學特征是繼往開來，不僅是古今貫通而且能做到中西結合；其現代性美學特征是繼承了傳統風格，但也與時俱進，時代氣息相當濃重。所以，西方音樂文化不能完全丟掉，我們應該以包容的心態去吸取能夠融合到我們聲樂中來的精髓，在與西洋聲樂文化的交流和探討中填補我們民族聲樂的不足之處。這是文化之間的積極交流，這種交流是知道變通且堅守本質的，是融合但保持區別的，這樣一來既保證了我們民族聲樂的文化身份又讓中國聲樂文化得到了很好的發展。

總的來說，不能單一地去崇尚或者否定中華民族聲樂文化或者西洋聲樂文化，因為我們自身的民族聲樂既擁有優點也存在不足，而西洋聲樂之中也有能夠幫助我們沖破自身瓶頸的長處以及湮滅我們傳統文化的糟粕，只有在保持我們自身的傳統文化被繼承的前提下，與西洋聲樂文化很好的融合，吸收其精髓，靈活地在中外聲樂文化之間進行信息的傳遞，沖破我們民族聲樂文化發展所遇到的瓶頸，使我們聲樂擁有源源不斷的新信息新氣象，才能使中華聲樂文化長青不老，使其健康活力地發展，并且做到源遠流長。

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作者簡介：許秀君，女，1969—，河北井陘縣人，本科，講師，研究方向：聲樂、樂理，工作單位：石家莊幼兒師范高等專科學校。