談雷諾阿繪畫(huà)作品中光的運(yùn)用

在繪畫(huà)創(chuàng)作中，畫(huà)中的一切都離不開(kāi)光這一重要的元素。光不僅僅是用來(lái)表現(xiàn)加強(qiáng)物體的真實(shí)感受，而且是與形體、色彩作為同等重要的繪畫(huà)形式要素。

繪畫(huà)創(chuàng)作光元素運(yùn)用一、雷諾阿介紹

雷諾阿（皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿，Pierre-Auguste Renoir，1841～1919）法國(guó)印象畫(huà)派的著名畫(huà)家、雕刻家。最初與印象畫(huà)派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了18世紀(jì)80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái)，轉(zhuǎn)向在人像畫(huà)及肖像畫(huà)，特別是婦女肖像畫(huà)中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫(huà)技法。雷諾阿出生在利摩日的一個(gè)窮裁縫的家庭。5歲時(shí)全家遷居巴黎，在13歲時(shí)已學(xué)會(huì)畫(huà)瓷器畫(huà)的手藝。70年代雷諾阿和莫奈經(jīng)常共同外出寫(xiě)生作畫(huà)，切磋畫(huà)藝，共同探索畫(huà)中的光與色的描繪。1874年雷諾阿以《包廂》一畫(huà)參加首次印象派畫(huà)展，這標(biāo)志著雷諾阿風(fēng)格的成熟。

雷諾阿少年時(shí)在一家瓷器廠負(fù)責(zé)為瓷器上描繪花朵，開(kāi)始對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣，到21歲便立志做一名專業(yè)畫(huà)家。他與莫奈在同一畫(huà)室學(xué)畫(huà)而成為摯友。1870年代中期，雷諾阿已發(fā)展出個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格，畫(huà)中經(jīng)常出現(xiàn)的優(yōu)雅女士。這時(shí)候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條，而以自然寫(xiě)實(shí)的筆調(diào)烘托出畫(huà)面那份夢(mèng)似感，有點(diǎn)午后陽(yáng)光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。

雷諾阿在印象派繪畫(huà)集團(tuán)中是屬于較年輕的一個(gè)，比莫奈也小一歲。這位藝術(shù)家一生的作品大多以明快響亮的暖色調(diào)子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤(rùn)而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫(huà)了不少外光風(fēng)景畫(huà)和天真無(wú)邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據(jù)他一生作品的主流。他的人體油畫(huà)不同于以前學(xué)派畫(huà)家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂(lè)與青春的活力，她們悠然自得，魅力惑人。

二、光與繪畫(huà)

在歐洲，“光”被稱為“歐羅巴”，它有兩個(gè)意思：大陸或日不落之地。隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，科學(xué)、技術(shù)、藝術(shù)等的變革，而同時(shí)“光是繪畫(huà)的主人”這一命題在此時(shí)予以充分的顯現(xiàn)，我們可以說(shuō)有了光才有繪畫(huà)，光是繪畫(huà)的基礎(chǔ)和前提。

在繪畫(huà)藝術(shù)中光的運(yùn)用是藝術(shù)大師們孜孜以求的重要方面。最讓我們熟悉的雷諾阿畫(huà)家，雷諾阿在《紅磨坊街的露天舞會(huì)》一畫(huà)中，用這種方法表現(xiàn)規(guī)模宏大的場(chǎng)面，透過(guò)樹(shù)叢的星星點(diǎn)點(diǎn)的陽(yáng)光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實(shí)踐了“光是繪畫(huà)的主人”這一句印象主義者的口號(hào)。是印象主義繪畫(huà)在風(fēng)俗方面的重要代表作。表面上看三描寫(xiě)巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場(chǎng)熱鬧和歡快的氣氛，實(shí)際上真正的主題是透過(guò)樹(shù)葉間隙照射下來(lái)的陽(yáng)光。這陽(yáng)光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現(xiàn)了印象主義畫(huà)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的光與色變化的高度敏感。

藝術(shù)家對(duì)這些重要方面的關(guān)心，就其根源來(lái)說(shuō)在于藝術(shù)表現(xiàn)中對(duì)光線的運(yùn)用和表現(xiàn)的方法，特別是對(duì)于中世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期寫(xiě)實(shí)性的繪畫(huà)風(fēng)格。光線不僅是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家解決造型的方式、再現(xiàn)自然的工具，而且還是表現(xiàn)藝術(shù)家主觀情感，正如科學(xué)的觀點(diǎn)解釋：因?yàn)橛辛斯獠庞形孱伭氖澜纾馔ㄟ^(guò)照射分解，我們才能看到一個(gè)多彩的世界。參照物因?yàn)槭芄猓忠驗(yàn)樽陨淼奈锢韺傩裕瓷涑霾煌墓獠ǎ覀儾拍軈^(qū)分開(kāi)各種不同顏色的物體，在畫(huà)家描繪他們的時(shí)候，他們都是幾個(gè)基礎(chǔ)，同時(shí)也在無(wú)聲的述說(shuō)其作品內(nèi)涵。

光線的不均勻照射可以提高物體空間深度的知覺(jué)，使人能夠強(qiáng)烈的感覺(jué)到物體的空間特征。正是利用了光線照射事物時(shí)產(chǎn)生的明暗變化，使視覺(jué)產(chǎn)生了空間知覺(jué)，繪畫(huà)才能夠?qū)崿F(xiàn)在二維的畫(huà)布上能傳輸?shù)轿覀円曈X(jué)中的是個(gè)三位真實(shí)的立體世界。西方油畫(huà)對(duì)于光線的運(yùn)用和表現(xiàn)、再現(xiàn)、創(chuàng)作尤為重視，不僅反映出藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)參照物的臨摹與再現(xiàn)的能力，而且反映出當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)參照物個(gè)人情感、個(gè)人情緒、認(rèn)識(shí)的精確表達(dá)。藝術(shù)家在繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中，對(duì)光線的運(yùn)用和表現(xiàn)不僅是再現(xiàn)客觀的手段，更為重要的是光成為組織畫(huà)面形式和表達(dá)主觀情感的視覺(jué)符號(hào)。寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的油畫(huà)是立體形象呈現(xiàn)于二維平面的關(guān)鍵，在于準(zhǔn)確地描摹出物象同光線照射而形成的明暗關(guān)系，臨摹出不同物件反射光的顏色差異，不同結(jié)構(gòu)通過(guò)光的作用形成不同的遠(yuǎn)近關(guān)系。光的作用在繪畫(huà)的歷史進(jìn)程中逐漸的演變，由最初光作為圣靈顯現(xiàn)的昭示，到位了描摹顯示所采用的明暗法。

三、對(duì)光的運(yùn)用的三個(gè)階段

第一階段，從古希臘羅馬到文藝復(fù)興。在這個(gè)時(shí)期，對(duì)光的運(yùn)用是為了通過(guò)制造幻覺(jué)達(dá)到描述的作用。印象派畫(huà)家雷諾阿在威尼斯圣·馬可大教堂看到拜占庭的畫(huà)時(shí)發(fā)出感嘆，認(rèn)為光和色的奧秘早已被中世紀(jì)的畫(huà)家所識(shí)破。

第二階段，從文藝復(fù)興到18紀(jì)。在這個(gè)階段對(duì)光的運(yùn)用可用一個(gè)詞來(lái)概括：設(shè)計(jì)。對(duì)光的運(yùn)用強(qiáng)調(diào)一種人工性的設(shè)計(jì)，這基于對(duì)光的獨(dú)立表現(xiàn)力的認(rèn)識(shí)，光并不只是為了造成塑造形體的明暗。而且是為了氣氛、環(huán)境的渲染或體現(xiàn)畫(huà)家的某種思想。

第三階段，從18世紀(jì)一直到“印象主義”。在這個(gè)階段，畫(huà)家開(kāi)始表現(xiàn)光線本身，表現(xiàn)真實(shí)之光，而不僅僅滿足于把光作為物體的附庸。從17世紀(jì)開(kāi)始，隨著自然科學(xué)的發(fā)展，人們對(duì)光開(kāi)始有了科學(xué)的認(rèn)識(shí)。

四、雷諾阿繪畫(huà)作品中光的運(yùn)用

雷諾阿早期作品充滿了奪目的光彩。1870年雷諾阿29歲。就在此時(shí)期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫(xiě)生，去理解和感受大自然中的光效應(yīng)。雷諾阿畫(huà)《青蛙塘》著重表現(xiàn)水與倒影的關(guān)系。由于水的流動(dòng)性、不固定性，光在水中的呈現(xiàn)是變化的，人們所看見(jiàn)的光是搖擺不定的，畫(huà)面、眼球、藝術(shù)家風(fēng)格等因素集合起來(lái)就看見(jiàn)的是不同青蛙塘。畫(huà)面上短暫停留的光，是藝術(shù)家本人個(gè)人的捕捉，個(gè)人的風(fēng)格呈現(xiàn)。

印象派的繪畫(huà)為了很好的表現(xiàn)光對(duì)色彩生成的規(guī)律，大多運(yùn)用純色，用點(diǎn)彩的方法使色彩在畫(huà)面上達(dá)到一種空間混合的效果，要觀眾也參與其中來(lái)，用眼睛來(lái)調(diào)和畫(huà)面的色彩，這是印象派作品的一個(gè)普遍規(guī)律。因?yàn)槲覀冎車粌H有自然光、還有人造光，當(dāng)多種混合光集合，又使另外一種感覺(jué)對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)。所以我們也看到喜愛(ài)表現(xiàn)舞臺(tái)燈光的德加，他似乎更喜歡找光，尋找感興趣的光。他認(rèn)為“我是善于用線的色彩畫(huà)家”。

1876年以后，雷諾阿的風(fēng)格臻于成熟。作為這種風(fēng)格的代表的《游艇上的午餐》《愛(ài)爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評(píng)論界和官方沙龍的贊美。隨著繪畫(huà)上的成功，生活境遇得到了改善。于是決定走出法國(guó)去東方尋找新的創(chuàng)作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國(guó)，1881年又赴意大利游歷藝術(shù)名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當(dāng)他在羅馬看了拉斐爾的畫(huà)時(shí)感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”這時(shí)他的藝術(shù)追求倒退到古典主義學(xué)院派，他說(shuō)：“在油畫(huà)方面我更喜歡安格爾。”這是他藝術(shù)道路上的一次危機(jī)。但就在這危機(jī)時(shí)代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風(fēng)景畫(huà)中。

如今科技帶來(lái)的好處就是對(duì)于光的真實(shí)捕捉手法也越來(lái)越多。光線是幫助我們知覺(jué)空間的最重要的標(biāo)志物，但在通常情況下，我們并沒(méi)有把它作為一個(gè)獨(dú)立的視覺(jué)現(xiàn)象來(lái)對(duì)待，或者至少?zèng)]有把它當(dāng)作各種物體的一個(gè)不可缺少的性質(zhì)。但對(duì)于藝術(shù)家，油畫(huà)中光的運(yùn)用表現(xiàn)和光對(duì)與油畫(huà)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，光就是眼睛，帶給我們信息。不同的藝術(shù)家對(duì)于光的表現(xiàn)解鑄造了不同的繪畫(huà)風(fēng)格。