摘 要:對(duì)美術(shù)了解和具有一定的欣賞能力,是現(xiàn)代公民應(yīng)具備的文化素質(zhì)。具備欣賞美術(shù)作品的能力,不僅可以從美術(shù)作品中得到豐富的精神享受,更重要的是具備了完備的知識(shí)結(jié)構(gòu),有利于人的長遠(yuǎn)發(fā)展。
關(guān)鍵詞:欣賞能力; 審美; 提高
中圖分類號(hào):G623 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1006-3315(2013)01-042-001
在短短的美術(shù)教學(xué)時(shí)間里,我深深的感覺到,作為中學(xué)美術(shù)教師,美術(shù)課上不僅僅是教學(xué)生什么是美術(shù)?如何畫畫等等,而應(yīng)更多的教他們?nèi)绾稳シ治霎嫞蕾p畫,使他們從中去體會(huì)何為美、如何創(chuàng)造美?
對(duì)美術(shù)了解和具有一定的欣賞能力,是現(xiàn)代公民應(yīng)具備的文化素質(zhì)。作為中學(xué)生,他們更應(yīng)該提高自己的審美水平,提高對(duì)美術(shù)作品的分析、欣賞能力。如果他們面對(duì)課本上的美術(shù)作品、街頭雕塑和各種各樣的美術(shù)展覽等,卻不知道如何去欣賞,不能不說是一種缺憾。
在七年級(jí)美術(shù)課本中引入的美術(shù)作品,有的如萬花筒般的迷人,有的又如謎一般的令人費(fèi)解,作為十三、四歲的孩子來說,看到這些圖片,首先涌入腦海中的卻是一堆問題——這是什么美術(shù)作品?表現(xiàn)的是什么內(nèi)容?為什么有的繪畫畫的逼真,有的畫得很怪,有的什么也看不出來?對(duì)形式分不清,對(duì)形象把握不住,對(duì)藝術(shù)語言不理解,分不出畫的好壞,也就無法把握畫的內(nèi)涵,更不知道自己如何去創(chuàng)造美了。所以作為中學(xué)美術(shù)教師有必要讓同學(xué)們了解各種美術(shù)形式特點(diǎn)、美術(shù)的藝術(shù)語言及美術(shù)家為什么表現(xiàn)等等,以培養(yǎng)大家具有一雙審美的眼睛。
欣賞美術(shù)作品的能力是可以培養(yǎng)的。經(jīng)過訓(xùn)練,人的審美眼光是可以提高的。一旦具備了欣賞美術(shù)作品的能力,具備了一定的藝術(shù)修養(yǎng),不僅可以從美術(shù)作品中得到豐富的精神享受,更重要的是具備了完備的知識(shí)結(jié)構(gòu),有利于人的長遠(yuǎn)發(fā)展。所以,我覺得作為中學(xué)美術(shù)教師,能培養(yǎng)學(xué)生具有一雙審美的眼睛比教會(huì)學(xué)生如何畫畫更重要。
欣賞一幅名畫,也和聆聽一首名曲一樣,當(dāng)你教會(huì)學(xué)生感受到藝術(shù)美,從中感悟到作者的思想感情時(shí),那真是一件賞心樂事!
不論你是喜歡還是厭惡某一美術(shù)作品,這僅僅是個(gè)人的興趣。但是判斷一幅畫的好壞是有客觀標(biāo)準(zhǔn)的,這標(biāo)準(zhǔn)是為判斷而生,但他可信與否,則要以生活本身為依據(jù)。我們?nèi)巳硕加星榫w和感情,閑逸與悲戚、欣然與憤怒,驚愕與幽怨、昂揚(yáng)與沉思、行動(dòng)與休憩等等會(huì)在我們身上交替進(jìn)行,我們能對(duì)他們自由選擇嗎?不能,它們是由我們的下意識(shí)活動(dòng)而產(chǎn)生的。情思感蕩心靈,既非造作,也非勉強(qiáng)。沒有感情,就沒有生活;同樣,沒有感情,也就沒有藝術(shù)。
因之,我的第一條原則是:一幅成功的畫,必須證明它有某種感情的性質(zhì),一種特殊的情緒必須能為你所發(fā)現(xiàn)。
我的第二條原則:整個(gè)兩度空間的畫面,一定是經(jīng)過組織的;用一位著名的藝術(shù)導(dǎo)師亞瑟·道的話說:“畫面的空間一定用一種美的形式去構(gòu)成。”
如何欣賞美術(shù)作品呢?總的來說一般分為三個(gè)步驟:
第一步是從分析形式和形象入手;第二步是對(duì)內(nèi)容的理解、體驗(yàn);第三步是對(duì)內(nèi)蘊(yùn)的探究和領(lǐng)悟。
我以大家熟知的在中學(xué)美術(shù)課本七年級(jí)上冊(cè)第七課中意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》為例,加以簡要說明。
第一步是從分析形式和形象入手
當(dāng)這幅畫擺在面前,首先要分清它的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這是一幅油畫作品。它以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形。進(jìn)而分析形象,《蒙娜麗莎》描繪的是一位端莊秀美、溫柔和悅的西方婦女肖像,她面龐俊秀,眸子傳神而多情,嘴角流露出溫文爾雅的微笑。形象畫得那樣逼真,似乎可以觸摸到手和衣物,其肌膚好似具有活人的體溫和富有彈性,似乎是真人的存在。形式與形象的完美使“蒙娜·麗莎”顯得更加端莊和穩(wěn)重。當(dāng)學(xué)生欣賞這幅畫時(shí),若有上述的感受,就是跨出了美術(shù)欣賞的第一步,即對(duì)美術(shù)作品的形式與形象有了初步感受和了解。
第二步是對(duì)內(nèi)容的理解、體驗(yàn)
進(jìn)一步欣賞,你就會(huì)發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》是那樣的端莊、典雅,有一個(gè)智慧的額頭和一雙深邃的眼睛,坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘色彩的微笑,呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴(yán),觀者仿佛也隨之自尊、自重起來,這是對(duì)人的一種贊頌。當(dāng)學(xué)生欣賞時(shí),如若也是這樣,他便邁出了欣賞的第二步,即對(duì)內(nèi)容的理解和體驗(yàn)。
第三步是對(duì)內(nèi)蘊(yùn)的探究和領(lǐng)悟
然后再進(jìn)一步思考,《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時(shí)期的作品,此前是中世紀(jì)宗教統(tǒng)治的時(shí)代,是對(duì)人民壓抑的時(shí)代,其作品都是以神為題材的。達(dá)·芬奇一反傳統(tǒng),畫的是活生生的人,以真人為表現(xiàn)內(nèi)容,是對(duì)人的歌頌贊美,由此便可以領(lǐng)悟到其思想意義的內(nèi)涵,這是對(duì)歐洲中世紀(jì)壓抑人性的神學(xué)統(tǒng)治和禁欲主義的反叛,是代表新興資產(chǎn)階級(jí)打破教會(huì)精神枷鎖的革命。同時(shí),從畫家對(duì)《蒙娜麗莎》形象的描繪中,可以感覺到畫家對(duì)這個(gè)女主人形象寄予的深情和對(duì)畫面形式處理的嚴(yán)謹(jǐn)。在欣賞時(shí),他若也有這樣的感受、領(lǐng)悟和體驗(yàn),他便走完了欣賞的第三步,即對(duì)美術(shù)作品的內(nèi)蘊(yùn)的探究與領(lǐng)悟。
同時(shí),還有一點(diǎn)需要特別注意,要能欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù),還必須樹立全新的藝術(shù)觀念。在此基礎(chǔ)上,平時(shí)多看多分析,定會(huì)通過欣賞實(shí)踐來學(xué)習(xí)、提高和掌握美術(shù)欣賞的。
美術(shù)欣賞是審美活動(dòng)的主要方式之一,也是美術(shù)實(shí)現(xiàn)它的社會(huì)功能的重要環(huán)節(jié)。欣賞是一種感情與認(rèn)識(shí)、感受與理解相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。任何美術(shù)作品都是由內(nèi)容和形式這兩個(gè)方面所構(gòu)成的完整統(tǒng)一體,它們相互融合,密不可分,內(nèi)容是形式的精神內(nèi)涵,形式是內(nèi)容的物質(zhì)外觀。美術(shù)欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始,由表及里地從現(xiàn)象到本質(zhì),逐步體察到形象的深層。
我認(rèn)為作為一名中學(xué)美術(shù)教師,在中學(xué)生思想趨于成熟、世界觀逐漸形成的這一階段,如果經(jīng)過自己的授課,能夠使學(xué)生通過這些直覺的感受經(jīng)常會(huì)和聯(lián)想、想象、幻想等形象思維活動(dòng)結(jié)合在一起,通過復(fù)雜的認(rèn)知活動(dòng),就能逐步接受美術(shù)家所傳達(dá)的信息,從而把握到作品所揭示的那種思想意識(shí)和哲理,這才證明他已經(jīng)培養(yǎng)自己的學(xué)生具有了一雙審美的眼睛。
美術(shù)學(xué)習(xí)的目的是培養(yǎng)人發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。對(duì)于美的欣賞和表達(dá),是人的天性,能夠很好的感受美、認(rèn)知美、體現(xiàn)美,是每個(gè)人綜合素質(zhì)的重要組成部分。因此,不斷提高對(duì)學(xué)生審美意識(shí)的培養(yǎng),進(jìn)而學(xué)習(xí)基本的美術(shù)表現(xiàn)技能,是中學(xué)美術(shù)教育的重要環(huán)節(jié)。
參考文獻(xiàn):
[1]朱伯雄.外國美術(shù)名作欣賞,上海人民出版社
[2]河北省教育科學(xué)研究所.《美術(shù)》,河北美術(shù)出版社