高校設計素描課程的一些思考

于 洋 （玉林師范學院美術與設計學院 廣西玉林 537000）

我們常聽到在作為設計專業的基礎素描，怎么教？教什么？對學生的進一步學習有什么作用，如果深入的談這個問題，真的很難給出一個完美的答案，只能不斷地完善調整，與時俱進，并且要不懈的研究，進一步探索這門課程。所以針對這個問題，有一些思考如下。

一、設計素描發展歷程及特點

20世紀初葉，西方一些主要的資本主義工業化的完成，這種市場的競爭對物體本身外觀設計和使用功能提出了較高的要求，大名鼎鼎的包豪斯設計學院應運而生，設計藝術和純粹的藝術作品的功能相差甚遠，一個是直接為社會和經濟服務，而另一個只是在審美范疇，不直接參與社會經濟活動。因此改變了教育目標。中國的藝術設計教育是從50年代開始。1956年，以中央美院實用美術系為基礎組建的中央工藝美術學院，開始了設計藝術的中國之路。到上個世紀90年代，市場經濟的確立使藝術設計得到了飛速發展，藝術設計體系初步成型。

設計素描作為藝術設計專業的基礎課程，以透視現象、空間規律，物象的內部結構等理論，繪制設計草圖來表達設計意圖的專業基礎課。設計素描在發展完善的過程中，西方現代美學觀點和我國傳統美學觀念的深入，不以其再現事物本身為目的，而是從探索和研究事物自然屬性，獲取物象的本質特征，然后超越其外在特征，從而達到對事物認識的主動性與再造性。

設計素描的尊重客觀事物的本質特征，現代設計藝術無論怎樣發展，都要通過研究事物，觀察形態，來表達事物本身。在創意與表現上都要真實傳達事物的本質特征；設計素描在對事物內在結構特征的準確把握，在創作中，不僅研究客觀事物的形態外部因素更要表現客觀事物的本質屬性來培養敏銳的觀察力，準確的分析力與概括提煉力；設計素描，把握邏輯的推理、轉換、發展，通過進一步強化思維，在形態與結構的辯證過程中來分析事物，并進行重構和演繹事物的特征。

設計素描，不在乎其結果的穩定與一致性，意在探索與鉆研客觀事物與客觀世界的本元。發現，尋找，通過存在于客觀事物中本來特質，創造出獨特而新奇的的視覺形式，這種重構，創新的設計理念值得我們一直貫穿于設計生涯中。

二、傳統基礎素描與設計素描區別

設計素描不同于純美術的基礎素描，其訓練技法和要求有著很大區別。寫實的訓練是極其重要的對于傳統的學院派美術教育，而藝術設計則不同，更注重形式語言的的探索，這種探索還會受到現實形象的限制。因而有些觀點出現了，藝術設計不需要寫實素描么？的確，藝術設計中很少使用寫實性描繪，即使有也可以通過其他方式來進行補充，如復印、粘貼、照相等，國外許多藝術設計院校學生并沒有素描基礎課程，而培養出來的學生的水平又不同凡響，但也有特殊的專業如插畫，這個專業要求有較好的素描功底。具有寫生能力可以增添一種藝術設計的表現層次，也是對我國現在的招生體制一種延續，考生考前曾花大量的精力時間學習素描，大學課程如果沒有素描也會給他們帶來疑惑，因此素描要延續下去，而設計素描在專業中如何讓延續，和學生在考前所學的素描有什么不同，如何讓他們更好地理解和掌握設計素描也是我們要思考的問題。

基礎素描，基礎藝術教學的重要組成部分之一。它以空間明暗、結構質感、調子虛實等方面為重點解決問題，研究基本造型的規律，并以畫面最后視覺效果為主的繪畫基礎課程。

二者所表達的基本訴求不同。基礎素描，通過造型手段，描繪出具有審美性和感染力的繪畫，達到其認識作用、教育作用與審美作用。而設計素描則是以素描作為媒介，去認識與研究物象的內在結構關系，實現其對結構規律認識表現，有著和獨立的想法和結構秩序。二者思維過程的不同。基礎素描在繪畫時的思維活動從觀察生活、體驗生活、收集材料，創作作品，到最后完整的藝術形象的表現和創造，是一種感性而形象的思維過程。主觀的審美感受貫穿于整個創作過程中。設計素描的思維過程，雖然也是從感性開始，但邏輯思維始終貫穿其中，將感性的形象思維蘊含于理性的邏輯思維之中，強調嚴謹性、有序性與合理性。觀察方法與構圖的差異性。整體觀察的方法同時適用于基礎素描與設計素描，但是設計素描更加注重觀察方法的立體性。立體觀察是要求畫者多方位、多視點、多角度的觀察，寫生對象的位置可以經常移動，全方位的觀察，這樣才能正確地分析理解事物的內部結構。設計素描構圖沒有基礎素描那樣講究，注意上下左右的范圍，留出一定的空間。不必將后面的物體描繪得過于虛化，否則將不能透徹地分析，理解事物本身。主要是考慮分析對象的結構關系，因而構圖要相對統一而均衡，表達出設計意圖。

三、設計素描課程在發展中的一些轉變

如何上好設計素描這門課程，使這門作為藝術設計學科基礎素描更加有效的幫助設計專業的學生，并盡快把自己從考前狀態調整到設計領域里。一是將固有的思維定式進行轉變；二是教師在課堂上教授方式方法的轉變。

思維上的轉變，那么我們就不能像從前畫基礎素描一樣去畫設計素描，不僅僅去了解形式美的普通規律，也要針對素描訓練中的點、線、面等視覺元素進行不同的組合，感受其所帶來秩序與張力的美感體驗。這就需要在講授作品的同時也要將美學理論一步步滲透給學生，使學生逐步了解藝術設計創造的美，是一種個人的人生體驗與感受，唯有將作品與生活與人生結合起來才是真正的創作，有感染力。

改變常規的素描概念。材料、肌理、繪畫方法的大膽使用，運用不同的材料可以極大地豐富設計素描的表現形式。在我們教學過程中，多種材質的使用并置擺脫單一素描的線條的局限感，不但可以豐富畫面，而且也傳達了其思想情緒。設計素描不僅在形態的立體造型進行研究，還要表現形態特征。如：結構空間的改變、事物的材質、產生的肌理。在媒介與技法上結合不同的材料使素描語言豐富而有層次，可以進行多方面的嘗試，既有形態結構的空間表現，又有不同效果的寫實與再現，既有抽象的裝飾意味，又有大膽的主觀表達。我們對其廣泛的研究和探索為設計作品的創意開拓了一片新的領域。

繪畫形式的轉變。速寫是學生在考前都已學過，在教學中可以通過速寫的訓練將學生迅速帶入設計課堂，此時速寫為設計速寫，他的最大特點是收集所需的設計素材、記錄曾經一閃而過的設計靈感和平時在生活中對作品的一種構思，他可以很好地將自己的想法信息與老師同學進行交流與溝通。利用設計速寫訓練，可以提高學生的快速造型能力，捕捉所想到的見到的實物的形態與特征，提高繪制草稿的能力和對透視關系的準確理解與把握。

教師在課堂中的教學思路的轉變。教學過程中對學生創意的開發與培養始終作為一個重中之重來考慮。鼓勵學生打破常規的模式去思考創作，激發學生的創造熱情，使學生積極地主動地投入到自由大膽的想象世界中來。通過安排一系列超常規的不同創意課題進行教學，使學生了解所選擇的課題并準備與之相應的素材，通過構思畫面、設計草圖，展示意圖，教師根據學生的草圖加以引導、啟發、并最終使之完善，最后通過正稿表達出來。這種教學方法，可充分激發學生的對設計素描課程的熱情，達到較好的教學目的。

總之，隨著教學形式的多樣化，素描教學也不斷發展，除了要有好的方法和理論外，教師更要有不斷探索的精神，才能使設計素描課程在未來發展更好。

1.席躍良．素描與設計素描．清華大學出版社，2005 ．

2.張成忠.設計速寫.北京理工大學出版社，2004.