讓視覺文化成就高中美術課堂的蛻變

■張海峰

高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。因此，在美術教學中如何激發學生進行藝術探索的愿望，強化藝術參與的內動力，讓視覺文化成就高中美術課堂的蛻變，也成為很多一線教師探索和交流的一個方向。

高中三年，高考體制強勢依舊。藝術課不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決于教師。“親其師，信其道”，所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受教師，自然也就接受了教師的課。美術欣賞課，如果上得過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。而睿智的美術教師，就要在美術課程中更多關注到美術本體和學生本體，讓課堂切入本體迅速，善于利用各種方式和手段(特別是多媒體等現代化教學手段)，幫助學生更快捷理解和消化美術知識，在技能學習上能夠通過實物投影機等現代化手段清晰演示示范要點及課堂精華，把學生游離的眼神收回來，把學生飄忽的心拉回來。

1 在視覺盛宴中激起學生的興趣

當今的時代，已經是一個視覺的盛宴，現在的學生，大部分的經驗和價值觀來源于日常生活中日益遞增的視覺影像，順勢而為，讓視覺文化成為開啟學生上課興趣“萌芽”的媒介。印象派“文森特·梵高”一課中，教學難點是讓學生理解：后印象派中主觀情緒色在作品中率性表達。課前，讓學生用百度搜索梵高，他的生平席卷而來……有人如是說：“向日葵的花語是光明、熱情與溫和。可是，當絢爛的夏令垂垂遠去，誰記得你那瘦削嶙峋的背影？誰知道你偏執般強烈的性情？誰明白昏暗燈火下你近乎癡傻的嘆息？誰又看見你那灼熱的眼神，曾停滯在那樣一片斐然的金色上？深黃、明黃、淺黃、金黃，層層疊疊地堆在一起，如同揉碎了的太陽光亮，散在地上，喊著不情愿。”“孤獨的孩子，你是造物的恩寵……”一段段優美的文辭，未曾見到畫，就已經深深地被打動，而這些都是學生預習帶來的第一手網絡直觀資料。

課堂中，筆者運用一段極具震撼效果的視頻《幻想曲2000》進行導入：畫面中大量溢開的黑色、灰色和墨藍如同恐怖的厄運，噴薄而出的燦爛的橙色、紅色、黃色是強烈的對厄運的奮起抗爭，強烈的第五交響曲《命運》和超現實的幾何型抽象色塊，完美烘托出了貝多芬雙耳完全失聰、愛人離他而去等一連串巨大精神打擊下痛苦、絕望后對厄運奮起抗爭的精神。強烈的音樂和視頻沖擊，讓學生強烈感受到慘淡一生的梵高在《夜晚的咖啡座》中大膽地運用紅綠撞色，沖出一片可怕的情感；在《阿維爾斯》中又用了大片耀眼的金黃，用深到近乎黑的藍做背景，就像一只瀕死的燕尾蝶，明明是瑰麗的羽翼，卻染上了盲人眼眸中失望的黑。“一石激起千層浪”，學生的興趣被喚醒了，“通道”打開了，知識的學習也就可以順水推舟了。課伊始，趣亦生，情已動。

2 在實踐作品中拔高學生的思維

記得一次美術欣賞課后的即興創作《色彩知我心》，一開始，學生畫色彩有點縮手縮腳，特別是最后的一位男生，坐在那兒發呆，筆者過去一看，素描作品畫得很好，空間感、明暗和質感都很到位，但是他所表現的物品是深藍色的，很樸素，色調也很單一，很難下筆。筆者發現后，靈機一動，直接拿起這個學生的素描作業，和大家簡單分析一下，告訴他們：“融入更多的情感色，甚至可以改變物體的形狀色彩，試著做一回梵高大師。”30分鐘后，筆者再去看，這位男生發揮得很好，畫面色彩豐富協調，情緒色細膩。于是，筆者請這位男生將自己的作品放在實物投影儀上展示，并講述自己如何表現情緒色。看到墻面上巨幅的投影作品，很有大師的氣場，很多學生眼前一亮，創作欲望一下子就被調動起來了，爭先恐后地將自己的作品拿上講臺，看看投影后巨幅作品的效果。這種爭先恐后當一回大師的結果，是筆者事先沒有預料到的，正如蘇霍姆林斯基所說：“教育的技巧并不在于能預見到課的具體細節，而在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺之中做出相應的變動。”

3 在情感體驗中升華學生的思想

講到“外國建筑欣賞”時，結合有學生曾經觀看過世博會各國會館，筆者進行了深入的古代與現代建筑拓展課。一邊是敦厚莊嚴的古埃及金字塔、埃菲爾鐵塔、比薩斜塔等，一邊是世博建筑的照片和視頻：富有非洲強烈異域風貌特征的元素(大片樹木的黑色剪影烘托出燦爛絢麗的紅色太陽光)呈現在非洲聯合館的外立面上；外觀像一朵盛開的蒲公英的英國館，由6萬根亞克力管和26萬顆瀕臨滅絕的種子組成的“種子圣殿”；而極富中國建筑文化元素(斗冠、疊篆文字)的中國館，成了大家討論的主題。在心靈與建筑作品的對話中，學生感受了藝術家美的傳達，并試著通過感悟作品去讀懂意義、體會生命的價值、領悟生命的尊容。筆者認為，這其中的意義仍然逾越了美術教育自身。

4 在解決問題中培養學生的創新

教學過程是整個課堂教育教學的精髓。它的成功與失敗關系到整個課堂教育教學的成敗。傳統的教學過程：看圖；臨摹書中或是教師的教學范畫，看誰畫得最像、最精彩。而新課程改革后，則更注重學生的個性創造，充分發揮學生的個體主動性。解決問題即創造的過程，創作出來的作品的優劣即是解決問題的好壞。在此環節中教師的指導作用也尤為重要，這樣學生才能創造出有質量、有價值的作品。而筆者教學的目標即為學生很輕松地在循序漸進學習過程中創造出令人意想不到的有價值的作品。

如在教學《格爾尼卡》時，教師課上提問：畫了些什么？了解畫中的內容是進一步研究的基礎。在學生的討論過程中，教師進行巡視輔導，當學生代表交流研究成果后，一定仍有些問題是學生單憑這樣的探究解決不了的，就讓學生提出問題并尋求各方面的幫助，因為當探究遇到困難時學會尋求幫助也是一種解決問題的能力。這個時候，教師就可以總結作品中的象征意義，引導學生形成正確的價值觀(有些學生以前認為這畫是丑的、不美的，應由教師來正確引導)，引導學生去正確理解畢加索的這種非寫實的超現實主義和象征主義手法，通過瀏覽畢加索不同時期的代表作，讓學生明白畢加索年輕時期有著堅實的寫實基礎，他的一生畫風多變，超現實主義和象征主義的畫法是他不斷努力探索、不斷突破自我、不斷實踐的結果。并借機介紹格爾尼卡小鎮的現狀和德國人現在的態度。

欣賞告一段落之后，來個教學延伸，聯系目前的國際局部戰爭，學生嘗試用立體主義的變形、象征和寓意的手法來畫一幅關于控訴戰爭罪惡、支持和平的畫。美術欣賞后安排的創作與一般的美術創作稍有不同，它既尊重學生的意愿，給學生提供充分的自由度，也鼓勵學生把欣賞的經驗結合進來，或學習、或借鑒畫家的作畫方式和表現手法，或用自己的繪畫語言描繪作品所表現、傳達的情感等。所以欣賞之后進行創作的安排有利于學生加深對作品的理解并能應用到創作之中去，有利于培養學生的創造力。

一個好的教師，好就好在他能覺察到社會和課堂的發展情況，有高度的洞察力和靈活性，順勢而為變換教學方式。確實，現代視覺多元文化的沖擊，必將帶來課堂教學的蛻變，蛻變還在繼續，在課堂上，在校園里，在點滴的生活中……