英國文學作品中不同時期的服飾風尚

姚楚琪

【摘要】談到服飾，人們不禁會想到那些流行在商業界，演藝界的明星們，他們引領著具有時代特色的服飾風尚。其實，在人類歷史發展的每一階段，都有其與眾不同并且輝煌一時的風尚特色，隨著歲月的流逝，這些服飾風尚逐漸退出歷史的舞臺，淹沒在歷史長河中。值得慶幸的是，這些風尚的足跡通過一些文字記載形式（比如說文學作品）再次栩栩如生地展現在我們現代人面前，現在就讓我們重溫這一切，感悟歷史和人生。

【關鍵詞】服飾風尚；文學作品；特色

在世界文學的歷史長河中，每個階段都有它與眾不同的服飾文化特點，也是文學作品創作中不可缺少的題材要素。一個成功的服飾描寫往往能把一個人物內心世界表達得淋漓盡致。通過這些服飾的裝扮，可以洞察到不同時期人物對某種物質或精神的追捧，這些服飾已經遠遠超出了它表面所賦予人的美麗展示，更多的是在引領社會發展。因此，許多服飾成為了永不退燒的經典。

一、自然簡約的新古典主義時期服飾風尚（18世紀末19世紀初）

由英國著名作家簡·奧斯汀創作的小說《理智與情感》，劇中人物的穿著打扮就是這個時期的典型代表。高腰設計，扁平的緊身胸衣，裙長及地，短袖，料子柔軟輕薄，色彩較為淡雅，很少有其它的裝扮都是這一時期的特點。女性的長裙自然下垂，并形成豐富的褶皺，男裝也更加簡潔、完美。這個時期的服飾特點主要是因為18世紀新古典主義復興，人們對希臘和羅馬的藝術，哲學，文化有了新的發現。還有一個重要原因是政治。

18世紀末，英國籠罩在英法戰爭的陰影下，在血腥的政治沖突中，人們希望穿上代表自己政治派別的革命顏色的服裝，當時主要有紅，白，藍三種顏色。每個公民還必須佩戴這三種顏色的帽章或者緞帶花飾。比如說紅色，代表自由，是希臘羅馬時代畫作里革命主義者常戴的帽子。到了19世紀初，法蘭西第一帝國建立后，服飾的保守風格又開始流行起來，新宮廷要求服飾的風格更加高雅、端莊。因為第一帝國的皇帝正在用這種古羅馬時期的服飾風格來重塑古羅馬帝國的輝煌。攝政的王子為其無能的父親——喬治三世統治國家，而他周圍都是一切生活極其奢靡的貴族紈绔子弟，他們經常舉行各種交際娛樂活動，王富也裝飾的極其華麗，這些都為當時社會的流行風尚奠定了基礎。

1、新古典主義時期女子服飾的特點

最迅速也最為根本的時尚變化發生在1789年至1800年。最初那種質地輕薄，甚至有點兒透的白色布料成為新時尚，以白色為主色調，取代了希臘羅馬在漫長歲月中雕刻的五顏六色，白色成了新古典主義的服飾顏色。裙撐也發生了革命性變化，最時髦的女性側影是一個非常自然的圓柱形，因此需要裙撐變得很少甚至沒有。緊穿衣也不像之前和之后那樣束腰，因為一個曲線美的女性，最理想的是圓柱側影，而不是細腰寬臀。當時最為時尚的女性是連襯衣和襯裙也可以不穿的。因此這個時期的特點就是穿著薄，不用裙撐，這就形成了一個非常自然，而時尚的女性風采，據說她們還會穿上粉白的緊身褲（就像大腿暴露出來羞怯的變紅一樣），非常低的胸衣，此外還要配上后擺長的可以拖地的裙子，大號的帽子和野性蓬松發型。說到發型，當時人們常在前額和耳邊留大卷發，而后面的頭發則松松的挽一個小圓髻，或者把頭發盤在腦后效仿希臘羅馬的風格。18世紀初，頭發開始實行中分，一些大膽的女性甚至留起了短發，而在耳邊上束上緊緊地發圈也很流行。

2、新古典主義時期男子的裝飾特征

我們可以想象這樣一個畫面，男子的領巾束的極高，而且一直垂到腰部，翻領也很寬大，頭發蓬亂，馬褲緊緊地裹在腿上，這就是當時時尚男子的標志。

自法國大革命開始，男子的服飾變得越來越單調，沉穩，成熟。去除了在此之前的豪華明艷的顏色，蕾絲，刺繡和過度的裝飾，可以說男裝的變化速度遠遠落后與女裝。布料的使用也越來越節省實用，很多男士名品，也因簡潔實用而聲名顯赫，倫敦也開始取代巴黎成為男裝的時尚代言者。

從19世紀以來，男子的服飾不再有顯著的變化，一如既往地大衣、馬甲、襯衫、褲子、領結，但是他們穿衣的方式卻發生了改變。即18世紀90年代中期的“紈绔子弟的時尚風格”，這種風格的特點是整個人的形象，干凈整潔，佩戴完美的領結和穿著精美的亞麻交領襯衫，最后再加上剪裁絕佳的，極為精致的黑色外套，這與18世紀早期，紈绔子弟的穿著截然不同。男士更注重整潔，襯衫和領巾燙得十分平整，每天至少一次澡，當然這是給自己不斷更換襯衣的機會，是自己的形象更加完美，他們著裝精致，談吐優雅機智，最主要的工作就是追求時尚。

二、絢麗奔放的浪漫主義時期服飾（1825-1850）

大文豪狄更斯的小說《尼古拉斯·尼克貝》展現了這一時期的服飾風格。細腰豐臀，注重整體線條的動感表現，服裝輕快飄逸，大而多裝飾的帽子，少了幾分簡樸和理性，多了幾分熱情和感性。

這一時期對時尚界的最主要影響還是來自文藝復興時期，哥特式風格的復興是人們對文藝復興時期的風格再次充滿興趣。比如，垂落的袖子，緊身的胸衣和襯衫以及泡泡袖等等服飾細節開始再度流行。這段時期的顏色也分為男用色和女用色。比如男用色有黑色、藍色、栗色、棕灰色、倫敦灰、棕色、橄欖綠等、褲子多用淺色。女用色包括：玫瑰色、紫灰色、天藍色、乳白色、淺黃色、淡綠色等。

1、浪漫主義時期女性裝束特點

1831年9月出版的《皇家女子雜志》展現了這一時期女子裝束的特點：

——小而緊的束身胸衣的掐腰處在自然腰線以上幾英寸處

——半羊腿形袖，苯袖和瑪麗袖（肩部到肘部飽滿且呈氣球狀）

——女性側影的上部較寬較厚重

——袖子在肩部以下，領口很大

——裙褶的寬度逐漸增加，以圓錐形裙子最流行。

2、浪漫主義時期時尚男子裝束特點：

當時的上流社會，一個講究外表，追求時間的男子一天可能要換三到四次衣服，而這些衣服也分為不同的場合和時間來穿著，可以說男子對時裝的苛求不亞于當時的女性。即使是便裝，也很有講究，通常是由長袍和拖鞋組成，頭上佩戴著絨線帽，看似隨意，卻也是費了不少心思的裝束，這樣的裝束一般適用于早晚放松時候。而在臨近中午時，男士門會換上白天穿的衣服，通常包括襯衫，領巾、馬甲、馬褲、大衣、夾克、和帽子。除了大衣和褲子以后，其他的裝束布料通常是協調統一的，白色的馬甲和黑色或白色領飾是最為正式的搭配。

而此時的男裝與其他時期最大的不同是掐腰設計。設計師們開始首次在大衣里面增加了更為復雜的設計，其中包括墊肩。寬寬的肩膀配上蓬松又飽滿的褲子，十足的顯示當時男子沙漏型的外表形象。在19世紀早期，男子們普遍還會穿上緊身胸衣。這種新的衣飾風格使男子外觀上看起來越來越保守，審美上也越來越乏味，與外表相反的是，內襯結構變得越來越復雜，因此，區別當時男子的服飾的高貴與否，不在外表而在質地與做工。

雖然燕尾服和常禮服仍是流行的外衣，但長禮服開始受到更多的熱關注。我們可以想象一下，或是在19世紀的電影中也可看到這種禮服，通常將下擺剪成一個飽滿的三角狀的群擺，在腰部有縫線，佩上高領的襯衫（領尖常常指向下巴），在加上一條印花領巾。除此之外，還要有精心裁剪的馬甲和條紋踏腳褲，這樣一個考究而又時尚的外形就盡顯出來了。褲子由原來的半身型改為逐漸豐滿型，這種豐滿的造型一直擴展到腳，這就是當時流行的踏腳褲。

到了19世紀下半葉，大禮帽逐漸過時，取而代之的是圓頂交帽或軟氈帽，如費多拉帽，這種帽子之所以流行時因為它使用方便，也適合大規模生產，而高禮帽要求嫻熟的技術，而越來越少的年輕人愿意從事這種落伍的手藝。大禮帽逐漸變成一種上流社會的象征，受到低層社會的抨擊和諷刺。因此在日常生活中很少見到大禮帽的上演，它的輝煌也一去不復返了。