淺談繪畫藝術中的節奏

鄒建芬

節奏，原本是指音樂中音響節拍強弱緩急的變化和重復，側重強調同一因素的反復交替。而繪畫中的節奏則是指繪畫構圖結構中物象長短、強弱等變化有規律的交替組合。觀眾的眼睛在追視這些反復出現的形式要素時會產生韻律感，而這種情緒上的感受來源于對大自然的體驗。如星空的運轉、四季的交替、波瀾的洶涌、山巒的起伏、梯田的層疊、房屋的交錯等，這些無不以波狀錯落、層層漸遞的形式而使人產生運動的節奏感。韻律比節奏更委婉動聽，更富于情感。繪畫中的節奏和韻律往往交織在一起，使畫面形成美感，達到吸引觀眾眼球的目的。

一、節奏的構成

1.點、線、面的節奏感。原始繪畫為什么能具有如此永恒的魅力？好的繪畫作品為什么會給人一種韻律感、節奏感？這種韻律感、節奏感是什么？是通過什么來體現的？細細研究 ，我們可通過畫面上粗獷的線條感受到作者心靈的震撼。線條或剛或柔、或曲或直，線條的松緊、虛實、排列等，這些都構成了畫面中的韻律節奏，使人覺得畫面生動有起伏，有韻律感。線在這里實質上是一首無聲的樂曲 ，是表現力很強的情感軌跡。當我們看到畫面中有一塊豎方形時，會覺得沒有節奏感，但看到兩塊豎方形時，節奏感開始萌生，再看到三塊以上時，節奏感便產生了。因為看第一塊時，只是單獨的視覺刺激，而看到兩塊時形象有了交替重復，看到多塊時，視覺在追視物象時產生了強弱的重復刺激，容易引發內心的節奏反射。假如，我們把這些豎方形排列得更加有序，那么這種節奏感會更加強烈。很多作品都是利用點、線、面的有機組合，使平靜的長線與歡動的短線及小圓點等幾何形協調起來，于是產生了節奏感。繪畫中的線條、色彩、明暗 ，所有這些都可以在不同程度上用“韻律”來概括。莫奈畫中的冷暖關系，倫勃朗畫中明暗調子的虛實對比，馬蒂斯的畫中點、線、面的互襯，都是構成韻律節奏的元素。如果沒有韻律 ，所有這些要素就不能有意義地組合起來。

2.色彩的節奏感。在西方繪畫中，體現出強烈的色彩疊加。例如，野獸派畫家馬蒂斯作品中，天空用藍色，大地用綠色，人物用朱紅色，強烈的色彩對比排列以及畫面內容的起伏跌宕使作品更具有節奏感。莫奈的名作《日出印象》，天空用紅色和橙色搭配組合，顏色純凈，海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體，紅色和橙色搭配冷色以規則的筆觸表現出水的動感。整個畫面是暖的，但又給人一種清冷的感覺。顏色的搭配排列，筆觸的連接對比在畫面中形成無窮的韻律節奏。這樣的色彩搭配排列，如同在演奏一首色彩交響樂。

3.明暗的節奏感。明調使畫面的大部分色彩明度較強，畫面色調明亮。這一類色調宜于表達歡快、舒展、明靜、爽朗、簡潔等感情，也可用于憂傷、悲壯的主題。暗調與明調相反，由比較深暗的色彩組成畫面。深沉、莊重、濃郁、靜穆、神秘、恐怖等情調的主題，往往采用暗色調。中間調是明調與暗調之間的各種中間冷暖色調，是最富變化并運用十分廣泛的色調。在普通光線下，人們的生活與活動環境，一般都處在中間色調之中。所以，表達各種生活的繪畫主題較多采用中間色調。繪畫的明暗形式處理，必須服從表達主題的情景需要，同時也要運用明暗對比手段，顯示出主體部分和陪襯部分的正確關系。在一幅畫中，也可以同時運用多種明暗對比因素的構圖形式，去處理復雜題材，表現重大主題。

二、節奏的設計

繪畫中的節奏設計，體現的是畫面內容的基本情感，或激蕩振奮，或沉著恬靜。作品布置和設計時，首先要從畫面的整體效果出發，安排整體主要起伏，在此基礎上再安排一些次要起伏，以此襯托和豐富主要起伏的節奏感。否則，形不成總體氣勢，不能引起節奏感。

重復是節奏設計中的一種重要手法。重復是指同一形象以類同的方式多次出現。在繪畫中畫家會有意識地使用這種美感樣式，由此獲得印象強烈的整齊秩序和美的享受，加深主題印象。當然，“重復”這種節奏感，也缺少不了小變化的重復，在細節上予以適當變化，能使畫面豐富耐看。例如，畫像磚《出巡》、古希臘瓶畫《吃草的動物》，其中馬和羊群的場景反復出現，局部有許多細微的變化，產生重復的節奏美感。

三、節奏的作用

節奏是美術的生命。有的作品畫面節奏短促強烈，使觀者感受到跳躍的沖擊；有的畫面節奏悠揚平和，使觀者感到深遠悠長。例如，《朝元仙仗圖》以悠長的線條和疏密相間的形式構成了優美的節奏和韻律，表現了道教神話中壯觀而又飄逸的場面，其節奏給人以悠揚、飄蕩、緩緩而行的流動感。黃永玉《捕鯊》一畫中，用旋轉奔騰的線條描繪出一只小船與海浪、鯊魚搏斗的壯觀場景，渦旋急流飛濺的泡沫、雨槍飛出的繩索等同樣有很強的韻律節奏感。比較上述兩幅作品，會發現傳達出來的情緒是完全不同的，只有節奏的變化才能凸顯美感。

一首好的音樂需要有節奏，一臺好的電影需要有節奏，一幅好的作品也是如此。節奏韻律是畫中的靈魂，是靜態物象在欣賞者心理上激起情緒連動的產物，體現為化靜為動、變理為情的審美經驗，因此也受時代、民族、社會和流派的影響和制約。

（責任編輯 趙永玲）