楊 妍 趙雪暉
(煙臺職業學院,山東煙臺 264670)
古箏音樂是我國傳統瑰寶,由于過去特定的時代原因,使得古箏音樂一度陷入低迷。隨著傳統文化的復興,古箏音樂從以往的冷門漸漸被越來越多的人關注、喜愛,良好的發展態勢為宏揚古箏音樂打造出廣闊的空間,也給從事古箏演奏、教學與研究的工作者提供了寶貴的機遇。在新時期,古箏音樂如何與時代相契合,如何在新時期中發展普及,是擺在古箏音樂工作者面前的巨大挑戰,筆者結合自身感受與經驗就此問題展開討論。
進入新時期,古箏音樂工作者在對古老技藝學習傳承的同時,對其做了許多突破與發展,主要有:
1、傳統演奏技法的掌握
古箏作為古樂器,首先是對傳統技法的傳承。音樂工作者想要在新時期傳承古箏,首先要學習傳統的技法。傳統技法中,最重要的核心為“韻”,因此首先要能夠把握好“韻”。在古箏曲彈奏中能夠表現出的多姿多彩的優美曲調,這與手的技法的完美施展有著十分密切的關系。傳統手法有以下幾點:吟、捋、抖、順、打、挑、走、按等,各種技法的配合在古箏的表演力非常關鍵,以韻補聲的做法能夠讓音樂顯得非常委婉動人,這也是各種古箏演奏方式里互相區分特點流派的方式。
2、古箏演奏技法上的創新
考古文物挖掘發現,古箏最早可追溯到秦朝,盛行于唐朝,迄今已有了兩千多年的傳承歷史。“右手負責彈,左手負責吟”一直是千年來古箏法演奏方式中一成不變的形式。然而由于左右手無法更多的參與演奏,造成古箏藝術的進步也受制于此。在新中國建立之后,古箏技法大大突破,產生了劃時代的“質”的飛躍。以山東箏派的標志性人物趙玉齋先生從鋼琴技藝的雙手彈奏里吸取營養,研究出雙手同時演奏的方法,為古箏進行多聲部音樂表演的提供了基礎,極大地提高了古箏音樂的表現力。近十幾年來,許多現代音樂里使用了擊打琴弦、敲擊面板等方法,為古箏藝術的展示提供了新穎的演奏模式,古箏在視覺美學層面也由此有了明顯的進步。
3、作品創作上的多元化
古箏作品大致可分為“傳統樂曲”和“創作樂曲”兩大類,界限較為明確,且互不相容。“傳統樂曲”講究的是左手的“按、滑、顫、吟”,從而突出樂曲的意境;“創作樂曲”更多強調的是雙手彈奏技巧而形成的樂曲風格。隨著古箏熱的升溫,新時期古箏藝術的發展進入了一個承前啟后的時代。每個民族的音樂都有著本身的獨特性,尤其傳統樂曲更是扎根于傳統文化里,其自身的音樂語言是難以抹殺的。伴隨國外音樂的逐漸傳入,取其長處無疑是古箏發展普及的重要策略,國外音樂里的展現手法、整體布局的技術都可以學習,學習的關鍵在于怎樣為古箏音樂有利,怎樣找到結合點,而并非簡單模仿與生硬拼湊。
4、民間團體大量涌現
民間團體是指民間人士為了實現共同意愿和滿足個人興趣愛好的需求、自愿組成的、按照其章程開展活動的群眾性組織。民間團體是我國文化建設的重要載體,是我國人民群眾文化素質教育第二課堂的引領者。民間形式多種多樣,如學術問題、社會問題的討論研究會等等。隨著新時代古箏文化的復蘇,以古箏研究演奏的民間團體開始大量涌現,這些民間團體基本根據成員所在單位的不同情況利用他們的業余時間開展各種形式的活動,以交流思想,切磋技藝,互相啟迪,增進友誼,弘揚古箏文化,促進參與者的全面發展。
1、現存問題
一是宣傳力度不夠。現代社會充斥著“快餐文化”,如搖滾、流行音樂,其宣傳鋪天蓋地,海報、廣告、粉絲團隨處可見。傳統的古箏藝術被現代傳媒引領下的娛樂文化的喧嘩聲所抑制,不為廣大的民眾特別是廣大青少年所熟知,除了 “曲高和寡”等因素之外,宣傳的不足也是重要原因。
二是教育資源方面的問題分析。如果說教師資源是軟件,那么教育資源便是硬件,同時受到一系列制度安排的影響。目前古箏專業的數量不能滿足社會公眾的需要已經成為最大的問題;與此同時,部分民辦古箏培訓班也存在諸多不足,比如在辦學條件上達不到標準等。由于一些地區教育行政部門的領導對音樂教育的重要性缺乏應有的認識,加之古箏音樂屬于“冷門”,造成一些地區的教育行政部門根本忽略掉這一個問題。
三是古箏音樂教師的待遇有待提高。在黨和政府的關懷下,我國音樂教師的地位與待遇等問題得到了很大的改善,并處于不斷提高的過程中。在 《教育法》 (1995年)中,即明確規定音樂教師享受的政治和經濟待遇。但遺憾的是,在實際中,由于經濟條件與人為的諸多因素的影響,我國音樂教師的待遇仍普遍偏低,音樂教師培訓、學習的機會和條件未能得到很好的保障。
2、原因分析
一是對古箏音樂教育的內容認識存在偏差。近年來,一方面,人們逐步認識到音樂教育在人們發展中的重要地位,也越來越意識到音樂教育是實施素質教育的重要內容。但同時我們也必須意識到,社會上仍有許多人士,諸如家長和老師等對于學前教育的功能和性質問題還存在著許多不適應時代要求的觀念與想法。
二是古箏教育研究未受到足夠的重視與支持。古箏教育研究的問題上還存在著不少不利因素。與中小學相比,國家級或省市級的古箏教育科研項目無論在項目數量還是在經費支持上都仍存在很大差距,這在在很大程度上影響古箏音樂的科研工作更普遍、深入的開展。
三是活動資源不充足。民間人士與在校師生往往都組成了各類以古箏為主的小組、團體,然而他們的活動資源大都處于貧乏的狀態,尤其是對在校學生來講,部分院校對古箏活動重視不夠,沒有專門的活動經費和活動場所。由于資源的缺乏,學生在自發的古箏學習、研究和演奏活動中安排不周密,形式過于簡單,缺乏品牌與特色,組織實施活動隨意性強,沒有規劃與設計,缺乏連貫性和深度,缺乏創新。
對于以上問題的解決,可以通過政府支持,出臺各種政策措施,支持古箏音樂軟硬件的完善,與此同時,社會各界應該大力支持古箏音樂的發展與普及。筆者認為,可以從以下幾點著手:
1、宣傳古箏藝術的必要性
有效的進行宣傳既要有技術也要有藝術:首先憑的是音樂創作者與演奏者的技能水平,其次是要有讓人們認識、了解的宣傳方式。隨著現代信息技術的快速發展,電視、手機、網絡、音像制品等多種多樣媒介已經滲透到千家萬戶,古箏音樂利用現代技藝與手段進行宣傳普及是必由之路。同時,創作者和演奏者的努力是根本,如備受人們關注的 “女子十二樂坊”在她們的音樂中充分利用聲、光、電、色的多種效果,融入了諸多現代元素,多層次多角度的立體展示,通過媒體和市場實施商業化包裝,就有效的擴大了傳統藝術的社會影響力。
2、加強投入,提高工作者待遇
從音樂教師中選拔一些優秀教師進行古箏音樂發展普及的研討,針對古箏教育的各種問題尋求解決方案并上報相關部門進行優化。適當增加古箏專業的數量是一個普遍的措施,政府應該加大對其的投入。提高古箏音樂工作者的薪資待遇也是一項重要的措施。薪資待遇的提高可以吸收更多優秀的人才投入到古箏事業中來。
3、采取有效的支持方式
目前政府部門與高效對古箏的學習、研究和演奏的支持非常單一,也起不到作用。應當通過各種方式建立經費來源和獎勵機制。其中,學校作為培養古箏人才的主陣地學校,要充分重視學生,給予經濟支持也是激發其積極性的有效手段。目前的支持方式主要是對學生經濟上的獎勵或名譽上的支持。但對學生的支持和獎酬應當更注重人本關懷,比如通過讓學生接觸高級音樂研討活動來讓其建立有效人脈,拓寬視野,學校可以爭取更多的表演名額或分配更多名額給學生(而不是指導教師)參與到專業古箏培訓、研究和表演中去,并提供優厚的經費以應對各種開銷,同時創造更多的機會讓學生參與古箏音樂的發展與普及。
在新時期,古老的古箏文化的發展也面臨著新的契機與挑戰,怎樣使古箏音樂,得以發展和普及,更好的參與現代文化建設。創作者們在努力:發展古箏技藝,為古箏音樂的發展營造堅實的基礎;演奏者們在努力:通過實踐、研究與創新,使古箏音樂的表現力得以提高;教育者們在努力:完善教育模式,使更多的人受到良好的古箏音樂教育。只有創作者、演奏者、教育者共同努力、形成合力,才能使古箏音樂的發展與普及在新時期 得以實現。
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