以小見大：從“半腳掌”淺談中國古典舞基本訓練的重要性

劉 卓

（沈陽音樂學院舞蹈學院，遼寧 沈陽 110169）

從學習舞蹈那天起，我們就從開始練習勾繃腳，到把上的擦地、小踢腿，再到技術技巧的跳、轉，這整個訓練過程中都在練習我們腳腕的力量，同時還加強了基本功力量和穩定性的訓練。但是如果只是把“半腳掌”簡單的理解為一個腳掌推地、落地的過程不注意掌握其細節要領，那它的訓練價值就會弊大于利了。下面我們通過以下三個問題的簡單解答來更深的了解“半腳掌”的訓練意義。

每一個舞蹈學員都做過無數次的“半腳掌”訓練，但由于這個動作過于簡單，一些同學并沒有認真的分析過這個動作，經常在練習時偷懶，沒有做到位。那么怎樣做才能更有效的達到它的訓練價值呢？首先，立半腳掌不是單純的腳部運動，不是簡單的把腳跟抬起。它是從整個身體的頭部，到盆骨、大腿再到腳腕，一同向上的一個動作。做時當然要切記不要出現坐胯、端肩，或者膝蓋彎曲、大腿放松等問題。其次，半腳掌要推到位，立到最頂點。不要只推起一點點，那樣整個力量沒有都在半腳掌上而是加注在大腿和小腿上，這樣就沒有達到肌肉線條拉長的作用，會使大腿小腿的肌肉加粗。同時沒有立到最高點的半腳掌，它的穩定性也是不穩的。最后是落下腳掌時，注意提氣，一點點落下，不要一下子下來，把所有的力氣加壓在腳后跟上。這樣不但是對自己的腳腕的損壞，而且，此次的“半腳掌”練習同時也失去了意義，沒有達到它的訓練價值。

當然，訓練最終的目的不是做出多么漂亮的“半腳掌”動作，而是怎樣的把它利用到技術技巧當中，又對完成技術技巧有所幫助。首先，我們先從跳談起。跳躍是基本技術之一，跳躍是借助于地面的彈力，來使身體離開地面。要做好跳主要分兩部分：一個是蹲，一個是推地。因此，在跳躍能力的訓練上首先要進行從蹲到推地跳起時，身體各部位所需要的能力訓練。

跳的離地和落地都需要腳腕的能力和爆發力，需要強有力的腳腕和腳掌的推地能力。韌性推地的跳，需要腳跟、腳背、腳腕、腳趾尖的推地能力，不管哪一種的落地都需要經過一個由腳趾、腳掌、全腳、膝蓋、大腿整個有力的控制。以上可以看出，“半腳掌”的訓練無形中已經為跳躍打下了扎實的基礎，同時也幫助我們更加完美的完成了跳躍動作。

另一方面就是旋轉。可以說訓練“半腳掌”主要就是為了旋轉打基礎的。因為只要是叫轉的動作都離不開“半腳掌”，同時腳腕的力量也是有著重要的作用。旋轉的動作基本上都是在“半腳掌”的姿態上完成的，整個身體的重量主要是用腳腕的力量支撐。所以腳腕的力量在旋轉中占據重要地位。特別是一些直立的旋轉動作，例如：揮邊轉、大舞姿轉、小射燕轉等。主要用的是腳腕的能力，腳腕又屬于長期性的能力訓練的動作。“半腳掌”是訓練腳腕的最好方法，無論是對跳或者是轉，它都起到一個基礎特殊的意義。

從舞蹈發展的歷史，使我們知道各種不同類別舞蹈產生于反映和表現不同社會生活的需要。各種舞蹈之間相互吸收相互借鑒，同時又發揮著自己獨有的特點。中國古典舞基本訓練既吸收了芭蕾舞的一些元素，又吸收了一些戲曲的訓練動作。但它們之間也有不同，我們先來研究一下它們之間的區別。

一、與芭蕾舞的區別

1.芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開”為根基。而中國古典舞的腳位和手位基本訓練中則是以“開”和“關”為基礎的。它不僅具有上、下肢外旋的特點，而且具有內旋的特點。腳與手位是變化的、時開時關的，并且是開關結合、開關交替，這就構成了中國古典舞豐富的肢體語言。

2.芭蕾舞在訓練脊椎時一般以屈伸為主，并常常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。而中國古典舞基本訓練在訓練脊椎時不僅吸收了芭蕾舞“伸”這一優點，還結合了“屈”，有屈又有伸，而且還要有回旋和外旋。

3.芭蕾舞的舞姿、旋轉、彈跳大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象。因此，動作長而舒展延伸感強。中國古典舞的基本訓練舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖和塑造形象的，所以動作顯出婉轉中的修長、急速騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化。

二、與戲曲的不同

在軟度方面。戲曲是腰腿功，中國古典舞基本訓練除訓練腰腿功之外，還需要全身各部位的關節都得到柔韌訓練，才能達到舞蹈演員的要求。

在舞姿身法方面。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術。它具有豐富的舞姿并形成一定程式。但由于受它產生時代和服飾的限制，有些舞姿偏小難以舒展。中國古典舞是造型的表演藝術，它不僅要有豐富的舞姿，還需要有連接舞姿的多種身法，中國古典舞基本訓練正是訓練大而舒展以及婉轉中的修長。

在技巧方面。戲曲的徒手舞蹈技巧非常精練，只有屈指可數的幾種表現手段。中國古典舞基本訓練除了吸收戲曲原有的以外，還根據舞蹈的表現需要加以發展。它即有跳躍，又有翻騰，還有旋轉，這樣更加適應舞蹈各種角色的需要。

通過以上與芭蕾舞和戲曲的對比，我們可以看出中國古典舞基本訓練在某種程度上是區別于芭蕾舞和戲曲的。雖然有一些繼承但又不是一味的模仿，它有自己獨特的訓練體系，同時也有著自己先進的訓練方法去滿足舞蹈作品對演員的需求。正是中國古典舞擁有了這樣的基本訓練體系，才能豐富整個舞蹈藝術，成為舞蹈藝術中一只獨特的舞種。因此，為了更好的發展中國古典舞，我們應該加強對古典舞基本訓練的重視。從學好，再到把它應用好，以后教好，只有這樣基本訓練才能發揮和保存它獨有的特點。

身為一名中國古典舞演員，扎實的基本功是不可缺少的。它包括技術技巧、身韻等，這些動作也是每一個古典舞劇目當中所不可缺少的。每一個古典舞劇目大到一個凌空飛躍，小到一個抬腿亮相，都離不開基本功的訓練。具有扎實的基本功才能對劇目富于更多的表現力，使舞者有更大的發揮空間，這是中國古典舞基本訓練的重要性在劇目中的充分體現。

下面就從技術技巧和身韻兩方面淺談一下中國古典舞基本訓練的重要性。

1.技術技巧

為什么說中國古典舞基本訓練重要。一方面是對技術技巧的應用。每一部中國古典舞的舞蹈作品都體現著技術技巧的特點，跳、轉、翻似乎成了古典舞的代名詞。每一個舞蹈劇目都有這些動作，但它卻被大量的應用在古典舞劇目當中。作為一名民間舞舞蹈演員要有豐富的表現能力和扎實的民間舞技巧。但古典舞對一個舞蹈演員的要求似乎更多，柔韌性、彈跳能力、技術技巧等等，為什么中國古典舞表達藝術情感的方式有這么多種，這就在于它有一個完整系統的基本訓練體系，把一個舞蹈演員塑造的更加全面。

例如，中國古典舞《旦角》。它主要是從獨特的女性視角生動展現了一個“旦角”處于舞臺、生活兩度空間的自我審視過程。舞蹈當中融會了大量的技術技巧，如：后橋、抬旁腿控制、后腿轉、大的后掖腿、平轉、再到由慢至快繞走一圈的圓場碎步等幾個古典舞基本訓練的動作，這些動作的完成都是和平時的基本訓練分不開的。正是因為有了這些技術技巧的融入，使舞蹈具有了一定的難度性，突出了中國古典舞的特點，同時也是這些最基本的動作，便將一個苦練戲曲基本功的人物形象展現在觀眾眼前。

2.身韻

中國古典舞基本訓練的另一個重要性則體現在身韻上。身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的基本訓練走向自身形成的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞身韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將身韻的教學滲透到基訓當中，真正的將其作為古典舞的核心加以對待。

中國古典舞《扇舞丹青》就是一部將身韻與古典舞基本訓練結合的很好的舞蹈作品。編導將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐。扇舞配以古箏彈奏的民樂，加以中國古典舞身韻的“提、沉、沖、靠、擰、傾、圓、曲”的外化動作，同時再加上中國傳統舞蹈以剛健挺拔、含蓄柔韌的舞姿所體現出來的內在精神：“以神領形，以形傳神。”舞者舞姿翩翩，似游龍走筆，又似揮毫潑墨，典雅中不失豪放，用頗具韻味的形體語言把人們帶入美好的意境。觀眾似乎被帶入了一幅山水畫之中，能夠親臨古典韻律的美。這都是身韻所發揮的作用。

綜上所述，中國古典舞基本訓練的重要性是毋庸置疑的，無論是在塑造舞蹈的基礎能力方面，還是它在表演劇目中起到的作用，都有著它自己的特點。也正因為如此，才造就出中國古典舞這一獨特的舞種，它也是任何舞種所不能替代的。但現在中國古典舞基本訓練體系還需要發展。例如，可以把身韻和基本訓練更好的結合起來，打造一個更加完整全面的體系。同時，對一個全面的舞蹈演員訓練的要求，不只要學習基本的舞蹈技術，還應具備各方面的知識和修養。如何以最精練和最有成效的手段來發展我們中國古典舞基本訓練體系，還有待于進行長期的實踐和艱苦的探索。

國家在發展，社會在進步，舞蹈藝術也成為人民大眾精神享受的食糧。聞一多先生曾經這樣說過：“以綜合性的形態，動員生命；以律動性的本質，表現生命；以實用性的意義，強調生命；以社會性的功能，保障生命。舞蹈是生命情調，最直接，最實質，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現。”如今，舞蹈已經不僅僅限于專業演員的表演，它已成為人民大眾精神享受，休閑娛樂的活動之一。在現今舞蹈事業迅猛發展的同時，身為從事舞蹈事業的工作者，應該建立一個更加嚴謹、完善的體系。我相信中國古典舞必然在世界舞蹈的百花園中開放的更加絢麗多姿，放射出獨具特色的耀眼的光芒。

[1]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法[M].上海音樂出版社.

[2]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海音樂出版社，2006.