淺論笛曲《鷓鴣飛》演奏中技巧的運用

甄麗媛（青島大學音樂學院 山東青島 266071）

一、竹笛的簡介

竹笛是中國歷史最悠久的民族樂器，根據最新考古資料，1986～1987年先后在河南舞陽縣賈湖發現七音孔和八音孔骨笛18支，說明我國的笛的歷史悠久。竹笛實際上是此類樂器的總稱，從音高上一般分為曲笛、梆笛和中笛。笛子的演奏是由氣、嘴、舌、指四個部分組成，但由于技巧、地域的關系，簡單形成南北兩大流派。

但由于種種差異，南北竹笛的藝術風格便大不相同，伴隨著各種全國性的竹笛藝術比賽的舉辦，南北派竹笛風格融為一體已成為此時的主流，流派的概念越來越模糊取而代之的則是南北方竹笛藝術風格共融，從而促使竹笛藝術的技巧性更加的系統化與規范化，其本質是南北派竹笛音樂風格的互補與共榮。

二、《鷓鴣飛》的由來及改編

《鷓鴣飛》原為湖南民間樂曲，也用于簫獨奏或絲竹樂合奏。樂譜收入1926年出版的《中國雅樂集》。該書所載《鷓鴣飛》的解題是：“簫，小工調。本曲不宜用笛，最好用聲音較低的樂器，似乎幽雅動聽。”在1962年出版的《民族器樂獨奏曲選》中《鷓鴣飛》為簫獨奏。1951年上海國樂界主辦的“國樂捐獻演奏大會”，《鷓鴣飛》是以絲竹合奏形式演出，伴以大鼓。在1956年出版的《民間器樂廣播曲選》中的《鷓鴣飛》屬“齊奏部分”，并注明為“民間絲竹樂曲”。

（一）趙松庭版《鷓鴣飛》的起源與演奏技巧

1956年，我國著名笛子大師趙松庭先生將民間樂曲《鷓鴣飛》改編成笛曲，以唐朝大詩人李白《越中覽古》為依據，在曲式上，將原曲的一段體改為二段體，增加了快板段落，使樂曲前后兩段在速度、情緒上產生了強烈的對比。改編后的笛曲《鷓鴣飛》，用曲笛（全按作2）演奏。全曲由引子、慢板、快板及尾聲組成。以優美、委婉的旋律，古樸、幽雅的風格，在藝術家熟練自如的氣息運用及指顫音等技巧的演奏下，形象地描繪出鷓鴣鳥在廣闊天空中盡情飛翔的情景，表現了勞動人民對幸福、美好生活的渴望，是一首深受人們喜愛的優秀傳統笛曲。

開頭的中弱、用顫音演奏的兩小節旋律，很是自由，它引出了極慢的、較為自由的慢板。要注重曲作者在這段旋律的演奏要求上，運用了很多顫音（彈性的上下倚音）、打音（同音反復用指不用舌）、泛音（五度相生音及不規則音），加之力度上強弱的極大對比，這就使得這段旋律更具有濃郁的江南風格。由慢漸快開始的快板旋律，要用循環換氣技巧（吐氣及吸氣同時進行）來演奏，指法要極富有彈性，要求一口氣連吹三遍（共28小節，速度要求最快時達每分鐘160拍），因此這是一演奏難度很大的樂段，沒有把握好循環換氣技巧，是很難演奏下來的。樂句之間形成了連綿不斷、一氣呵成的氣勢，使快板高潮部分情緒激昂，賦予了作品強烈的藝術感染力，尾聲是一段漸慢下來的三小節旋律，最后一小節由強到極弱的處理，似讓人感到鷓鴣鳥已經消失在天際。

《鷓鴣飛》是首非常優秀的笛曲：抒情的慢板、流暢的快板，加之指法上靈活運用顫、疊、贈、打等裝飾技巧，形象地描繪出鷓鴣鳥在廣闊天空中盡情飛翔的情景，表現了勞動人民對幸福、美好生活的渴望。這首樂譜見于趙松庭專著《笛藝春秋》。

（二）陸春齡版《鷓鴣飛》的起源與演奏技巧

著名笛子演奏家陸春齡先生是我國民樂界公認的老一輩笛子宗師，他最早將笛子獨奏這種形式從器樂合奏中解放出來。本世紀50年代，陸春齡把《鷓鴣飛》改編成一首笛子獨奏曲。至今已成為全國各所音樂院校竹笛專業學生所必修的曲目。

他改編的《鷓鴣飛》曲式也是由原來的一段體改成了二段體，增加了快板段落。樂曲的慢板旋律優美、華麗，以無伴奏的獨奏形式，傾向于對大自然的描繪，抒發人們對自由、幸福生活的向往之情。正如他本人解釋的那樣：“表現了鷓鴣鳥向陽而飛，時近時遠，忽高忽低，在天空中自由飛翔的形象……”快板段落是在原曲的基本音調上加花變奏而成，其旋律流暢、情緒活潑。此外，陸春齡先生改編《鷓鴣飛》開頭與結尾的處理富有特點，全曲的首尾呼應，表現出鷓鴣鳥向遠空飛去，逐漸消失在天邊，給人以余味不盡之感。表達了受過壓迫后的人民對自由、幸福的生活的向往之情，從而奠定全曲深沉含蓄，憂而不傷。

曲子的引子部分是由四個簡單的長音音符構成。陸春齡在演奏這四個長音音符時，著重抓住了音樂的形象性。夸張的將打音、氣顫音、半音孔、虛指等技巧運用進去，結合氣息的強弱變化，通過音符的八度特殊處理，向人們勾勒了一幅淡雅的鷓鴣飛翔圖。隨著那輕盈、飄忽的音符的起落，聽眾仿佛看到了一只只鷓鴣在眼前時遠時近，時高時低地翱翔。之后的慢板，以4/4拍記譜，在拍子上追求一定的自由度。在音符越少的地方，它的速度越慢，時值越長。在音符越密集的地方，它的速度越快，時值越短，有時甚至是一帶而過。陸春齡在吹奏的時候，其音頭音尾的起落變化非常之豐富。

他用民間的手法夸張地強調了江南絲竹中的顫、贈、疊、打技巧，并且都是在強拍前面搶氣，這就讓聽眾覺得整個樂曲吹起來較“沖”，反而沒有了像平常的江南絲竹曲子當中的那種平穩感。原曲到慢板處結束，但作者在改編時根據慢板的主題，變奏加花后成為一段快板緊結在慢板之后。快板是全曲的高潮部分，慢板、快板之間用一段漸快銜接，進入快板之后，中間出現了連續十六分音符的長句。快板部分強調手指的靈活運用，在氣息與手指的配合下，樂曲一瀉千里，使壓抑后得到解脫的情緒得到了充分的發揮和體現。快板段的增加，使樂曲更完整，克服了傳統曲目的一段拖下來的弊病。樂曲有一個短小的尾聲，與引子首尾呼應，仿佛那鷓鴣扶搖而去，漸漸消失在人們的視野里。

三、趙松庭版的《鷓鴣飛》與陸春齡版《鷓鴣飛》的比較

同樣的曲子，不同的版本，所表現的內容卻有不同之處。趙松庭先生的版本中更加突出的是南北方技巧的融合，而陸春齡先生的版本則更加注重江南水鄉的特點。

從技巧上來看，對于音量的處理方面趙松庭則側重于音量的對比與突出；而陸春齡則更突出于整體上音量的柔和度。在技巧方面，趙松庭的版本要求的循環換氣亦更加熟練，才能做到運用自如，而陸春齡版則要求手指靈活性更多一些，強調以靜動人。

現在的竹笛已經被越來越多的人所學習，被越來越多的人所喜歡，對于《鷓鴣飛》這首名曲也會有越來越多的人去探索，去研究。對于《鷓鴣飛》，無論是陸春齡版的《鷓鴣飛》還是趙松庭版的《鷓鴣飛》，他們的技巧都各有特色，對于那些練習者來說，只有將演奏技巧把握獨特，才能將《鷓鴣飛》這首名曲的不同版本演繹得更加淋漓盡致，對于整首樂曲的把握將會有進一步的提高。

[1]耿濤《論中國竹笛名曲<鷓鴣飛>的藝術表現特征》星海音樂學院學報2002年（03）

[2]周林生《龍吟鳳鳴鷓鴣飛——陸春齡藝術生涯五十年掠影》樂器1996年（01）

[3]耿濤《中國竹笛藝術的歷史與發展概述（上）》樂器2003年（07）

[4]王洪亮《馬殿泉笛子藝術研究》河南大學2010

[5]耿濤《論中國竹笛名曲<鷓鴣飛>的藝術表現特征》星海音樂學院學報2002年（03）