淺談聲樂教學中的情感培養

孫倩文

（鄭州華信學院，河南 新鄭 451150）

淺談聲樂教學中的情感培養

孫倩文

（鄭州華信學院，河南 新鄭 451150）

隨著經濟的發展和生活水平的提高，人們越發從追求物質生活享受轉變到精神層次的滿足.音樂、舞蹈、各種樂器演奏等藝術行為在當今生活中占有著重要地位.因此，音樂教學、聲樂教學、及教學的有效性等等也越來越引起了人們的重視.提高聲樂教學的有效性、藝術性最為關鍵的是激發學生的學習興趣、學習積極性和主動性.情感貫穿著藝術的始終，情感培養是藝術教學的靈魂.這要求教師在聲樂教學中，應當加強學生對聲樂教學的情感6220體驗，使其充分體會到聲樂教學的情感豐富性，并以此成為學習的前進動力.本文主要敘述了聲樂教學中情感培養的重要性，如何在聲樂教學中進行情感培養，及其常見的問題和相關措施.

聲樂教學；情感培養；措施

藝術是一門感染力和渲染力及強的學科.通過藝術作品的展示和表演，欣賞者與作品所反應的情感進行交流，從而使欣賞者產生了內心深處的共鳴.藝術還會引起人們對善惡是非，人的本性，社會現狀等等理性思考，進而，對其具有思想進行教育和引導作用.隨著新課改和現代化教育理念的普及，聲樂教學中存在的種種弊端日益突出.比如說，傳統的聲樂教學只注重演唱技巧、音調音質、音樂背景、音樂常識的教學等等.但是，這些聲樂知識并不是聲樂教學的核心.音樂是人們情感宣泄的一種方式，在進行聲樂教學和音樂創作中都必須具有情感體現，表達出或悲傷、或喜悅、或離愁、或傷感的情愫，才能發揮出聲樂藝術的感染力，取得教學的實質性成功.筆者主要闡述了在聲樂教學中如何從那些方面進行情感培養.

1 教學中技巧與情感的相結合

在傳統的聲樂教學中，往往偏重于對聲樂教學的技巧教授與訓練，而忽略了聲樂教學中的情感培養.殊不知，聲樂是一門以情感為核心的，以技巧為存托的表演藝術.沒有技巧的聲樂表演是缺乏美感的表演，這種表演純粹的直接拋出自己的內心情緒，忽略了表演藝術上的美好特點，這種表演甚至會使得臺下的觀眾覺得肉麻、無趣.然而，只帶有技術性的表演而缺乏情感的表演是怎樣的情景？這種只帶有技術性的表演是空洞的沒有靈氣的演出，音樂是通過聲音傳遞感情的藝術，沒有感情的歌唱，是不可能使觀眾被歌曲的意義所打動的，表演者呆滯的表情也不會使得觀眾有所感觸.這樣空洞的演唱有的只是華麗的形式而沒有實際的內涵.它不足以讓觀眾產生精神上的共鳴，不會給觀眾心靈有所觸動.音樂藝術就沒有使人獲得教育意義和感動.由此可見，音樂是一門技巧和情感相結合的藝術，二者相輔相成，缺一不可.

在聲樂教學中，學生對情感的把握往往是與學習時間長短有關.當接觸聲樂藝術的時間越長，學生才能更好的了解到音樂作品所反映的不同的情感，積累到豐富的情感經驗；還可以總結到音樂與情感升華的渠道與途徑；甚至可以嘗試著將體會到的情感經驗融入到聲樂作品學習中去.這對于一開始在聲樂學習中，只會按照音符去演唱，專注于演唱技巧，動作模仿，缺乏情感表現，演唱激情的新生來說，是最有利的教學開端.教師在聲樂教學中要注重情感對聲樂的重要性，增強對學生情感培養的力度.使得情感與技巧相互融合，這樣的音樂才更具有藝術性.

2 教學中對學生的因材施教

在聲樂教學中，教師對學生的性格特征沒有關注，所有的學生統統用一種方法傳授知識，這樣的教學是單一的，沒有選擇的教學.音樂世界是五彩繽紛的，音樂的美麗正是由于它的絢麗多姿，學生的性格也是各不相同的，學生的也是由于他的不盡相同.教師應該根據學生的性格找到適合于學生的教學方向，例如，有的學生天性活潑，樂觀積極，這樣的學生就比較適合輕快舒暢的歌曲，他們天性決定他們在演唱這類明快的歌曲時會更有魅力.有的學生性格比較安靜，內向.這類學生就比較適合婉轉陰柔的曲目，在演唱抒情婉柔的歌曲時，他們會表現的更具有情感意味.教師在教學中根據學生不同的性格，選擇不同類型的曲目，因材施教的對待.學生在接受和感受能力上會更加得心應手.這樣對學生在演唱歌曲時情感的把握大有益處.

3 在有利的教學環節中進行情感培養

發聲教學是聲樂教學的第一步，通過發聲教學，是學生掌握.別等等.在發聲聯系中還要具體更具學生的發聲條件和發音水準，狀況進行指導.嚴格的要求學生艱苦訓練，為聲樂教學打下堅實的基礎.同時，教師要注重發聲教學環節的教學的科學性，具體是進行發聲情感的培養.具體是，在每一次發聲練習中，找出發生時應當具有的情感表現狀態，要求學生極力的模仿并表現出來，不斷地著情感的進行練習.比如說，在練習“u”字母的發音時，可以聯想到“哭”，甚至表現出痛苦、傷心的表情，還可以模仿哭泣的狀態，這樣，發聲就和情感結合起來了.通過情感的感染，不僅提高發生的教學的有效性，是學生明白發生的方法和途徑，還可以增加發聲教學的趣味性，提高學生發聲練習的積極性.在發聲教學環節中就打下了一定的情感培養的基礎，有利于以后的教學成功.

4 與學生的情感交流

聲樂教學是一個復雜的情感心里過程，情感又是一種難以言喻的東西.要想在教學中培養好學生對曲目的情感感受能力、理解能力和表現能力，教師得起到積極的帶頭作用.教師在教學中，教師的一舉一動、一言一行都能對學生產生影響，教師在解讀曲目作品的時候，既要將曲目作品的內涵、創作背景、作者情緒、作品意義一一講述給學生，同時還要保證學生的接受能力.在教學中，一些學生會經常出現厭倦情緒，他們擾亂課堂紀律、不仔細聽講.出現這種情況，教師的心情往往都會被破壞.這是一種很嚴重的現象，因為聲樂教學與其他科目的教學情況不同.音樂這門藝術帶有技術性卻又很難把握，教師在課堂上授課時，情緒的波動將會使得起教師從美好的意境中跌落出來，一旦從美好的意境中丟落出來就很難再進去，這樣，在授課時就失去了原先優良的感受.這個時候教師會很生氣，對學生發怒.學生也會記恨老師，這就導致惡性循環，破壞了教師與學生之間交流的橋梁.聲樂教學是需要教師和學生之間有良好交流的教學，教師在教學時傳達了自己對曲目作品的理解，學生在面對曲目作品時也有自己的觀點和看法.然而對于藝術，對于音樂作品，憑借個人的主觀看法是不夠全面的，是不盡完美的.

因此，對于聲樂教學，需要學生和教師之間互相交流，學生提出自己對于曲目作品的感受和理解，教師根據自己的豐富經驗和透徹的理解力給予學生點播、評價.在這種相互交流和相互學習中，學生對曲目作品的感受感知能力必定有所加強，學生在表演歌曲時就能更加得心應手，理想的表現出歌曲的感情.這樣良好的交流不僅能夠使得學生的學業進步，也能讓師生關系更上一層樓.

5 準確的掌握曲目作品的情感內涵

準確的掌握曲目作品的情感內涵最關鍵的事在演奏中要把作品中作者所闡述的情感淋漓精致的表現出來，也就是藝術作品的藝術性展示出來.只有當欣賞者感受到演奏者所流露出的情感，并與之產生共鳴，才能將那份內心的震動、或者是對某種事物的感悟，留存心底時，欣賞者才會記住演奏者本人及其作品.具體可以從以下幾個方面出發：第一，對作品進行反復研讀，分析作品格式，使用的節拍，歌詞，音律聲調，從在整體上對音樂作品有大體理解.在進行反復演練，體會作品中的情感表述.最后將自我對作品的情感理解用自然的感情表現手法演奏出來.只有將自我充分掌握和體會到了作品的情感取向，通過自然、專業的演奏水準，才能傳遞到欣賞者的靈魂深處.第二，掌握作品的情感基調.一個音樂作品，一首經典歌曲，都是有一個情感基調.或是豪情萬丈，或是柔情滿懷，或是婉轉低沉.例如：歌曲《花木蘭》，這首歌曲就具有豐富多彩的情感基調，開始時，木蘭一邊織布一邊想著年邁的父親將要出征，此時的情感基調是焦急而深情的，木蘭決定代父出征，此時的情感基調是豪邁的，木蘭上陣殺敵，英勇果敢，此時的情感基調是激昂的，戰爭結束，木蘭凱旋歸來時的情感基調是感慨的.因此，掌握好作品的情感基調才能更好的表達作品的主題.

總而言之，想要成為成功的藝術家，想要自己所演奏的作品紅遍大江南北，成為經典傳奇是每個藝術家的夢想，要想在聲樂教學中注重情感培養，可以從注重技巧與情感的相結合，對學生因材施教，在有利的教學環節中進行情感培養，注重與學生的情感交流，準確的掌握曲目作品的情感內涵等方面出發，提高聲樂教學中情感培養的有效性.

〔1〕王靜.聲樂教學中如何加強情感培養[J].文教資料,2008(25).

〔2〕李媛.論聲樂教學中的情感體驗[J].濰坊教育學院學報,2007(03).

〔3〕楊柱.情感體驗在聲樂教學中的運用[J].湖南第一師范學報,2007(02).

〔4〕趙晰.淺談聲樂教學中的情感培養[J].科教文匯(中旬刊),2009(05).

〔5〕賴游.論歌唱藝術的情感表現[J].南方論刊,2009 (10).

G642

A

1673-260X（2013）12-0251-02